高中音樂說課稿

時間：2025-08-30 08:02:29 高中說課稿我要投稿

高中音樂說課稿(通用15篇)

　　作為一位不辭辛勞的人民教師，往往需要進行說課稿編寫工作，編寫說課稿助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么什么樣的說課稿才是好的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂說課稿，僅供參考，大家一起來看看吧。

高中音樂說課稿(通用15篇)

高中音樂說課稿1

　　【教學分析】

　　本課為人教版高一音樂欣賞一單元第五課內容。《c小調第五(命運)交響曲》是貝多芬一生中創作的代表性的作品。它深刻地體現了貝多芬作品中所特有的史詩性和英雄性，是一部具有典型貝多芬風格的古典交響曲，極具欣賞價值。

　　【年級】：高一

　　【教學內容】1、欣賞《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章

　　2、了解交響曲、貝多芬生平

　　【教學目標】

　　1、情感目標：通過欣賞貝多芬創作的《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章，體會貝多芬所陳述的人類與命運搏斗的思想、意志和精神。

　　2、知識目標：理解貝多芬《c小調第五(命運)交響曲》第一樂章中兩個主題在旋律節奏、力度上的主要區別。

　　3、能力目標：通過欣賞，感知評價音樂要素的表現作用。學生自主收集、整理有關交響樂、作曲家生平資料等，在課堂上交流、補充，培養學生自己收集處理信息的能力。學會自主，合作學習。

　　【教學設想】

　　教學重點：了解交響樂知識的基本常識，能夠主動地體驗音樂所表達地情感，欣賞《命運交響曲》第一樂章，并熟悉其第一、第二主題。能夠對交響音樂感興趣，并能夠積極參與音樂活動。

　　教學難點:通過欣賞對比，感知評價音樂要素的表現作用。

　　教法：跟唱法、討論法、比較法、練習法

　　教學準備：

　　學生：通過多種渠道(互聯網、書籍、音響等)收集有關交響音樂，貝多芬與《命運交響曲》地資料，以備這節課交流、補充。

　　老師：準備相關資料，音響、課件等

　　【教學過程】

　　游戲導入

　　請兩名同學表演見面握手的情景：

　　互相看得見

　　兩人蒙上布(背景音樂：命運主題)

　　師：同學們，你們從剛才的表演中品位出什么了嗎?

　　請這兩位同學說說自己的感受。

　　是呀，身體的殘缺給人回帶來多大的傷害和心里障礙，就和我們今天要見到的這位音樂家一樣，他的雙耳失聰，但是卻在失去聽力的情況下以驚人的毅力譜寫了一曲曲壯麗的樂章，相信同學們都知道他的`名字，我們大聲說出他的名字——貝多芬。

　　貝多芬簡介

　　請同學說說你了解的貝多芬

　　出示貝多芬畫像，通過神情揣摩他的性格

　　(學生通過課前網絡書籍資料的查找對他已有所了解，可互相補充)

　　課件展示，看短片，了解貝多芬生平及主要代表作

　　師：我想，在貝多芬眾多作品中，下面這部作品最能表現他的思想和精神!出示課題：《c小調第五(命運)交響曲》

　　三、呈示部音樂片段欣賞

　　1、主部主題欣賞

　　a.欣賞后，課件展示：你在音樂中感受到了一個怎樣的氣氛?

　　(陰森恐怖)

　　師：對于這個主導動機，貝多芬曾對他的朋友說：“命運就師這樣敲門的。”命運交響曲名字也來源于此。

　　通過這樣的音樂讓我們感受到，這個命運是好運還是厄運呢?

　　(厄運)

　　b.看譜例，用跟唱法學唱“命運主題”

　　1=be2/4

　　f0333|1-|0222|7-|

　　(要求力度強)

　　2、副部主題欣賞

　　這是一段充滿著希望，溫馨的抒情旋律，它是作為美好的理想形象而出現的。

　　1=be2/4

　　p51︱71︱26︱65︱

　　(跟唱法學唱)

　　3兩個主題對比

　　分組討論：這兩個主題給我們印象是否一樣?(表格比較，略)

　　表演對比：

　　男同學——命運主題：用強力度演唱，配以敲門動作，模仿厄運敲門的樣子;

　　女同學——抒情主題：用弱力度演唱，用手畫線條，表現美好溫馨的情感。

　　點評：

　　我們用自己的歌聲和動作表現了對不同音樂情緒的理解。同學們表現得很不錯，其實我們剛才的手勢就是簡單的指揮動作，說不定將來我們中間還能出個指揮家呢。

　　今天我給大家帶來了一位世界最出色指揮家之一的奧地利指揮家——卡拉楊，請大家看看他師如何用肢體語言來表現對命運的理解。

　　全曲欣賞，分組討論：

　　在欣賞的同時，請同學們用筆記錄欣賞過程中你想到了什么?與命運斗爭的歷程?可以用線條，圖畫，詞語等等，把自己最真實的感受記錄下來。

　　分組討論：欣賞完，各組同學交流感受，派代表發言。

　　教師舉代表性記錄進行點評。

　　注：(命運與希望，抗爭與勝利，壓抑與悲憤，雄壯有力與熱情沖動。(通過斗爭取得勝利。對命運的反抗和斗爭，對生活的希望和憧憬，對貴族的厭惡和唾棄，感受著法國大革命的震撼和激蕩，對未來的堅定和激昂，和對幸福的渴望等)

　　貝多芬與命運抗爭的心理歷程：苦悶──絕望──不甘──抗爭——取得勝利

　　拓展延伸

　　通過斗爭取得勝利，強調矛盾的對比，不斷的反復來加強主題這便是貝多芬音樂作品的風格。我們在平時的學習生活中，要樹立堅強的意志，有勇氣有信心戰勝一切困難。

　　請同學們舉幾個與命運作斗爭的實例，讓我們一起來學習他們這種不畏困難，堅忍不拔的奮斗精神。

　　學生發言。

　　我們的革命先驅們，是他們不畏艱險，不怕犧牲，頑強地與敵人斗爭。在這里，讓我們重溫歷史，緬懷革命烈士，請大家全體起立，我們齊唱國歌。

　　六、教師寄語

　　同學們，我們的人生猶如巨輪正要拔錨起航，前途或遇險灘暗礁，或遇波濤洶涌，但只要堅定自己信念，勇敢的搏擊風浪，定能創造出一個屬于自己的青春年華!

高中音樂說課稿2

尊敬的考官們：

　　大家好!我是xxx號考生

　　現在開始我的說課，我今天的說課內容是《聶耳》，根據新課標的理念，對于本節課，我將以教什么，怎么教，為什么這么教為思路，從教材分析，學情分析，教學目標，教學方法和教學過程幾方面加以說明。

　　一、說教材

　　教材分析對于上好一節音樂課是至關重要的，準確的教材分析不但可以讓學生迅速的掌握授課知識，同時還可以輔助老師更好的進行教學設置，調節授課節奏，應此接下來我要對教材進行簡單的分析，《聶耳》是教材第十六單元第二十八節，其重點是鑒賞民樂合奏《金蛇狂舞》和進行曲《畢業歌》，感受其音樂情緒。其中《金蛇狂舞》是聶耳在1934年根據廣東音樂《倒八板》整理改編的民樂合奏曲，樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏，表現出江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景和歡騰的情緒。《畢業歌》是影片《桃李劫》中的主題曲，這首歌曲在影片結束時響起，號召青年們走上救亡戰場，相信通過這節課的學習，學生能夠加深對我國民樂合奏曲的了解，激發愛國主義情懷，保持積極向上的信念。

　　二、說學情

　　那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。高中階段的學生抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強。音樂感知能力以及音樂基礎知識有了一定基礎，逐漸形成音樂審美態度，但是對于音樂的人文性知識(音樂史)掌握還不夠，因此需要老師的引導和點撥來進一步的學習音樂理論知識。

　　三、說教學目標

　　根據新課程標準，教學目標包括情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三部分，以上教學目標應當以知識技能為主線，逐步滲透情感態度與價值觀，并且將以上兩點落實到過程與方法當中。應此我將三維目標分為以下三點。

　　第一，情感態度與價值觀目標是，欣賞選曲，感受20世紀30年代的音樂特征，學生培養對祖國的熱愛，激發民族自信心和自豪感。

　　第二，過程與方法目標是，通過反復聆聽視唱以及小組合作探究等方法，學生能夠掌握聶耳的音樂風格。

　　第三，知識與技能目標是，了解人民音樂家聶耳的人文知識，理解其作品在時代中的推動性作用。

　　四、說重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是賞析兩部作品《金蛇狂舞》和《畢業歌》，感受20世紀30年代音樂作品，培養愛國主義情懷，難點為理解“螺絲結頂”這種傳統音樂創作手法，了解聶耳相關音樂史實。

　　五、說教學方法

　　為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　1教法：互動式教法與講授法相結合，之所以這樣選擇，一方面互動式教法有助于學生更好的參與到教學中來，另一方面講授法有助于教師更好的輔助學生理解音樂人文性史實。

　　2學法：采取視唱法與小組合作探究法相結合，視唱法有助于輔助學生理解音樂形態，小組合作探究法有助于提升學生間的協作能力，以及獨立解決問題的能力。

　　六、說教具

　　隨后，我選擇用多媒體為主要的教學用具來展開教學

　　七、說教學過程

　　下一節課能否真正流暢地實施下來、教學目標和重難點能否得以實現，這些都會逐步落實在教學環節里，我要談一談本節課的教學過程。這節課的教學過程一共分為課程導入、新課講授、拓展延伸和小結作業四個部分。下面，我就來詳盡的談談我的教學過程。

　　良好的導入不但可以激發學生的學習興趣同時還可以讓學生形成聆聽期待，產生探究的欲望，在導入環節，我用多媒體播放紀念建國60周年閱兵視頻。并且提問同學們：看完這個視頻你們內心有怎樣的感受?(試講)通過這樣的提問，學生能夠得到情緒是激動的，自豪的。緊接著我會再問同學們，為什么會有這樣的感受?學生能夠從視頻中聽到背景音樂是《義》，由此我會引導出“人民音樂家”聶耳，順勢導入本課。之所以這樣設計，是為了通過大家耳熟能詳的國歌，用視聽結合的方式使作品更具感染力和沖擊力，以作曲家為橋梁自然流暢的進入課程內容。

　　在新課教學的環節，我會讓同學們采取分別聆聽兩首歌曲的形式，讓同學們感受不同音樂形式——民樂合奏和群眾歌曲，來展現同一主題的革命情懷，體會時代特征。

　　首先我會為同學們完整的播放《金蛇狂舞》，并詢問學生：“同學們，這首樂曲的情緒是怎樣的?速度又如何呢?”這里我預設學生的答案可能是情緒是熱烈歡騰的，速度是快板。(板書：《金蛇狂舞》熱烈歡騰的快板)接下來我會追問學生：“樂曲一共分為幾個部分呢?”學生會通過聽辨旋律主題的`方式得出樂曲分為三個部分。由此我會引導同學們分主題再次聆聽作品，通過這樣直觀感知的方式，請同學們捕捉到樂曲最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的鋪墊。

　　在第二次聆聽時，首先我會為同學們播放第一主題，并請同學們輕聲哼唱，感受音樂的旋律走向和明快的節奏，引導同學們理解交替節奏(2/4 + 1/4)。(板書：第一主題交替節奏)然后播放第二主題，并且提問同學們：“第二主題與第一主題有哪些不同點呢?“通過反復聆聽學生可以迅速感受到第二主題的情緒更加熱烈，我會追問同學們：你們是從哪里看出情緒變化的呢?通過讀譜學生可以總結出節奏更加的緊密，通過重復音的頻繁使用表現情感更加緊促。(板書：第二主題節奏緊密重復音)之所以這樣設計，是為了通過譜例與音頻的結合，使同學們更加立體的感受民樂合奏的藝術魅力，感受聶耳音樂的豐富變化。

　　最后我會為同學們播放《金蛇狂舞》第三主題，引導同學們理解這是一段問答式的上下句結構，通過逐漸緊縮的方式進行旋律創作，但骨干音(1和5)并沒有發生變化，最終以主音1收束全曲。最終向同學們介紹這種手法是我國傳統音樂中經常使用的創作方法——螺螄結頂。(板書：第三主題螺螄結頂)之所以選擇這樣循循善誘的講授式教學是因為傳統音樂的創作手法復雜多變，用引導示范的形式可以使學生更容易理解螺螄結頂這種創作技巧。

　　在理解了《金蛇狂舞》這部作品以后，我會問同學們，對于聶耳還有哪些了解呢?學生可能會說聶耳創作了《賣報歌》、國歌等大家熟識的音樂作品，在肯定學生音樂涉獵的同時我還會用講授法向同學們介紹：聶耳是中國僅有的三位“人民音樂家”之一，另外兩位是冼星海和施光南，這樣學生可以準確地了解作曲家的歷史地位。隨后我會向同學們介紹聶耳從小隨母親在云南長大，受到中國傳統音樂的影響深遠，因此他創作的樂曲具有鮮明的民族特色。最后引導同學們理解“人民音樂家“的深刻內涵——也就是”音樂創作是為人民群眾而服務的“，他的創作在中國歷史上具有鮮明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《畢業歌》。(板書：《畢業歌》)

　　在鑒賞《畢業歌》的過程中，首先我會為同學們播放歌曲，提問同學們歌曲的情緒和體裁，學生可以說出歌曲的情緒是激昂的、鏗鏘有力的，(板書：激昂的、鏗鏘有力的)通過閱讀歌譜，學生可以發現歌曲的體裁是進行曲(板書：進行曲)(情緒激昂)內容是號召無產階級革命斗爭的。在感受了歌曲的主題以后，我會向同學們提問“聶耳的革命歌曲為什么會充滿號召力?為什么要號召無產階級革命”通過這樣層層深入的提問，引導同學們理解20世紀30年代左翼音樂運動的歷史背景，結合歷史更好的理解聶耳音樂的人文意義。

　　以上是新課講授環節，在這里我充分融合了互動式教法和講授法，使學生對聶耳的創作以及人文背景有了整體的認識，對兩部作品也有了一定的理解。接下來是拓展延伸環節。

高中音樂說課稿3

　　一、說課標

　　根據高中音樂課新課標要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

　　二、說教材

　　1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。

　　2、教學目標：一是引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　二是引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、教學重點、難點：

　　認識西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。

　　三、說教法學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇學習方法是很重要的。高一的.學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。

　　根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。

　　四、說教學程序

　　本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。

　　1、導入：運用創設情境，興趣引入法。首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？然后運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。

　　2、展示目標、導學達標

　　采用用感性到理性的教學法。

　　第一步采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接

　　第二步然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接

　　第三步拓展探究引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。

　　五、總結反思

　　總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。

　　教學內容在安排上要盡可量緊湊豐富，要力求課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。師生互動的充分性和從容性可能會不夠。對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。這些要要依據實際上課情況調控和改進。

高中音樂說課稿4

　　教具：錄音機、多媒體

　　教學目的

　　1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

　　2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

　　3．通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。重點難點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較

　　一、課前預習及導課。

　　1、教師：

　　今天我們繼續中國音樂文化欣賞之旅，利用網絡欣賞中國音樂文化精品——著名的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好！現在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞？（聞一多先生稱之為"詩中的詩，頂峰上的頂峰"“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。）下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的`是曲中的是那一段？（江樓鐘鼓、主題）（教師演奏《春江花月夜》主題旋律）在中國傳統文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯系？他們在藝術表現上有什么異同之處？對他們做一個比較如何？

　　二、授新課

　　1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。

　　*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。

　　*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。

　　*中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？

　　藝術實踐任務：

　　全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。

　　文學家小組：

　　小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。

　　音樂家小組：

　　小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。

　　書畫家小組：

　　小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。

　　舞蹈家小組：

　　完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。

　　歷史學家小組：

　　小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：

　　小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。

　　教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

　　*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

　　*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

　　*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

　　齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

　　學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

　　教師：

　　讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益匪淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。

高中音樂說課稿5

　　一、教學內容：

　　1、了解不同民族、不同地方笛曲的風格及音樂特點。

　　2、齊唱幾首簡單并與所學樂曲相關的地方民歌。

　　3、學習笛子的發音特點，提高演奏水平。

　　二、教學重點：

　　學生掌握笛子的發音特點，并運用到實際演奏中。

　　三、教材分析：

　　本節課是《演奏》教材中第一單元《在器樂家庭中尋找你的朋友》的第四課“實踐與表現”，是鑒賞、歌唱、樂器演奏相結合的一節課。本課宗旨是學生由器樂曲鑒賞，民歌演唱過度到對樂器的認識和不同地方樂曲風格的了解，加深對樂曲地把握和對*民族音樂文化的熱愛。把鑒賞、演唱和演奏相結合，讓同學們在課堂上即快樂地掌握了知識又獲得了技能。

　　四、教學目標：

　　1、認知目標：了解新疆、內蒙古、湖南長沙、江浙等地方音樂特點和特色民族樂器(馬頭琴、手鼓等)。

　　2、能力目標：知道笛子的發音特點，學習《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《達姆達姆》、《茉莉花》、《姑蘇行》中的一首樂曲。

　　3、情感目標：在欣賞和實踐中激發學生對民族音樂的熱愛。

　　五、教學準備：

　　多媒體課件、樂譜、笛子。

　　六、重點難點：

　　學習笛子的發音特點，達到較好的演奏效果。

　　七、教法學法：

　　1、教法

　　講授法：講解不同地方音樂特點，笛子的發音特點。

　　演示法：范奏或演示樂曲。

　　練習法：練習樂曲和音階。

　　討論指導法：詢問和指導學生演奏中的問題。

　　2、學法

　　本節課讓學生在聽、想、看、說、演等多種形式中體驗音樂。(比較法、律動法、實踐法)

　　八、教學過程：

　　導入課題

　　1、教師表演笛子獨奏《帕米爾的春天》片斷。

　　2、師生探討相關問題導入課題。

　　這首曲子的節奏特點是什么?是什么地方的音樂?有沒有人會唱新疆民歌?

　　樂曲是八七拍子的。

　　3、齊唱新疆民歌《花兒為什么這樣紅》或《阿拉木汗》。

　　4、問題：樂曲節奏特點，風格地域特點?

　　答：伴奏節奏

　　旋律中有變化音，調式為和聲小調。

　　設計意圖：上課的導入要貼近學生，只有這樣才能喚起學生的學習興趣，取得良好的效果。所以我采用的方式是老師示奏，導入新課。讓同學們更直接、更直觀的融入這節課。

　　5、范奏《姑蘇行》、《鄂爾多斯的春天》。

　　問題：樂曲節奏特點，地域風格特點?

　　答：《姑蘇行》蘇州，《鄂爾多斯的春天》內蒙古。

　　齊唱《茉莉花》。學唱小段湖南地方戲曲《花石調》。

　　笛子：曲笛與梆笛的特點。

　　知識擴展：視聽民族特色樂器。

　　6、欣賞《達姆達姆》。

　　問題：你能聽出幾種樂器的音質?

　　根據音樂對應民族樂器圖片介紹(阮、嗩吶、二胡、笙、打擊樂、揚琴等)

　　通過圖片視頻了解樂隊的座次排列。

　　7、講解笛子的口風，氣流角度與音區的'關系。練習音階和樂曲。

　　低音區口風大氣流緩角度下;中音區口風稍小氣流快角度斜向下;高音區口風小氣流急角度向錢。選擇學習樂曲。

　　分組練習。同學們自我體驗、相互學習，相互指點。老師指導。

　　8、復習鞏固

　　（1）采用填空、連線、視聽回答等方式回顧學習內容。

　　①填空：笛子可分為那兩種?

　　②連線：請把樂器圖片連接到相應的位置上?

　　③視聽回答：聽音樂請說出樂器和樂曲的名稱或節奏或旋律特點?

　　學們用反饋的方法理清本節課的思路和主要內容。

　　（2）樂曲表演提出指導意見。

　　六、結課

　　通過本節課的學習，學生對民族地方音樂特點和樂隊樂器類有了一定的了解，熟悉笛子的種類和演奏。使我們認識到*民族音樂文化不但是民族文化的主要組成部分，同時也是世界民族音樂文化的重要組成部分之一。作為高中生，我們不但要熟悉它、掌握它，還要繼承和發揚我們的民族音樂文化。

高中音樂說課稿6

各位評委、老師：

　　你們好！今天我說的課題是人民音樂出版社高中音樂鑒賞《蕭友梅與黃自》。下面我按照以下七個部分進行說課。

　　1、說內容：

　　本課是高中《音樂鑒賞》第十五單元《新音樂歌聲初放》之《蕭友梅與黃自》，本單元內容旨在引導學生感受、體驗歌曲《問》及《魚陽鼙鼓動起來》的音樂情緒。理解其所反映的社會現實內容。

　　本節課教學重點是：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

　　教學難點：指導讀譜，聆聽音樂;作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

　　2、說教學對象：

　　這個時期的學生心理和生理日漸成熟，求知欲望很強，所以課堂上要調動學生學習積極性，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解。

　　3、說教學目標：

　　根據新課程標準本節課的教學目標為：認識、了解蕭友梅與黃自的作品生平及主要貢獻，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。并初步了解“五四”新文化運動的影響下，我過專業音樂事業興起的情況。

　　4、說教學方法：

　　通過多媒體視頻聆聽感受法、探索討論法。

　　5、說學法指導：

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習。利用流行元素的導入本課，調動學生的積極性。再通過學生自主探索討論，充分發揮以學生為主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。

　　6、說教學手段：

　　在教學過程中運用PPT課件進行輔助教學，集文字、圖像、視頻、動畫和聲音等多種媒體于一體，動靜結合、聲像合一，加深學生對知識的理解、鞏固和記憶。

　　7、說教學過程

　　一、導入：復習上節課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。1919年五四運動影響下，專業音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅.黃自等人。

　　二、新課

　　（一）音樂作品《問》

　　1、作者簡介：蕭友梅（1884—1940）音樂教育家，作曲家，字思鶴，又字雪朋，廣東香山人。1927年在上海創辦國立音樂院（后改稱上海國立音樂專科學校）。

　　蕭友梅代表作品：藝術歌曲：《問》、《南飛之雁語》、《女子體育》、《落葉》、《踏歌》等愛國歌曲：《五四紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等

　　2、作品賞析:藝術歌曲《問》易韋齋詞蕭友梅曲

　　（1）思考：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？

　　作者以“問”的口氣向人們提出一系列意味深長，富有哲理的問題，耐人尋味。

　　（2）曲式結構：兩段體（單二部曲式）

　　副歌部分，點明了問的主題，表現出對于當時軍閥混戰，山河殘破，國家沉淪的憂慮與感慨，這也是作者愛國主義情懷的抒發。

　　（3）學唱《問》并集體演唱。

　　（二）音樂作品《漁陽鼙鼓動地來》

　　1、作者簡介：黃自（1904—1938）作曲家，音樂教育家，是我國最早譜寫抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的貢獻是介紹了西洋近代音樂理論，造就了大批專業音樂人才。代表作品：清唱劇《長恨歌》；抗戰歌曲《旗正飄飄》、《抗敵歌》等。

　　2、作品賞析《漁陽鼙鼓動地來》清唱劇《長恨歌》選曲

　　（1）作品簡介：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的`一首長詩，1932年詞曲作者根據此詩及元曲《長生殿》創作了清唱劇《長恨歌》。共十個樂章。

　　（2）創作背景：1931年，“九一八”事變后，日軍又向華北地區進犯，而蔣介石采取“攘外必先安內”的不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。1932年，作者創作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。

　　（3）音樂體裁形式——清唱劇：是一種介于歌劇、康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。它包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊作伴奏，各樂章間的歌詞有較強的連貫性。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。清唱劇與康塔塔相比，它的篇幅較大，人物眾多；而康塔塔則篇幅較小故事內容較簡單。

　　（4）聆聽對比：第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》與第八樂章《山在虛無縹緲間》，比較它們從速度、力度、音色、情緒和風格等方面有什么異同？

　　（三）拓展與探究

　　在了解沈心工、李叔同、蕭友梅、黃自四位音樂家生平簡介的基礎上，結合他們各自的代表作品，探究他們各自的作品風格及對社會的主要貢獻。

　　主要代表作品音樂風格對社會主要貢獻

　　沈心工：

　　李叔同：

　　蕭友梅：

　　黃自文：

高中音樂說課稿7

　　尊敬的評委老師：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《鐵蹄下的歌女》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《鐵蹄下的歌女》是花城版高中音樂全一冊第三單元第1課的一節鑒賞課。全曲旋律悲痛、深情，但又富于強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。通過本節課的學習，學生可以了解作品創作特點，感受聶耳表達對舊社會底層人民的同情，激發學生的愛國情懷。

　　二、說學情

　　高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　過程與方法：通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活。

　　知識與技能：了解歌曲創作背景，體會歌曲旋律特點。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　難點是了解歌曲創作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：多媒體演示法、提問法、探究法。

　　學法：聆聽法、討論法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用多媒體播放《義勇軍進行曲》的方式進行導入，并提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受?

　　通過學生自由回答，教師總結順勢引入本課課題。

　　這樣設計，目的`在于通過一首耳熟能詳的歌曲激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。

　　第二環節是整體感知環節

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，我會先播放《鐵蹄下的歌女》并提問：聽到這首曲子，你們感受它表達的情緒是怎樣的?

　　通過學生自由回答，我總結得出音樂情緒是非常悲痛的。接著我會簡單介紹電影《風云兒女》。其次，再次播放全曲，請學生們為全曲劃分段落，最后得出共分為三個部分。

　　通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。

　　第三環節是分段賞析環節

　　對于作品細致、精準的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點、突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲第一部分，提問大家的感受，音樂的情緒是怎樣的?表達什么樣的內容?通過學生回答。我進行總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。

　　其次，我播放音樂第二部分，提問歌曲第二部分與第一部分又有哪些不同，它又表達了什么?讓分小組進行討論。通過學生回答我進行總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。

　　接著，我會請學生根據前兩段欣賞步驟總結第三段。通過學生的回答我進行補充總結：第三段綜合了前兩段的音調和節奏的因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。

　　最后我會播放全曲，請學生說一說整首歌曲它所表達的情感和內容。通過學生自由回答，我總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放《風云兒女》電影片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。這樣做這樣有利于學生能主動參與到課堂活動中，也能夠引發學生的深思，激發愛國情懷。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們課后觀看《風云兒女》整部電影，然后相互交流觀后感。

　　通過這樣方式，不僅回扣本節課知識點，也有利于鍛煉學生的思考能力從而激發愛國情感。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　最后，是我的板書設計環節，著重的體現了本節課的重難點，情緒、情感等內容，學生可以通過板書直觀的了解本節課的核心內容。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿8

　　一、說教材

　　1、教材分析

　　本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

　　2、教學目標

　　(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

　　(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

　　(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

　　3、教學重點、難點

　　舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

　　二、說學法

　　課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

　　三、說教法

　　遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的'問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

　　四、說教學過程

　　1、情景模擬，親近藝術。

　　課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

　　2、視頻鑒賞，領悟風格。

　　通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

　　3、自主探索，領悟動作。

　　教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

　　4、聆聽音樂，感受情緒。

　　首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

　　5、想像創編，體驗成功。

　　根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓

　　學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

　　6、課堂小結，藝術升華。

　　我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

　　五、教學反思

　　本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

　　這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿9

尊敬的評委老師：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

　　通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

　　1。通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

　　2。通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

　　3。了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

　　難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

　　教法：分段聆聽法、講授法。

　　學法：小組討論法、對比分析法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

　　這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

　　第二環節是初步感知環節

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的`追求、愛慕之情。

　　通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

　　第三環節是分段賞析環節

　　細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

　　通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

　　這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

　　為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

　　通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿10

　　一、說教材

　　1、教材分析

　　本單元是高中《音樂鑒賞》第三單元（音樂與民族），它是以中國少數民族的民歌和民樂為切入點，在音樂鑒賞和探究活動中旨在引導學生感受，體驗我國不同民族民間音樂的風格特點和韻味，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而能對民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等，多元的文化價值觀。

　　本課將主要鑒賞學習蒙古族民歌《遼闊的草原》，藏族民歌《酒歌》。

　　2、教學目標

　　（1）引導學生感受，體驗本課的音樂作品，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。

　　（2）引導學生探究音樂作品中的民族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的

　　（3）通過鑒賞不同風格、不同體裁民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并拓寬音樂視野，提高鑒賞音樂的能力。

　　3、教學重難點

　　在鑒賞“中國少數民族音樂”的教學中讓學生感受體驗音樂的民族文化特征，認識理解音樂與人民生活、勞動習俗的關系。

　　4、教學準備：課前我要求學生搜集有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。運用現代信息技術及課件。

　　二、說學法

　　我覺得從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說“教學思想”決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法，但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的“主動式”學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，主要是通過“聽”“唱”“演”等要素，讓學生感受體驗歌曲的情緒、演唱方式。通過列出表格，直觀地對比分析的方法，使學生自主地得出結論，從而完成能力目標，驗證結論。

　　三、說教法

　　根據教材的特點，結合高中生已經具備的音樂審美經驗，在教學中運用現代多媒體技術手段創設具體、生動的畫面。采用比較鑒賞法、親身體驗法等引導學生利用其直接審美經驗和已有的知識水平，聆聽比較不同民族音樂的不同風格，引導他們探究音樂作品中的民族風格是通過音樂的基本要素（如音階、調式、旋律、節奏等）表現出來。

　　四、說教學策略

　　本課主要是鑒賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程策略中，我將采用“主動式”學習教學模式，達到教學目標。

　　1、創造情景，興趣導入

　　同學們課前已經多多少少地搜集了一些有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像材料，有沒有誰能說出各個領域的民歌風格？或能演唱熟悉的少數民族歌曲？

　　待學生有所交流后，我接著運用課件向學生展示超級女生演唱民歌的視頻，引起學生的有意注意及興趣，激發學生的求知欲望，明確學習目標，并引出課題——“中國少數民族音樂鑒賞”。

　　2、整體感知，體驗風格

　　初聽：

　　通過多媒體播放《遼闊的草原》和《酒歌》請同學們閉上眼睛，趴在桌上，乘著音樂的翅膀進行想像……

　　初聽鑒賞后，請同學們各抒己見（你有要說的嗎?誰能談談自己的感受）

　　復聽:讓學生進一步感受、理解作品，并提示學生注意聽它們的節奏、節拍、曲調以及情緒，并比較它們不同的風格特點。

　　復聽鑒賞后請同學們將答案寫在紙上，以小組互動交流，再請小組代表上臺展示交流，培養學生認真聆聽音樂的習慣，并根據其直接審美經驗和已有的知識水平比較分析它們之間的不同風格特點。

　　再聽：簡介音樂的民族風格（課件展示）

　　同學們先看一看鑒賞提示1、2，再看看屏幕展示提示，回過頭來，再一邊聽，一邊想音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關？以小組為單位填寫（音樂風格與民族關系的.初探）學習卡片，再投放在展示平臺上，互動交流，行嗎？

　　“音樂風格與民族的關系”初探

　　地理環境與自然環境；社會生活與風俗習慣；語言文化與民族性格

　　這樣設計充分體現了學生的“主動式”學習的能動性。

　　3、探究分析，感性上升到理性

　　先由課件展示《遼闊的草原》簡介

　　這是一首呼倫貝爾盟的長調歌曲，二十世紀五十年代初蒙古族年輕的女歌手寶音德力格爾帶著這首歌參加了世界青年聯歡節，并為草原人民贏得了金獎。從此，主這首歌便成了蒙古族的象征之一。

　　再賞析金曲

　　在賞析金曲過程中，要求學生邊聽音樂邊畫圖譜，感受音樂形象和音樂情緒，并讓學生談談音樂在具體表現形態上有什么特點，引導學生分析音樂的節奏、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用，從而總結出歌曲的音樂特點是：全歌為對比呼應的上下句一段體結構、羽調式。節奏

　　自由寬廣，旋律悠揚舒展，具有濃厚的草原氣息。接著介紹蒙古族的相關音樂文化（地理環境、風俗習慣、娛樂活動等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、強悍、粗獷、豪爽）。并出示討論與交流的問題：蒙古族音樂的風格特點與蒙古人的性格特征之間存在什么樣的聯系？

　　這樣設計旨在通過鑒賞音樂，了解民族文化，反過來又通過了解當地文化進一步理解音樂，當學生由了解提升到了理解的程度時，再組織學生感受民族音樂的韻味，請會跳蒙古舞蹈的同學上臺為大家伴舞（或老師伴舞，學生輕唱旋律）加深學生音樂風格的理解。

　　然后組織學生以小組為單位進行探究活動，提出問題：通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？并舉例分析。

　　這樣設計旨在學生對音樂的欣賞由感性上升到理性。

　　4、拓展延伸

　　要求學生利用課余時間搜集更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏，因為一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。

　　5、結束語

　　如詩如畫的四十五分鐘很快就要結束了，今天，我們欣賞了部分中國少數民族音樂，音樂有源于生活又高于生活，不同的民族的音樂作品具有不同的音樂風格，它反映了當地人民的生活習慣、語言特點、思想感情、歷史文化影響等。但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感知美，創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

　　五、感悟與反思

　　這是一節注重培養學生自己的音樂感受能力和運用現代信息技術的音樂鑒賞課，隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念、自由活潑的教學方式，為我們老師開啟了一片教育的新天地。我認為一堂好的音樂鑒賞課應該體現課堂教學“生活化”學生學習“主動化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力。師生之間，學生之間平等互動與交流，使學生在有興趣和充滿情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主動獲得感受與鑒賞、表演、創作、評價等方面的藝術能力，完成審美教育。當然，這種賞識還存在著許多不足之處，今后我將努力改進，取得更好的效果。

高中音樂說課稿11

　　一、說教材

　　1、說大綱新課標中指出高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生樹立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

　　2、教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

　　3、說教學目標本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

　　4、本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

　　5、本課的教學難點是理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。

　　二、說教法與學法

　　高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的'。在導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．

　　三、說教學過程

　　這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。

　　課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。

　　課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

　　四、說反思

　　在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。

　　但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

高中音樂說課稿12

　　一、領悟教材把握重點

　　(一)教材內容及教材分析：

　　本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

　　(二)教學目標：

　　1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

　　2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

　　3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

　　(三)教學重點：

　　通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

　　(四)教學難點：

　　用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

　　二、精選教法，讓學生想學

　　1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

　　以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

　　創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

　　教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

　　2、激勵創新教學方法

　　整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

　　三、暗授學法，讓學生會學

　　高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

　　(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

　　(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

　　這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

　　四、巧設教學程序，讓學生樂于學

　　課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

　　(一)情境導入

　　1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

　　2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

　　(二)熟悉樂曲

　　音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

　　1、展示寫有思考題的.頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

　　2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。

　　(三)畫面聯想

　　欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

　　放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

　　(四)合作演繹

　　鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

　　欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

　　(五)創作升華

　　1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

　　2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

　　在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

　　課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

　　隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

　　五、感悟與反思

　　俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!

高中音樂說課稿13

　　一、說課題

　　《叮咚世界——揚琴》

　　二、說課程標準

　　本節課的課程標準為：激發學生對中國民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。

　　三、說教學理念

　　1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，

　　我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。

　　2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，

　　來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。

　　四、說教材

　　本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。

　　五、說教學目標

　　1、情感與態度價值觀目標：

　　在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。

　　2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。

　　3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。

　　六、說教學重點難點

　　揚琴的基本演奏方法

　　七、說教學方法

　　教法：導學法激勵法

　　學法：體驗法探究法

　　八、說活動設計

　　教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉

　　學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。

　　b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗，裝水的.酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。

　　九、說教學構思

　　1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。

　　2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。

　　十、說教學手段

　　多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組

　　十一、說教學過程

　　1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。

　　a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。

　　b、回答問題:

　　這是一個什么組合? (女子十二樂坊)

　　演奏了哪些民族樂器? ( 古箏. 二胡.笛子. 揚琴等等)

　　感受到了什么? (音樂的魅力)

　　(師):這一段精彩的演奏，讓我們仿佛置身于夢幻般的仙境，這就是民族樂器帶給我們的魅力，那么今天就讓我們認識其中的一種樂器——揚琴

　　( 板書課題) 叮咚世界——揚琴

　　2、分節教學：

　　在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.

　　a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。

　　b、揚琴的基本演奏方法。( 這是本節課的重點與難點)

　　(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。

　　(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。

　　揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.

　　并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)

　　(3)啟發學生聯想生活中的聲音，創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)

　　馬蹄聲 | XXX XXX |

　　噠噠噠噠噠噠

　　鐘表聲 | XX XX |

　　滴噠滴噠

　　知了聲 | X.X X.X |

　　知了知了

　　鳥叫聲 | XXXX XXXX ︳

　　豌豆八哥豌豆八哥

　　( 4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。

　　一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來| XXX XXX |，他看了看懷表，

　　3、達標測評：

　　a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。

　　b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。

　　〈〈閃爍的小星〉〉

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — |

　　5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — |

　　1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||

　　〈〈兩只老虎〉〉

　　1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — |

　　56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 &

高中音樂說課稿14

尊敬的評委老師：

　　大家上午（下午）好！（鞠躬）我是____號考生。我今天的說課內容是《金蛇狂舞》。

　　一、說教材

　　（過渡語：首先我想先談一談對教材的理解）

　　《金蛇狂舞》是選自人音版高中音樂鑒賞教材全一冊第十六單元第二十八課。這是一節鑒賞課，通過鑒賞民間器樂合奏曲《金蛇狂舞》，理解不同音樂主題以及螺螄（si）結頂的傳統作曲技法，學生能夠掌握體會到作者表達的音樂情感。

　　相信通過這節課的學習，學生能夠在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

　　二、說學情

　　（過渡語：那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。）

　　高中學生具備了一定的音樂基礎，他們的學習興趣已經上升為學習樂趣，學習逐漸成為自覺的行為，并能夠不斷從學習中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏一定的引導，因此引導學生樹立正確的音樂觀，是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　（過渡語：新課標指出，教學目標應包括三個維度，而這三維目標又應是一個緊密聯系的有機整體，因此我將三維目標設計如下：）情感態度與價值觀：聆聽《金蛇狂舞》，體會其熱鬧、活潑的情緒，感受中國民族音樂的美。

　　過程與方法：在感受、體驗以及小組合作學習，理解音樂作品，認識聶耳及其創作特點。

　　知識與技能：帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

　　四、說教學重難點

　　（過渡語：基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的`設立）

　　我確定本節課的重點、反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。難點、理解并掌握螺螄（si）結頂的傳統作曲技法。

　　五、說教法、學法

　　（過渡語：為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。）

　　教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。

　　學法：視聽結合法、小組合作探究法。

　　六、說教學用具

　　為了輔助課堂更好的展開，我采用鋼琴、多媒體作為我的教學用具：

　　七、說教學過程

　　（過渡語：下面我來說一說我對教學過程的設計）

　　總的設計思路分為五個環節：新課導入、初步感知、探究學習、擴展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　（過渡語：好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。）

　　上課伊始，我采用為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻的方式，引導學生思考視頻中出現的曲子的名字是什么？學生能夠說出視頻中的曲子是《金蛇狂舞》，由此順勢引入本課課題。（板書：金蛇狂舞）

　　第二環節是初步感知環節

　　（過渡語：初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節。）

　　在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《金蛇狂舞》，并提問同學們這首樂曲的情緒是怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是歡騰的。

　　隨后我會追問同學們這首樂曲的體裁形式得出民間器樂合作曲，接著再向同學們介紹歌曲的作者、聶耳的基本情況，以及的相關知識，輔助學生了解樂曲。

　　（過渡語：通過這樣直觀感知的方式，請同學們捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。）

　　第三環節是探究學習環節

　　在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。

　　首先我會提問同學們，這首樂曲可以分為幾個部分呢？演奏都包括哪些樂器呢？通過聆聽作品，學生可以發現作品從結構上看可以分為三段；（板書：第一段；第二段；第三段）

　　接下來我會引領同學們分段落聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現各音樂主題之間在情緒上呈現出了情緒更加熱烈，逐步遞進的情況，第一段刻畫了比賽前人聲鼎沸的場面，第二段情緒更加熱烈（板書：人聲鼎沸；情緒更熱烈）；

　　接下來我會提問同學們“這樣的情緒是通過那些音樂本體體現出來的呢？”在老師的引導下，結合譜例相信同學們可以捕捉到節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。（板書：（第二段后面）節奏、力度、速度）

　　隨后我會請同學們結合譜例探索第三段的音樂的旋律發展規律，師生共同總結發現“螺絲結頂”的傳統音樂作曲技法。由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。（板書：（第三段后面）螺絲結頂）

　　最后我還會在基本欣賞環節以后，請同學們來談一談這首樂曲所傳達的精神主旨是什么？最后總結民間器樂合奏曲《金蛇狂舞》渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。

　　通過這樣的設計，學生不但可以更全面地掌握新知，同時還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高音樂鑒賞能力有著重要意義。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　在拓展提升環節，我會為同學們分享施光南的聲樂作品、請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，請同學們通過小組合作的方式探究同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人，為什么在音樂創作上有著不同的風格呢？隨后學生互評與教師評價相結合。

　　這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，提高了音樂藝術審美能力。

　　第五環節是課堂小結環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。

　　八、說板書設計

　　最后，這就是我今天的板書設計，包括了三個樂段的情緒、場景、音樂要素、作曲技法等內容，板書選擇了提綱式來設計，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家。

高中音樂說課稿15

　　教學目標：

　　1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。

　　2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。

　　3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。

　　教學過程設計：

　　一、導入

　　1、【視頻】《長沙策長沙》

　　這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。

　　【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）

　　2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。

　　二、藝苑擷英

　　一）中國說唱音樂的沿革

　　1、中國的說唱音樂——曲藝音樂

　　我國的說唱音樂即是曲藝音樂。

　　【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）

　　2、曲藝音樂的沿革

　　中國曲藝藝術源遠流長，公元前221年之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。

　　3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？

　　【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段

　　【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？

　　曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛

　　二）豐富多彩的曲藝音樂

　　Ⅰ、京韻大鼓

　　1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。

　　2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段

　　【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）

　　3、駱玉笙簡介：

　　駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她1914年出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。

　　4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版

　　上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的`悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。

　　Ⅱ、天津時調

　　1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。

　　2、【視頻】天津時調《秋景》

　　【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？

　　說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。

　　Ⅲ、蘇州彈詞

　　1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。

　　2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》

　　開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的短小段子。

　　【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？

　　演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。

　　Ⅳ、常德絲弦