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八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計（精選7篇）
在教學工作者開展教學活動前，就不得不需要編寫教學設計，教學設計要遵循教學過程的基本規律，選擇教學目標，以解決教什么的問題。教學設計應該怎么寫才好呢？以下是小編為大家整理的八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計（精選7篇），歡迎大家分享。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 1
一，教材分析
本課《絢麗的陽光》是"欣賞·評述"的類型課，作為本套教材中學階段三個獨立的欣賞課教學單元之一，本課《絢麗的陽光》試圖解決兩個主要問題：
一是強化一種最為實用與常見的欣賞方法——比較的欣賞方法，幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。
二是初步掌握研究一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面，從而了解一些現代美術史學的研究角度與方法。通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種"比較欣賞"的良好習慣。
教材主體內容定位在印象派是東西方藝術平衡及與相關課目知識整合的選擇。教材介紹了19世紀末印象畫派的藝術特點，代表畫家以及印象派繪畫與科學成就的聯系。本課首先明確了印象派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。幫助學生進入印象派繪畫與古典繪畫色彩特點的對比分析，引導學生感受其為何"極大地豐富了色彩的表現能力"。在討論活動中，教師可以分別從色彩傾向，對光色構成的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點等方面積極引導并提出相應的思考題，為學習討論提供基本路徑，促進學生之間更有效地展開學習討論，也為教學的深入進行做好必要的鋪墊。接下來教材重點幫助教學從色調傾向，對光色的理解和表現以及筆觸的運用和表現特點幾個方面對《日出·印象》進行重點分析，然后通過展現同時代其他印象派藝術家的作品，引導學生歸納出印象派繪畫在題材，筆觸和光色氣氛表現等方面的典型特征，讓學生進一步認識印象派繪畫的風格特點。教材介紹印象畫派部分畫家和他們的作品，不但幫助學生從不同題材的繪畫作品中歸納印象派繪畫共同的藝術特點，也為學生搜集資料和短文寫作的教學活動提供了線索。
"活動一"設置的目的主要是強化一種比較的欣賞方法，幫助學生在對比與類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗。
"活動二"設置更加側重學生對藝術流派的相關了解與探索，通過一篇欣賞短文的.寫作練習，促進學生從更多角度與層面表達自己對藝術作品及藝術流派的看法。
"教學提示"對印象派繪畫的基本特點進行了概括：科學成果對藝術風格形成與變化的影響，藝術家對色彩的認識過程以及自然科學法則和他們藝術觀點的結合運用。
"教學評價"的建立以發展學生學習能力為基準，分別從參與學習活動的態度，學習方法的掌握和運用，知識的習得水平等方面對學生進行評價。
"資料庫"選用了莫奈在不同時間光色變化中對盧昂大教堂的寫生，以這一著名的事例及一組寫生作品的類比，再現了印象派畫家對自然光色探索表現的過程。
"學習大空間"選用了新印象派代表畫家修拉和西涅克的點彩畫，提示了印象派繪畫對其后藝術的影響。突出了讓學生初步掌握了解一個藝術流派應該從哪些方面入手，應該注意關注哪些相關的角度與層面的編寫意圖。
二，教學目標
*了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
*搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
*增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
三，教學思路
（第一課時）
《日出·印象》可以作為教學的欣賞導入。旭日初升，霧氣迷蒙，畫家描繪的是勒阿弗爾港口一個多霧的早晨。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口的船只若隱若現，具有含蓄的氣息。畫家運用神奇的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，使它成為永恒。提倡課堂教學運用教材中提示的作品局部放大法，強化學生對藝術作品的視覺記憶，同時為作品筆觸，造型等具體的形式分析提供更多的信息支持。教材P30的兩組圖片比較明確地呈現了印象派繪畫與古典主義繪畫的風格差異。適合作為學生展開"學習活動一"設置的教學討論素材。強化作品形式的比較和風格的感受，嘗試引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。
1，畫面色調的比較；
目或直接提供資料供學生選擇，根據學生特點分別指定任務。短文寫作可以從不同角度出發，重點落在對具體作品形式美感的感受上。
積極策劃一次班級演講活動：鼓勵學生獨自完成或小組合作，制作多媒體演示講稿，整理自己對藝術作品進行自主欣賞探究的結果。
（第二課時）
展開即興演講活動，學生根據課前收集，整理的結果，評論自己喜愛的印象派繪畫作品，借助媒體，展示學習探究的成果。引導學生發表自己的見解，對不同意見進行辯論。活動前教師可以明確提示從以下幾點評價學生的演講，引導學生演講努力的方向。
1，自覺運用比較的欣賞方法，研究印象派繪畫的基本特點；
2，具有較好的邏輯分析能力，在欣賞活動中把情感與理智有機結合起來；
3，在欣賞活動中能夠表現出對自然色彩，生活情感的內心感受和情感體驗；
4，大膽參與，見解獨特，語言生動，表達清晰。
本課時生動活潑的關鍵是把課堂教學時間作為教學成果展示的時間，把教材上"活動二"的欣賞短文寫作變成課前的準備活動，可以極大地提高學生的學習興趣與學習效能，也提供了學生一個表現自我的學習空間。展示自己學習成果的活動過程中，教師盡量在每次學生展示后及時做出簡短的評價，一是對應關照活動前提出的評價要點給予學生合適的定位，重點是鼓勵；二是必須及時更正學生在演講過程中出現的知識性錯誤；三是提示學生提高作品欣賞水準的具體建議。
四，教學選擇
為達到"了解印象主義美術，通過欣賞活動，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力"這一目標，可以采用多種方法的教學活動形式：
1，組織報告會或收集印刷品舉辦展覽，讓學生直接從資料中了解印象主義繪畫；
2，通過色彩游戲或一定目的的簡單練習，如陽光下的云，一棵樹和地上的投影，物體明暗兩面的色彩關系等等，讓學生通過感性認識了解印象派繪畫；
3，根據學生的知識水平，通過藝術史線索簡介印象派繪畫產生的條件以及對現代美術的影響，從較高的層面上把握和理解印象派繪畫的特點。
五，教學建議
為了加強學生對作品藝術手法的直觀感受，本課可以大量采用作品局部抽取放大法。
注意在回顧知識的基礎上，引導學生直接利用《多彩的風景》學習中獲得的色彩觀察方法與經驗來分析印象派作品色彩處理的特點。
本課如果沒有更多清晰圖片資料的支持，就很難讓學生從作品形式技巧方面的分析過程中獲得更多真正有意義的直觀審美感受。一般來講，現在許多網絡圖庫中一些高清晰印象派作品的圖片都可以基本滿足教學的要求。但是，對于信息資料相對貧乏的地區，或許根本沒有多媒體的設備作為日常的教學支撐，所以在此教學就有必要避實就虛了。建議教師緊緊抓住P31大幅的《日出·印象》進行作品形式技巧的重點分析，力爭以點帶面地組織教學深入開展，幫助學生初步理會印象派的繪畫特點。雖然比較的方法是美術欣賞中極為常見的方法，但是在作品的具體比較中卻存在較大的教學選擇空間。比如，特定的作品與什么作品相比較就是一個極為重要的問題。教材中為凸現印象派的藝術特點，選擇了古典主義畫派的作品來進行對比。這樣的比較適合幫助學生區分印象派以前的藝術風格與印象派之間形式上的大體風格差異，教材上設置"活動一"的討論就是這個意圖。這里值得指出的是"活動一"很難單獨成為支撐一個課時的學習活動，更多意義上可視為課時教學中一個重要的教學環節。至于印象派到底具有怎樣的特點與風格，或許光運用對比的欣賞方法就不夠了。此時選擇比較的作品建議是印象派的一些代表作。對同一畫派作品的仔細類比，往往是獲得某個藝術流派更多藝術風格特征的重要手段。
六，教學資料
19世紀西方的美術中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有政治勢力的官方學院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派古典主義藝術的墨守成規，由于他們的創新作品不能在官方藝術沙龍展出而強烈反對官方的藝術作品審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。
由于光學和色彩學研究成果的突破，使追求創新的畫家們深受影響和啟發，他們嘗試著純粹的"外光"描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是因為光的照射作用，才顯現出它的物象，而一切物象又是不同色彩的結合。太陽光是由七種原色組合而成，如果離開了光和色彩便沒有這個七彩的世界。他們還認為，畫家要認識這個世界，主要是從"光"和"色彩"的觀點上去認識，"光"和"色彩"既然成為這個世界的中心，也就是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果。"光"為"色"之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 2
教學目標：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學重點：
1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。
2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。
教學難點：
增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。
教學課時：
一課時
教學用具：
圖片、課件。
學生預習：
課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。
教學過程：
一、組織教學。
二、講授新課。
1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》
a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。
b、畫家是如何表現畫面的`光的感受的？
光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。
物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。
筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。
2、印象派產生的歷史背景：
a、照相機的出現。
b、人們對色彩產生的認識。
3、印象派藝術的基本特點：
a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。
對比欣賞：
《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）
《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）
b、用明確的筆觸畫出交織融會的色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。
對比欣賞：
《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。
c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。
欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。
三、課堂小結：
印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 3
一、教學目標
1. 知識與技能：了解印象派繪畫中陽光的表現技法，掌握色彩混合與光影漸變的繪畫技巧，能運用點彩法或色塊拼接表現陽光下的場景。
2. 過程與方法：通過賞析莫奈《日出·印象》等作品，分析陽光在不同時段的色彩變化規律，結合寫生實踐理解光影造型原理。
3. 情感態度與價值觀：感受陽光題材美術作品的情感表達，培養對自然光影的觀察能力，激發用藝術語言傳遞溫暖情感的創作欲望。
二、教學重難點
重點：印象派陽光表現的色彩規律（如冷暖色調對比、環境色影響）
難點：動態光影的捕捉與色彩層次感的營造
三、教學準備
多媒體課件（印象派作品、不同時段陽光攝影圖）
繪畫工具（水彩、油畫棒、色粉筆）
分光棱鏡、彩色濾光片
四、教學過程
1. 情境導入（5分鐘）
用分光棱鏡將陽光折射成彩虹投影在教室墻面，提問："陽光有哪些顏色？畫家如何讓畫布上的陽光‘發光’？"播放莫奈《睡蓮》組畫中陽光穿透水面的動態影像，引發學生對光影藝術的興趣。
2. 技法探究（15分鐘）
賞析環節：對比分析《干草堆》中不同時段陽光的色彩變化，總結早晨陽光偏暖橙、正午偏白亮、黃昏偏金黃的色調規律。
實驗環節：學生用彩色濾光片觀察教室物品，記錄陽光透過不同色片后的色彩變化，理解環境色對光影的影響。
3. 創作實踐（20分鐘）
布置任務：以"校園一角的`陽光"為主題，選擇水彩或色粉筆完成一幅光影速寫。要求：
運用至少3種印象派光影技法（如碎筆觸、補色對比、漸變色塊）
體現陽光照射下物體的明暗交界線與投影關系
教師巡視指導，重點幫助學生解決色彩過渡生硬、光影層次單一的問題。
4. 展評拓展（10分鐘）
采用"光影拍賣會"形式：學生為自己的作品標注"最溫暖的光影細節"，并闡述創作思路。教師結合莫奈"光是畫中的主角"理念進行總結，布置課后任務：拍攝一組不同天氣下的陽光照片，為下節課綜合材料創作做準備。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 4
一、教學目標
1. 知識與技能：掌握金屬箔、透明樹脂、熒光顏料等特殊材料的光影表現技巧，理解不同材質對光線的反射、透射原理。
2. 過程與方法：通過材料實驗探索陽光在不同介質中的視覺效果，運用拼貼、澆筑、雕刻等技法完成立體光影作品。
3. 情感態度與價值觀：體驗材料創新帶來的藝術表現力，培養環保意識（如回收材料再創作），感受陽光主題的多元文化內涵。
二、教學重難點
重點：材料特性與光影效果的匹配（如金屬箔表現強光、玻璃珠表現光斑）
難點：多層材料疊加后的'光影透視處理
三、教學準備
材料包（鋁箔、彩色玻璃碎片、UV膠、熒光漆）
工具（熱熔膠槍、雕刻刀、亞克力底板）
多媒體資源（安尼施·卡普爾光影裝置藝術視頻）
四、教學過程
1. 材料探秘（8分鐘）
展示用易拉罐拉環拼貼的陽光作品，提問："這些廢舊材料如何讓陽光‘跳舞’？"分發材料包讓學生觸摸感受，記錄鋁箔的反光強度、玻璃碎片的透光性等特性，建立材料與光影的關聯認知。
2. 技法示范（12分鐘）
教師演示：用UV膠混合熒光粉澆筑在透明板上，模擬陽光穿透彩色玻璃的效果；用雕刻刀在鋁箔板上刻劃，形成陽光照射下的樹影紋路。
案例分析：解析安尼施·卡普爾《云門》如何通過鏡面材質反射環境光，引導學生思考材料與空間光影的互動關系。
3. 主題創作（25分鐘）
任務要求：以"記憶中的陽光場景"為主題，使用至少3種綜合材料創作一幅20×30cm的光影浮雕。提示：
用金屬網紗表現樹蔭下的斑駁光影
用彩色透明片疊加表現彩色玻璃窗的陽光效果
教師指導要點：幫助學生處理材料疊加的前后層次，避免光影效果混亂。
4. 光影劇場（10分鐘）
設置移動光源，學生輪流用手電筒照射作品，觀察光影隨角度變化的動態效果。開展"材料光影故事會"：結合作品光影變化講述創作背后的故事，教師點評時強調"材料是光影的舞臺設計師"的創作理念。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 5
一、教學目標
1. 知識與技能：理解光的折射、反射原理在美術中的應用，能運用幾何圖形表現陽光的空間透視，掌握光影素描的科學觀察方法。
2. 過程與方法：通過物理實驗驗證光影規律，結合數學透視知識完成光影構圖，實現科學原理與藝術表現的融合。
3. 情感態度與價值觀：培養跨學科思維，體會自然規律與藝術創作的統一性，激發用理性思維解讀藝術現象的興趣。
二、教學重難點
重點：光影透視的'科學規律（如近大遠小、入射角與反射角相等）
難點：將物理原理轉化為藝術表現語言
三、教學準備
實驗器材（平面鏡、三棱鏡、量角器）
繪畫工具（素描紙、炭筆、直尺）
跨學科案例（達芬奇《維特魯威人》中的光影透視）
四、教學過程
1. 科學導入（10分鐘）
演示實驗：用三棱鏡分解白光，用量角器測量不同色光的折射角度；讓學生用平面鏡反射陽光在墻面形成光斑，記錄反射角與入射角的關系。提問："達芬奇為什么說‘光影是繪畫的科學語言’？"
2. 原理轉化（15分鐘）
案例分析：解析《雅典學院》中透視法與光影的結合，用幾何圖形拆解畫面中的光影三角形構圖。
公式推導：將物理中的光強公式（I=E/S）轉化為繪畫中的明暗處理原則（光源越近，亮度越高）。
3. 寫生創作（20分鐘）
布置任務：繪制"教室窗臺的陽光"素描，要求：
運用三點透視原理表現窗臺的空間感
用炭筆灰度（2B-6B）表現陽光直射面、過渡面、投影面的光強變化
教師巡視時指導學生用科學測量方法確定光影邊界（如用直尺測量光源與物體的夾角）。
4. 跨界點評（10分鐘）
采用"科學評審團"形式：學生從物理（光影規律）、數學（透視比例）、美術（藝術表現）三個維度互評作品。教師總結時展示達芬奇手稿，強調"藝術與科學同根同源"的創作理念，布置課后任務：用Python編程繪制光影變化曲線，實現數字技術與美術的跨界延伸。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 6
一、教學目標
1. 知識與技能：了解不同文化中陽光的象征意義（如古希臘太陽神、中國祥瑞之光），掌握傳統繪畫中陽光的程式化表現手法。
2. 過程與方法：通過比較東西方陽光題材作品，分析文化內涵對藝術表現的影響，嘗試用傳統技法創作現代陽光主題作品。
3. 情感態度與價值觀：理解藝術符號的文化語境，培養文化自信（如傳承敦煌壁畫中的金色表現技法），樹立多元文化視角。
二、教學重難點
重點：中外陽光符號的文化內涵差異（如宗教象征vs民俗寓意）
難點：傳統技法在現代創作中的轉化應用
三、教學準備
文化案例（敦煌壁畫《飛天》、梵高《向日葵》、非洲木雕太陽圖騰）
傳統材料（礦物顏料、金箔、宣紙）
多媒體資源（《千里江山圖》光影解析視頻）
四、教學過程
1. 符號解碼（12分鐘）
展示三組作品：敦煌盛唐壁畫中的金色佛光、雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》中的暖光、非洲約魯巴族太陽面具。分組討論："為什么不同文化中的陽光呈現不同形態？"教師梳理陽光符號的三大文化維度：宗教神圣性、生活愉悅感、自然崇拜。
2. 技法傳承（18分鐘）
古法演示：用膠礬水調制礦物顏料，在宣紙上繪制類似敦煌壁畫的"瀝粉貼金"陽光紋樣；對比梵高厚涂技法與中國工筆的陽光表現差異。
創新實驗：讓學生用金箔在黑色卡紙上拼貼現代陽光圖案，體會傳統材質的當代表現力。
3. 主題創作（20分鐘）
任務要求：以"家鄉的陽光習俗"為主題，融合傳統技法與現代設計創作一幅作品。提示：
閩南學生可表現"出太陽"民俗中的'陽光符號
西北地區學生可借鑒巖畫中的太陽紋樣
教師指導重點：幫助學生找到傳統文化元素與個人體驗的結合點。
4. 文化沙龍（10分鐘）
舉辦"陽光符號博覽會"：學生結合地域文化講解作品中的符號寓意（如陜北剪紙中的太陽紋代表豐收）。教師總結時展示《千里江山圖》的礦物色陽光表現，強調"傳統不是束縛，而是創新的土壤"，布置拓展任務：調研本地建筑中的陽光裝飾紋樣，制作文化檔案冊。
八年級美術上冊《絢麗的陽光》教學設計 7
一、教學目標
1. 知識與技能：掌握Tinkercad等3D建模軟件的光影渲染技巧，學習用Scratch編程實現光影互動效果，理解數字光影的算法邏輯。
2. 過程與方法：通過VR設備觀察虛擬光影變化，結合編程指令控制光影參數，實現從傳統繪畫到數字藝術的跨越。
3. 情感態度與價值觀：感受科技賦能藝術的創新魅力，培養數字時代的藝術創作思維，關注光影技術在智慧城市中的應用。
二、教學重難點
重點：數字光影的參數設置（如光源類型、色溫、衰減系數）
難點：編程邏輯與藝術表現的協調（如用代碼控制光影節奏）
三、教學準備
數字工具（Tinkercad、Scratch、VR眼鏡）
案例資源（TeamLab光影互動裝置、數字藝術作品《陽光粒子》）
硬件設備（Arduino光敏傳感器）
四、教學過程
1. 虛擬體驗（10分鐘）
學生佩戴VR眼鏡進入虛擬場景，用手柄調節光源位置、顏色和強度，記錄不同參數下的`光影變化效果。提問："數字光影與傳統繪畫的光影有什么本質區別？"引出算法生成光影的概念。
2. 編程探秘（15分鐘）
基礎教學：在Scratch中用"當角色碰到顏色"指令，實現點擊陽光圖案觸發色彩變化的互動效果。
進階演示：用Arduino光敏傳感器連接LED燈，制作隨環境光強弱變化的光影裝置，理解物理光影與數字光影的聯動原理。
3. 創作實踐（25分鐘）
分層任務：
基礎層：用Tinkercad設計一個帶光影效果的3D太陽模型（設置聚光燈、陰影柔和度）
進階層：用Scratch編程實現"陽光追逐"游戲（角色隨鼠標移動產生光影軌跡）
教師巡回指導，幫助學生解決參數設置不合理、互動邏輯錯誤等問題。
4. 數字畫廊（10分鐘）
搭建班級數字畫廊：學生通過投影展示VR作品或編程互動裝置，用手機掃碼觸發光影變化。開展"未來光影設計師"評選，重點關注作品的技術創新性與藝術表現力。教師總結時展示TeamLab的《太陽花之森》，引導學生思考："當光影可以用代碼生成，藝術家的角色將如何轉變？"布置課后任務：用Python繪制動態光影曲線，探索算法藝術的更多可能。
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