幼兒中外美術鑒賞教案

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幼兒中外美術鑒賞教案

　　【教學目的】

幼兒中外美術鑒賞教案

　　中外美術鑒賞主要是一門對中外美術作品分析、欣賞與品鑒的課程。通過本課程的學習，旨在使學生了解中外美術史上的優秀美術家及其代表作品，不僅拓寬知識面，同時獲得美的欣賞，陶冶情操，涵養性情，提高人文素養。并在以點帶面的學習中，兼及藝術史、思想史與文化史的問題探討，增強同學們觸類旁通的思考能力。

　　【教學要求】

　　1. 學生須具備中外美學史、中外美術史的一般知識。

　　2. 要求學生適當記筆記并有主動思考的積極性。可以有不同的思路，這是人文學科的審美欣賞課，不是數學，不具有答案的唯一性。

　　3、吃午飯，按時上課，不遲到早退。

　　【教學方法】

　　課堂集中講授，附以多媒體觀看作品圖片。

　　【參考書目】

　　1、《中國繪畫史》，王伯敏著，北京：生活讀書新知三聯書店，2000年版

　　2、《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，薛永年主編，邵彥編著，中國人民大學出版社，2000年版。

　　3、《中國美術簡史》，中央美術學院美術史系中國美術

　　史教研室編著，高等教育出版社，1990年版。

　　4、楊泓、李力：《美源——中國古代藝術之旅》，生活·讀書·新知三聯書店，2007年版。（作者從藝術的起源談起，依次論述了史前陶器、早期玉器、三代青銅禮器和兵器、秦漢至隋唐墓俑和陵墓石雕、漢唐墓室繪畫及佛教藝術、中古時期的繪畫藝術、青瓷白瓷與彩瓷、漆器絲綢和金銀工藝、城市建筑以及與之共同發展變化家具藝術等。）

　　5、《魏晉南北朝壁畫墓研究》，鄭巖著，文物出版社，2002年版。

　　6、《墨韻色章——中國畫色彩的美學探淵》，王文娟著，中央編譯出版社，2006年版。

　　7、《圖式與精神：西方美術的歷史與審美》，邵大箴主編，中國人民大學出版社，1999年版。

　　8、《外國美術簡史》，中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室編著，中國青年出版社，2007年版。

　　9、（英）貢布里希：《藝術的歷程》，范景中譯，北京：生活、讀書、新知三聯書店，2000年版。

　　10、（日）高階秀爾：《看名畫的眼睛》，四川美術出版社，1987年版。

　　11、傅雷：《世界美術名作二十講》，天津社會科學出版社，2004年版。

　　12、王鏞：《印度美術》（世界美術全集之一），中國人

　　民大學出版社 2004年版。

　　第一部分中國美術鑒賞

　　第一講關于中國繪畫的一些基本認識

　　一、廣義與狹義的中國畫概念

　　寬泛廣義的“中國繪畫”概念幾乎等同于中國領土上、由中國居民創造的一切繪畫作品。本課程所談的中國繪畫，主要指傳統中國畫，以壁畫（以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等）和卷軸畫兩大門類為主。

　　20世紀中期相對穩定的狹義的“中國畫”概念，實際上只相當于上面所說的卷軸畫，是指以毛筆為工具、墨和植物質、礦物質顏料為材料，紙或絹為底子的平面造型藝術。

　　二、中國畫特點

　　1、對于廣義中國畫中的壁畫以及史前巖畫、地畫、彩陶-青銅-漆器繪飾、漢代帛畫、畫像磚石等情況較為復雜。我們放在后面的具體作品品鑒中一一道來。

　　2、卷軸畫的由來：（中國畫的狹義看法）

　　相對于壁畫來說，卷軸畫可謂活動繪畫，中國有不同于西方架上繪畫的獨特形制和保存方式。它們原先是從書籍裝幀的保護技術中衍生出來的。基于古人生活方式的特點，最早的供世人欣賞的可移動繪畫作品是像簡冊和書卷一樣的

　　長條，平時卷起來存放，觀看時打開，從右往左逐段欣賞，也稱為“卷”或“手卷”，它適合一兩個席地而坐的人在案頭欣賞；這一時期裝堂飾壁的任務由壁畫承擔。隨著垂足坐取代席地而坐，人們的視點升高了，掛在墻上的、幅面較大的作品形制——“軸”或“立軸”適應了新的生活方式，裝飾著變高大了的室內空間，與此同時，壁畫則在種種因素作用下走向衰落。

　　唐以前的活動繪畫絕大部分都采用卷的形制，兩宋和元代是卷軸并重時期，明清就是軸多于卷了。四幅或六幅成組的窄長掛軸成為屏條，是軸的變體；還有一種冊頁，是把小幅畫頁裝裱成冊，也是書籍裝幀的變體。卷、軸、屏條、冊頁能適應不同的場合，同樣受到人們的喜愛。

　　3、中國畫的特點（中國畫的狹義看法）

　　1）、題材劃分：人物、山水、花鳥三大畫科（看圖片人物、山水、花鳥——22幅）

　　2）、按畫家群體、接受群體及畫之功用的不同劃分，可分為宮廷繪畫、民間繪畫、文人畫三大系統。

　　3）、中國畫的技法形式

　　中國畫的基本技法可以按筆法分為工筆、寫意兩種，按材料分為水墨、設色兩種。加上各自的過渡形態，可以排列組合成更多的方式，如下表所示：

　　4）、中國畫的綱領及表現手法

　　● 六法

　　六法乃中國畫的綱領

　　“六法者何？一曰氣韻生動；二曰骨法用筆；三曰應物象形；四曰隨類賦彩；五曰經營位置；六曰傳移模寫。”（出自南齊謝赫《古畫品錄》）

　　歷史上第一斷句并逐條轉述了“六法”的認是唐代張彥遠，四字連讀，中間不斷。近代嚴可均卻用了另一種斷句法： “六法者何。一氣韻，生動是也；二骨法，用筆是也；三應物，象形是也；四隨類，賦彩是也；五經營，位置是也；六傳移，模寫是也。”

　　錢鐘書很贊同這種斷句法。六法斷句便成為一樁公案。 “氣韻”原是魏晉時期人物品藻里廣而用之的概念。謝赫的《畫品》將它確立為繪畫理論批評的中心范疇以品評人物畫。明確用在山水畫上，是五代荊浩的《筆法記》。“氣韻生動”和“骨法用筆”相聯（或者說六法中的后五要都服務