初中美術教學反思

時間：2025-09-18 07:59:36 初中教學反思我要投稿

初中美術教學反思(優秀15篇)

　　身為一名優秀的人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編精心整理的初中美術教學反思，希望能夠幫助到大家。

初中美術教學反思(優秀15篇)

初中美術教學反思1

　　美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

　　美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

　　中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　(一)講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

　　(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

　　(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　(二)演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應該做到：

　　(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

　　(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　(三)練習法。

　　練習法是學生在老師的.指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

　　(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

　　(四)談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

　　(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

　　(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

　　(五)參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應注意下列要求：

　　(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

　　(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

　　總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

初中美術教學反思2

　　美術課長期處于附屬地位，由于在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內容是有限的，這難免在教學過程中發生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因，使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎？

　　我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋，美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行，也可以擴大到校園，延伸到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考：如何來調動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境，給學生更多自主學習、合作學習的機會，促進學生主體參與到課堂教學中，通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。

　　一、談話法反思

　　談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意：

　　1、談話的目的要明確，要有啟發性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平；

　　2、提問要注意讓學生有充分的心理準備，不搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣，面向全體學生；

　　3、對學生回答的問題是否正確，教師要闡明自己的觀點，鼓勵他們敞開心扉，大膽發言。

　　二、課堂演示反思

　　課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，掌握了繪畫的技能技巧，提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意：1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐；2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清；3、由于時間關系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　三、練習作業反思

　　練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意：

　　1、要有明確、恰當的目的要求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；

　　2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況，科學合理地分配練習作業的時間；

　　3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講；

　　4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。

　　四、課堂評價反思

　　課堂評價包括課堂作業評價和學生的'學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意：

　　1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應給予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培養學生健康的審美能力；

　　2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上；

　　3、在美術作業評價方面，由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同，作畫時必然出現多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上。可采取分層評價，使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感，樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式，要充分肯定學生的進步和發展。

　　總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，發展美術實踐能力。

初中美術教學反思3

　　隨著素質教育的深化，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業素質較好，受到社會的廣泛好評。

　　高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制，其主要設置如下：

　　一：改善教學方式，保障教學目的的實施

　　1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。

　　2）通過基礎教學發現興趣，通過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用于課堂教學，利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，并作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，通過一些課題的開發和研究，通過因特網訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。

　　3）實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

　　二：實施目標教育，轉變傳統教育觀念

　　按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整，在入學考試中強調“厚基礎，寬口徑”，淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：

　　1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容

　　高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生采取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的目標。

　　2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，并重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。

　　a觀察感覺能力；學生之間對一具體對象或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什么？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現形式等等。

　　b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。

　　c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的主觀意識進行表達。

　　d個性表達能力；個性教育是學生個性心里品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展，教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。

　　e心理調適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學會溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

　　f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

　　3）在課程內容設置上與不同層次階段的學生的情境和認知特征相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的`美術表現水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

　　4）通過研究型學習教學，為學生創造開放的學習探究環境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質，使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。

　　5））培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。

　　我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，另外還采取電教手段進行教學，錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外，培養學生勤于實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外，利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收獲與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

　　6）針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃，并實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

　　7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。

初中美術教學反思4

　　多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

　　所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的`學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

　　電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

　　比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

初中美術教學反思5

　　我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

　　一課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

　　二教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的'實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三困惑點

　　1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

　　2 學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3 農村學校的美術資源比較少。

　　4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

初中美術教學反思6

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　5。教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的`肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

初中美術教學反思7

　　我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

　　追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

　　本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的.共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

　　同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。

　　總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

初中美術教學反思8

　　中學課業不算輕，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。如在上水彩畫課時，這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的`課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　例如一年級繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。

　　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思9

　　1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。

　　2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的`距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現出來。

　　3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是開發學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

　　4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質量，要用發展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。

　　在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發展了同學們的創造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。

初中美術教學反思10

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”

　　所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的'聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

初中美術教學反思11

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生

　　在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

　　例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的`概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

　　四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

　　初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生

　　通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

　　美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

　　在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思12

　　1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解，初中美術欣賞課的教學反思。

　　另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。

　　備課越充分，教學效果就越佳。

　　2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　3、欣賞的'內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

　　4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　5、欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

　　6、欣賞后要有檢查和總結。可以采用提問、談話及筆試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用

初中美術教學反思13

　　在美術備課中，應做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設計，便于靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路，使學生充分發揮并且要有一定的自由發揮的空間。把握好上課的節奏和互動性，調節課堂氣氛。

　　課堂上，要用生動形象的'語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣，必須根據學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結，積累豐富的教學經驗，以便更好地傳授美術知識、培養美術技能，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思14

　　一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

　　一、創設情境

　　1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”

　　2.如今多媒體可以把音樂的'感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，

　　用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

　　3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

　　二、實物寫生提高學生的學習興趣

　　初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

　　三、教學資源的有效利用

　　“不學習語言規則、不掌握相當數量的詞匯，英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中，不要求學生掌握詞匯，而只要求學生能根據提示或圖片說出該單詞，其本質無非是要學生們死記硬背，鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規則訓練，不熟悉詞匯的拼寫規則，單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起，因而導致了單詞記憶的困難，并成了中學生學英語的瓶頸。

初中美術教學反思15

　　在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。

　　也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的'創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。

　　在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。

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