初中美術教學反思
作為一位剛到崗的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，來參考自己需要的教學反思吧！以下是小編幫大家整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
初中美術教學反思1
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”
所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的'收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
初中美術教學反思2
中學作業多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，個性是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設搞笑的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課能夠問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”
2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，構成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選取的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都能夠起到必須的調節學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。
3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們帶給成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，比較花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節美術課都需要超多的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激，教學資料采用直接立體的.展示比較，再透過解說和感受，其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。
五、教學評價
教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在潛力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，能夠在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。
以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在用心的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。
初中美術教學反思3
1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解，初中美術欣賞課的教學反思。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3、欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的`東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5、欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6、欣賞后要有檢查和總結。可以采用提問、談話及筆試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用
初中美術教學反思4
根據初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發展的重要前提。引導學生學會觀察，實質是引領他們發現美、享受美，進而創造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的.模型，并根據人的臉部表情變化拼擺出各種情態的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發揮自己想象、創造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發學生的創新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。
初中美術教學反思5
對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。
在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。
課前，我把學生分為幾個小組，基本的'工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過
初中美術教學反思6
在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。
學生對作品都有了自己的'看法，我接著問：“看了作品后，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。
二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。
高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象
出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：
第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。
第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。
第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。
因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。
初中美術教學反思7
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。
我對這一段話的理解是：美術要具有創新意識；作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識，去引導學生的創新思維，去引領學生的創新實踐，去鼓勵學生大膽創新！
那么，如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢？
首先，要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，在開展有效的接受學習的同時，在開展有效的接受學習的同時，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的.積極欲望。
其次，要培養學生發現問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
第三，要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。
第四，要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質，同時，也要鼓勵學生大膽想象，這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。
初中美術教學反思8
在我教學初中人教版美術日常教學過程中，我發現學生們普遍存在缺乏自我表達與創新思維的問題。他們習慣于簡單地模仿老師或者其他同學的作品，很少嘗試去創造自己的想法和風格。這與我們美術教學的初衷相違背，因為我們希望培養學生的創造力和獨立思考能力。
為了解決這個問題，我采用了以下的措施：
1. 給予學生更多空間進行自我表達。例如，在考核任務中，我設置了一些具有開放性的題目，讓學生自由發揮，表達自己的想法。
2. 鼓勵學生表現出自己的個性。例如，在畫畫時，我鼓勵學生大膽嘗試，不要害怕犯錯，因為每個人的.作品和思維都是獨一無二的。
3. 引導學生思考問題。例如，在講解畫畫技巧時，我會問學生為什么要這樣做，目的是讓他們思考為什么一種技巧會更好，如何運用這種技巧。
經過這些措施的嘗試，我發現學生們對美術的理解和知識水平有了明顯提升，他們也逐漸開拓了自己的想象力和創造力。
初中美術教學反思9
在教學中經常有些學生有想法卻畫不出來，不知如何下筆，這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心，膽怯、畏懼，心理素質脆弱，想象力差，比較被動，總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他，所以不敢下筆。針對這種學生，我們不要挖苦、訓斥，更不要當著全班學生的面揭他們的短處，應從最簡單的基本形入手，引發他們的想象，哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵，樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣，對繪畫有一種憂郁感，他們認為別的同學一畫就像、一揮而就，而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現象，我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫，盡量抒發內心的感情，只要動手，你就是成功的，不要考慮畫的好壞成敗，也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如，沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發他們的繪畫興趣，使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創造課，但讓學生進行藝術創作并非是易事。因為他們完成作業大部分是臨摹，他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創作時，學生會說，“我什么也畫不出來”，“老師，我還是參考課本上的吧”。各種理由都有，從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況，我上每節課時先不急于布置和要求他們完成作業，而是圍繞每節課的'內容盡可能多的讓學生去設想、構思，比比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處，并適時給予肯定激發他們的創新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來，有的同學一口氣畫出五、六種，有的學生畫出二、三種。無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中，學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中，我尊重他們的個性，并都給予了正確的評價。實踐證明，這樣不僅開發了學生的想象力和創造力，而且培養激發了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思10
本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的`熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節的了解積極，樂于研究發現。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創作背景，對于人物動態的創作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。
整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。
初中美術教學反思11
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后，在新課改的推動下，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境，加強了硬件建設，美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高，呈現出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點，為了吸引學生、調動學生的興趣，第一節課導入環節，首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放，一曲老歌，水彩風景畫的不斷播放，把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示，勾起學生的回憶，這時就有同學就想到自己的童年，已經過去的難忘的日子，(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品，從欣賞到觀察、從觀察到研究，這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后，布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。
一節課雖然以欣賞為主，但是沒有忽略學生的主動性，并為下一節課做好鋪墊。
亮點1：美術是一種形象表達的視覺藝術，這節課，對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。
亮點2：引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的`教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你，我，他》一課時，名家名作欣賞，如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解創造過程，通過畫面打動學生的心，是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段，如故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
4做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。
初中美術教學反思12
本周進行美術教學的第三周，中學三個年級都進行的是第一課，理論課程。七年級進行的《在美術世界中遨游》，美術基礎理論課程。讓學生了解什么是美術。讓學生從繪畫、雕塑、工藝、設計、建筑等方面對美術進行一個簡單的了解。需要學生記憶的東西比較多，沒有進行大量的知識擴充。對于課本的圖片進行講解，讓學生進行簡單了解。學生部分不是很注意聽講，課程略微枯燥。八年級進行《美術是人類文化的`造型載體》，美術作品是特定時代政治、經濟、宗教文化等社會生活和科技手段的產物。課程內容也是比較多，從洞窟壁畫到唐代作品再到古建筑變遷。一系列的講解讓學生自己來感受體會。八年級學生上課很積極，課堂氣氛活躍，知識收獲不錯。九年級進行《藝術的多元化》，藝術是精神產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，存在巨大的差異，使得藝術不可能有統一的審美標準。九年級學生的學習積極性在這個新學期一直沒有提升，知識補充比較多，需要學生加強理解記憶。
初中美術教學反思13
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的.求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
初中美術教學反思14
本人在本校從事初中美術教學近兩年，擔任初20xx級10個班的美術教學工作，從七年級到八年級，學生來自全縣各地，大多來自鄉下的農村學校，在小學學段，雖然開設了美術課堂，但是真正一直按照教學大綱開設的學校幾乎沒有，而且大多學校沒有專人的美術教師，幾乎都是其他科任老師兼任，課堂也被主要科任老師占課，所以面對的學生是基礎參差不齊，我開設的教學工作幾乎從最基礎的開始。
一：興趣的培養
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。當初我第一次走進課堂，面對每一個班的學生都要問：什么是美術？而能夠回答的學生幾乎沒有，大多的學生都是認為，美術就是畫畫，美術課就畫畫課，回答單一，腦中沒有概念，其實美術課堂包含了所有的美術種類，我就會花上3節課左右對學生進行欣賞講解讓學生更多地了解，讓其知道美術不僅僅只是畫畫。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
二：欣賞與技法相結合
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅x學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：
一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。
按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用
三：生動有趣的教學手段
特別利用多媒體教學，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
四：合理評價，獲得學生信賴。
多表揚多肯定學生作品，學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的.評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念，
一個優秀的老師都是經驗特豐富的老師，都是在用心的實踐中總結出來的，每一節好的課堂都離不開老師的精心準備，不斷總結自己的課堂，是為了讓自己以后的課堂更精彩。
初中美術教學反思15
我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的.畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。
同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。
總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。
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