小學音樂教育論文
在學習和工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編幫大家整理的小學音樂教育論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學音樂教育論文1
關鍵詞：小學音樂；問題；創新教育
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區，闡述在新課改下小學音樂的創新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
（一）小學音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的'學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養學生的情感態度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
（一）小學音樂的創新教育要求實現音樂自身的意義
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創新已經成為世界發展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創新教育的思想，要求教師應當以培養創新人才和創造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發展。而對于音樂本身而言，創新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創新奠定基礎。總而言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
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［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［Ｊ］．教育信息技術，20xx.
小學音樂教育論文2
素質教育中音樂是重要的組成，音樂可以陶冶小學生美的情操與趣味，形成對美、善的追求心理，在提升小學生藝術素養的同時，加速小學生全面的發展。而小學音樂教育在當前存在教學觀念落后，教師素質不足，忽視小學生音樂教學的主體性，小學音樂教學氛圍單調和枯燥，小學音樂教育改革的速度過慢等實際問題，這會影響小學音樂教育的全過程，特別不利于小學生對音樂教學學習興趣的建立，出現小學對音樂教育的模式，起不到小學音樂教育應該發揮的作用。新時期應該從小學音樂教育的重點和細節出發，更新小學音樂教育教學觀念，提高小學音樂教師的音樂素養與藝術素質；在充分尊重小學生音樂教學主體性的前提下，形成小學音樂教育的改革，更好而全面的實現小學音樂教育對學生的發展和推進作用。
一、小學生音樂教育學習興趣不高的主要成因
(一）小學音樂教師素質不足
一些小學音樂教師存在教育觀念落后的實際問題，將小學音樂教育只是簡單地看作欣賞或學習，沒有從素質教育和全面發展的高度看待小學音樂教育問題，這樣的教師會在小學音樂教育過程中表現出創新能力不足，不能夠根據學生需要開創性地展開小學音樂教育教學活動，也就不能引起小學生對音樂教育的興趣。
(二）忽視小學生音樂教學的主體性
小學音樂教育改革中反復強調學生是教育教學的主體，而一些小學音樂教師卻沒有做到對學生主體作用的尊重，出灌輸和片面說教的問題，導致小學生沒有學習的興趣，也不能激發學生對音樂教育教學的興趣，使小學音樂教育活動淪為一種機械性的單項灌輸。
(三）小學音樂教學氛圍單調
一些小學音樂教師不具有利用環境有利因素和教材中潛在教育元素的能力，只是照本宣科地進行音樂教學，這勢必會出現小學音樂教學氛圍和環境的枯燥與單調，既引不起學生的興趣，也不能實現師生間的互動，導致小學音樂教學效果難于保障。
(四）小學音樂教育改革速度不高
小學音樂教育進行改革是教育發展和社會發展的必然，而當前在小學音樂的教育教學中存在的各種問題導致小學音樂教育改革的認知不夠清晰、行為不夠科學，這會直接造成小學音樂教育改革出現速度和質量問題，進而會影響整個小學音樂教育工作。
二、培養小學生音樂教育學習興趣的`途徑
(一)提高小學音樂教師的素質
應該從小學音樂教師的觀念出發，形成小學音樂教師對教育教學工作的重視，轉變當前不能正視小學音樂教育工作的缺陷。當前的教育管理部門首先要端正小學音樂教育管理的態度，指導小學音樂教師積極對自身的意識進行轉變，形成小學音樂教育素質和能力的持續提升，進而確保對音樂教學、學生、教學內容等各方面把握能力的提高，在實現對小學音樂教育改革根本性、基礎性地支持。
(二)尊重小學生音樂教學中的主體性
要尊重小學生音樂教學的主體地位，要通過各種有力地措施使學生真正成為小學音樂教育的主體，要讓學生真正找到學習音樂的方向和手段，以此來調動學生音樂學習的積極性，增加學生的審美能力與藝術水準，在歡樂中體會和領悟音樂的真諦，進而實現對音樂教育主動性、積極性的提升，達到學習興趣的建立與培養。
(三）創設提高小學生音樂學習興趣的情境
小學音樂教師應該在教學的過程中，可以讓學生充分發揮想象力，主動創設故事情境，并根據學生意愿挑選學生表演劇情，好似一部音樂劇，這可以充分調動學生的積極性，激發學習興趣，培養創新意識，學生在表演的過程中，享受樂趣。比如，在學習《時間像小馬車》時，就可以組織學生分組進行表演，音樂教師在一旁放背景音樂，跟著歌曲的旋律節奏跳動，在表演的過程中享受音樂給他們帶來的無限樂趣，真正懂得珍惜時間，把握時間。
(四）加速小學音樂教育改革當前，許多學校的音樂設備還不夠完善，應該通過教育改革和物質完善兩個手段來提升小學音樂課堂的學習效率，也可以激發小學生對于小學音樂的學習興趣。應該將多媒體設備也應該引進小學音樂的教學課堂，上級教育部門應給予資金上的支持，按期撥一些款項來加強小學音樂的建設，只有這樣，教師與學生才能在一個其樂融融的氛圍下，輕松愉快地學習音樂，感受音樂帶來的無限魅力，更好地激發學生的學習興趣。音樂是一門獨特的藝術，音樂課堂的趣味性設計為這門藝術增光彩，這需要創造的勇氣、激情以及智慧，只有在小學音樂教育的實踐過程中不斷探索、創新，小學音樂教育的趣味性設計才能真正地幫助小學生更好地學習音樂。
三、結語
通過本研究的論述，小學音樂教育工作者應該能夠看到音樂教育的重要價值，同時也應該看到學習興趣對小學音樂教育的重要作用，應該在對小學生音樂學習興趣不高的表現和問題進行深入分析和全面研究的同時，探尋小學音樂教育變革的方法，使小學音樂教育做到全面地改革，在培養和激發小學生對音樂積極而全面興趣的基礎上，做到對小學音樂教育改革目標達成的保障。
小學音樂教育論文3
音樂課一般都是學生非常喜歡的課，因為他們感覺上音樂課比較輕松，只要唱唱歌就可以了，不像語數英一樣有復雜的知識，需要讀讀寫寫，上課要求還非常嚴格，因此對小學生而言，音樂課就像一節放松課，可以玩的課一樣，課堂紀律也相對渙散。可是音樂課真的如此簡單嗎?當然不是。
音樂課程目標中要求，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。由此看來，上好一節音樂課也不是件簡單的事情。
因此，我針對低年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，因此在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜也是必不可少的。下面我僅對自己在和孩子們一起學習音階這個教學內容中，所經歷到的感受與大家分享一下。
一、發現問題
在開學的第一節課上，我先帶著學生認識了一下音階，但小學生基本上沒有什么音高概念，唱音階就像在讀音階一樣，感覺枯燥無味，學生學習的積極性明顯不高，課堂氣氛顯得非常沉悶，有一些學生開始做小動作，交頭接耳，課堂秩序有些亂，而毫無經驗的我只能采用大吼大叫的方式來維持課堂秩序，最終導致這節課亂糟糟的。
二、分析問題
回去我先向老教師請教了一下，我發現音樂課都普遍存在這個特點，學生上課懶散，對音樂課不夠重視，有時老師想講點樂理知識，但無法引起學生的興趣，導致課堂秩序比較亂，所以干脆放音樂，聽歌唱歌，再聽再唱，這樣學生的嘴閑不住，課堂秩序就好點，但是這樣就無法激發和培養孩子們對音樂的興趣，更別說開發音樂的感知力，想象力，創造力，體驗音樂的美感。于是我換位思考，站在學生的角度對我的教學方法反思了一下，我發現如果換我坐在那里，去唱那些很抽象很單調的音符，我也不愿唱，那該怎么辦?
三、解決問題
于是我上網想搜一些有關音階方面的教學，發現了一段《音階歌》的視頻，就是一群小朋友用語言和動作來邊說邊唱音階，使每個音階的高低呈現在身體的各個部位，比如：摸摸你的小腳，dodo do do ，摸摸你的膝蓋，re re re re，生動形象的歌表演讓我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何況對于一群活潑好動的小孩子呢。
下節課我把這個視頻帶到了課堂上，孩子們看到視頻，都迫不及待的模仿起來，小嘴也跟著嘟囔著，每做完一遍都高興的說再來一遍，班里的每個孩子都跟著視頻做的不亦樂乎，我也情不自禁地在一遍跟著手舞足蹈的邊唱邊做。看到他們開心的笑容，自己心里也美滋滋的，每個學生的積極性都被調動起來了。但是看完視頻再去看黑板上的音階，還是顯得單調抽象，有些孩子的眼神又開始游離
了，有的還沉浸在剛才《音階歌》的快樂中，注意力完全不在黑板上的音階上。我又開始感到無奈何無助了，怎么辦呢?怎樣才能讓音階在黑板上也變得生動形象，能吸引學生的注意力呢?
我突然想起以前一位音樂教師把音階比喻成“樓梯”，于是我立馬在黑板上畫上一層層的'階梯，孩子們好奇的抬起了頭，問我這是什么?我看著孩子們好奇的眼睛，心想終于引起他們的注意了，甭提多高興了。我趁勢說：這就是音樂的階梯，同學們想跟我一起攀登嗎?孩子們都迫不及待地說：想!那讓我們一起唱著每層階梯的上的名字，一起慢慢的輕輕的去攀登吧。這樣演唱起來，孩子們就感興趣多了，都在認真的“攀登”，并且演唱的音高也比較貼近，于是孩子們在我比喻的“上樓梯”“下樓梯”中將音階唱了好多遍。這個過程中，我還請孩子們伸出自己的小手，讓小手也跟著我們的聲音爬樓梯，下樓梯，每個孩子都在高興的伸著小手邊劃著邊演唱著音階。
四、再出問題
可是問題又來了，我以為這樣演唱音階后，孩子們就能熟練掌握每個音階的唱名，沒想到孩子能順著唱下來，可是我隨便挑出一個音來提問唱名，全班沒幾個同學能回答上來。看來學生只是形成思維定勢，不是真正知道每個音階的唱名，那怎樣才能分別每個音的唱名呢?
五、解決問題
我想孩子們可能不夠熟練，所以需要按順序才能唱出音階的唱名，于是我又想了個循序漸進的辦法，采用“跳樓梯”唱音程的小游戲，分別按二度、三度音程去演唱音階，也就是隔一個跳一下，看誰跳的準，這個小游戲又引起孩子們的興趣，每個孩子都怕不小心“摔著”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳錯了。在這個過程中孩子們幾乎能準確唱出每個音階的唱名，為了鞏固音階唱名，我又采用“開火車說唱名”的小游戲，讓每個學生按座次順序依次說出老師隨意指出的音符，最后比一比哪組同學說對的多，那這組同學集體獎勵一枚小印章。這個游戲既提高了孩子們的積極性，也使全體同學都參與到音樂活動中，感受到集體活動的快樂。
六、又出問題
現在全班同學基本都能隨意唱出音階的唱名，有點得意的我想給孩子們增加點難度，既然唱名都熟悉了，那我隨意出示一首簡單歌曲的簡譜，讓他們自己來唱，沒想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前幾個音符，后面的就反應不過來了，有些孩子一看一片數字，干脆連頭都不抬了，看到這種局面，一種挫敗感油然而生，該怎么辦?腦子里一片空白!
七、分析問題
我仔細想了想哪個環節出問題了呢，為什么單獨的唱名會唱，放到簡譜里怎么就不認識了呢。我回想起以前自己剛學音樂的時候，也是音階的唱名都知道了，但是放到簡譜里也是一時反應不過來，因為需要想唱名，還得注意音高、節奏等，顯得手忙腳亂，唱的也是一團糟，經過一段時間的練習過才逐漸學會的。成人如此，更何況低年級的小學生呢!那采取一種什么樣的方式才能讓學生盡快熟練簡譜、音高呢?
八、解決問題
思前顧后，我打算還是從音階入手，畫好“樓梯式”的音階，從按音程方式提問唱名，到隨意挑選提問唱名，再到按照一首歌曲簡譜音符出現的順序來提問唱名，這樣一首歌曲就被“簡單”的唱完了，像《兩只老虎》、《小星星》這樣簡
單的歌譜，等一唱完，學生就知道它是哪首歌曲了。每當一首簡單的兒歌被孩子們隨意的唱出來，他們就特別高興，特別有成就感。但是稍微復雜點的節奏的歌曲被這樣唱出來，旋律感就不強了。于是我有節奏的去指唱名，讓學生按照我的節奏去唱，學生既感興趣又使旋律有了節奏感，這樣一來，孩子們基本掌握了幾首簡單兒歌的歌譜，最重要的是賦予學生識譜的信心，讓他們感覺識譜不再是件枯燥無味的難以勝任的一件事情，可以從識譜中找到樂趣，找到信心，找到成就感。
總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受音樂教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，讓音樂課真正地“趣”起來。
小學音樂教育論文4
摘要：游戲適合并能夠反映小學生的情況，對于培養孩子們的積極性與自覺性，具有非常重要的作用。小學階段的音樂教育教學過程中，音樂游戲的應用更為重要，應當將音樂游戲有效地融入到小學音樂教育教學實踐之中。本文將對音樂游戲的重要作用進行分析，并在此基礎上就如何進行應用實踐，談一下個人的觀點和認識，以供參考。
關鍵詞：小學音樂教育;音樂游戲;作用;應用實踐;研究
一、音樂游戲的作用
1.音樂游戲可以激發學生的積極性和熱情
從實踐來看，無論是曼妙的音樂還是一首歌曲，都是對情景和情愫的描繪。當學生真正地進入到游戲情境之中，實際上就與音樂融為一體了。為此，小學音樂教育教學過程中，我們應當根據教材對教學情境進行創設，并且引導學生在創設的情境中適當應用音樂游戲，使他們能養成在音樂伴奏下做游戲的習慣，并在此過程中能夠表達個人的體驗和情感。比如，《龜兔賽跑》曲子聆聽過程中，我們可以設定某種教學情境;讓學生充分發揮自己的想象，比如在該音樂情境下進行角色扮演，如何扮演烏龜、怎樣扮演兔子等。聆聽音樂過程中，可在游戲背景下進行角色扮演，展開情節，并且幫助學生全面認知和感受音樂樂段、情緒等層面的差異，同時了解和感受樂曲結構及其在速度、力度以及音程和節奏變化上的表情作用等。這不僅可以有效促進學生了解樂曲，而且對于激發他們的積極性，也有很好的作用。
2.音樂游戲能夠促進學生進一步挖掘其音樂潛能
小學生們在游戲時能夠第一時間發現問題，并且通過個人的探究來獨立解決問題，有利于孩子們在自發狀態下進一步挖掘個人的潛能;同時，通過對學生進行潛移默化的影響，提高個人的音樂編創意識和能力。比如，《牧童》一歌應用在教學過程中，可以使學生扮演其中的角色，并且提出一些質疑。“牧童為什么在放羊時，哼起歌來，小羊就安靜了呢?”當提到這一問題時，大部分學生沉默了，其中很多學生產生了疑問，此時引導學生想一下剛才所表演的角色與情境。基于此，學生能夠或多或少地編創一些新歌詞，然后進行分組歌唱，其中有學小羊叫聲，有的則是牧童的吆喝聲。事實上，音樂游戲僅為音樂教育教學的環節和手段，實踐中應當注意:對于音樂游戲而言，其靈魂在于音樂，由于音樂游戲僅僅是音樂教與學的途徑和方法，因此在音樂游戲過程中一定要伴隨著音樂。
二、小學音樂教學過程中的音樂游戲應用實踐
1.音樂游戲的律動性培養學生的音樂興趣
這里所說的律動，實際上就是音樂旋律節拍，根據規律展示其優美動作。其中，律動可以培養學生的節奏感，以及音樂美感。在課前，小學生們感受著輕快的節奏以及優美的律動走向教室，有利于他們以更加飽滿的熱情積極投入到課堂學習過程中來。小學生對音樂律動并不會感到陌生，比如日常活動中的拍手、跑跳步以及踏步和點步等，都或多或少地包含著律動。小學生會隨著老師一起做一些動作，也可以自編動作，這有利于培養學生的節奏感。值得一提的是，我們可以采用音樂問答的模式，加強與學生之間的互動。我們在選擇發聲練習曲時，可讓學生模仿常見的動物叫聲，以此來激發他們的學習興趣，配合對應的律動。比如，公雞打鳴、鴕鳥走路以及青蛙跳躍等，這些均可吸引孩子的注意力，讓他們更加集中精力聽講。采用該種律動模式，小學生們能夠更加深刻地領會和理解發聲氣息以及游戲運用呼吸，這有利于實現教學目標。
2.基于音樂游戲應用的音樂知識教學
一般而言，小學生們都非常喜歡游戲，音樂游戲符合這一年齡段孩子的天性，而且音樂游戲可以規范游戲者的行為，這樣可以在游戲中實現美的享受。以音樂游戲來娛樂學生，可使其在快樂中學習知識，實踐中可以從以下兩個方面著手:第一，展示音樂課件。比如，“小動物們在開會，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此時，我們應當對學生進行適當的引導———大家從多媒體上能看到什么，請用自己的話將幻燈片上所看到的畫面給大家講述一下。在此過程中，我們可以根據學生的情況，讓舉手或者表現積極的學生做模范，讓他們到講臺上來做一個“演講者”。同時，我們可根據學生的特點和所講述的情況歸納總結，并且以歌詞的形式，配上節奏朗誦。值得一提的是，須注意進行反復的朗讀，讓小學生能夠理解生字以及其中所包含的復雜詞語。領讀后，讓小學生自由朗讀;在此過程中，允許學生有序走動，去讀給朋友聽。第二，用錄音機播放音樂，比如《小雨沙沙》等，讓學生在聽歌時，思考春天的景象。同時，我們可將小學生們共同創作的“春雨圖”編號，引導他們將畫中的內容用歌詞來表達;然后，老師按編號讓學生按照歌詞學習《小雨沙沙》，并注意控制好他們的聲音。總之，采用音樂游戲的方式將音樂知識傳授給學生，能夠取得很好的.教學效果。學生可在一種愉快的游戲中，快速記憶歌詞，不僅提高了學生的語言能力，而且增強了學生對歌詞的認知程度。
3.創新教學方式，強化道德教育
在音樂游戲應用過程中，進行道德教育具有一定的可行性。比如，在《國旗國旗真美麗》教學實踐中，可采用談話的形式導入新課程。“同學們，每周一早晨咱們學校都會舉行什么活動?什么儀式?”學生的回答幾乎異口同聲;此時，繼續對學生進行引導，“升旗儀式上大家必須保持什么樣的姿態，誰能給大家說一下自己的感悟”。同時，還可以通過多媒體幻燈片的方式，向學生們展示國旗相關資料，并以此來讓學生領會國旗的意義。在教會學生《國旗國旗真美麗》一首歌以后，引導學生思考，采用多種形式表達歌曲中的內涵與感情。結語在小學音樂教學實踐中，應當盡可能結合學生的日常生活和實踐體驗，創造出適合學生特征的音樂游戲，以此來促進教學。音樂游戲在當前小學階段音樂教學過程中應用，可以有效激發學生的積極性和熱情，這有利于學生綜合素質的培養和提高教學質量效率。
參考文獻:
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小學音樂教育論文5
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的'講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
小學音樂教育論文6
摘要：音樂教育在人的全面發展中是不可或缺的一部分，音樂能激發人的想象力與創造力，好的音樂作品既能啟迪智慧又可以陶冶情操，因此音樂有著不容忽視的作用。但是由于多種多樣的原因在農村中小學音樂教育的發展始終停滯不前，筆者曾有農村任教的經歷，對這種情況更是有深刻的體會，且需要從多方面進行改進。
關鍵詞：農村中小學；音樂教育；應對策略
一、農村中小學音樂教育現狀
在很多農村中小學音樂課基本是由文化課老師占用的，很少有專業音樂老師上一節專業的音樂課，五、六年級的學生甚至連簡譜都不知道，更別提五線譜，教材里面的音樂知識和常識，在同學們的腦海中就是一片空白，民族樂器和西洋樂器能叫得上名字的沒幾個，除了會唱一些流行歌曲，一個班沒有人會識譜，校園歌曲或者是民歌基本都不會唱，學生都是人手一個小筆記本，里面抄滿了流行音樂的歌詞，沒課的時候一幫人坐在一起胡亂哼唱，這個歌本也成為學生唯一與音樂沾邊的物品。學生還受到社會和家長等方面的影響，對音樂不重視，認為不是正課，所以無心去學。
二、造成這種現狀的原因
這種現狀不能一味的從學生身上找原因，一直以來農村中小學的音樂教育因為受到傳統思想觀念的影響，對音樂教育不夠重視，管理者意識也比較落后，始終只注重語數外等課程，對藝術類課程忽視的相當嚴重，音樂教師也嚴重缺乏，教學設備屈指可數，因此給農村中小學音樂教育的發展造成了很多阻力。筆者通過查閱資料與農村任教的經驗對這種現狀的原因進行了分析，具體有：家庭因素、學校因素和社會因素等。家長的因素是首要的，家庭教育是每個人一生中最基礎的教育，孩子在家庭中受到的'教育是根深蒂固的，但農村家長普遍文化程度不高，對音樂既不懂也不去重視，除了語數外之外認為其他藝術類科目都會影響學習，這種原因導致了學生一開始就將音樂課視為可有可無的課程。然后就是學校因素，學校因素里又包括師資力量不足、教學設備簡陋等，教師師資不足直接導致學生沒有接受音樂教育的機會，在我國農村中小學有幾十萬所，但音樂教師只有區區幾萬人，而且很多音樂專業的畢業生都不愿意去農村任教，畢業之后家里人會想盡辦法給孩子在城市找工作，在筆者曾經就職的學校里全校將近三十個班一千多名學生卻只有一名音樂老師，可想而知音樂課對學生來說有多么稀罕了，在很多中小學沒有專門的音樂教室，有一些學校有甚至連像樣的樂器都沒有一件，這對音樂教育的發展都有很大的影響。最后就是社會因素了，社會不夠重視音樂課，大家普遍認為音樂課是副科，包括學校的文化課老師，很多教師為了晉職評優，一心撲在自己所帶的文化課上，霸占音樂課，音樂教師成為不受重視的對象，音樂教師也因為沒有考核很難晉職評優，影響了教師的教學積極性，阻礙了音樂教育的更好發展，造成學生們把音樂課當成寫作業的課程。
三、農村音樂教育改進策略
農村音樂教育的薄弱狀況得不到改觀，將會嚴重影響我國基礎音樂教育整體水平的提高，全面實施素質教育也就不可能真正實現，因此，研究農村音樂基礎教育對于促進農村發展及提高整個國民素質水平有著重要意義。首先要從家庭因素開始，學校應給家長做一些相關的知識灌輸，讓家長為了孩子的全面發展對音樂教育提起重視，還需要家長在家庭環境中培養孩子學習音樂的意識，鼓勵孩子去接觸、學習音樂。然后要加強音樂教師師資的培養，解決農村音樂教師缺乏問題，可以通過動員專業類音樂院校和師范類音樂專業的畢業生畢業之后積極到農村中小學任教，政府也可以提供相應的鼓勵政策，吸引他們主動選擇去農村任教，對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，通過多種渠道壯大教師隊伍，從而解決師資不足的問題，對學校已有的音樂教師要提供與其他教師相同的待遇和福利，鼓勵音樂教師的積極性。對于教學設備也應增加投入力度，音樂教育教學設備，不但是學校開展素質教育的硬件，還是學校完成教育部各項音樂教育教學要求的必備要素，沒有音樂教育教學硬件設施，再優秀的音樂教師也沒有辦法上一堂專業的音樂課。還有一個需要改進的就是思想觀念的更新，思想觀念停滯不前會嚴重影響學生的創新能力，尤其是各級領導和學校相關領導，對于音樂教育應重視起來，鼓勵學生全面發展。在一些特殊的地區還應實行因地制宜音樂教學，我們國家是一個幅員遼闊且多民族國家，每一個地方都有傳統的民間音樂，傳承傳統文化是我們的責任和義務，而且民間藝人就可以作為音樂教師進行授課，這種教學方式不僅解決了師資問題，還能傳承民間藝術。學生是核心，以學生為本，家校共育，充分挖掘學生藝術潛力非常重要。在現階段，我們提倡素質教育要全面發展，音樂課程在素質教育中是重要的一部分，大思想家孔子曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂”，音樂教育可以培養人全面且優秀的精神品格，自古以來音樂教育就非常重視，新時代的我們更應該將音樂教育重視起來，尤其要使農村音樂教育沿著正規的、科學的軌道不斷向前發展。
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小學音樂教育論文7
《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的.教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句，學生吹奏2 、4 句， 并交換， 以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展
一個班級4 0 名學生來自不同的家庭， 有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組， 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。
小學音樂教育論文8
摘要：音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優秀的傳統文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
關鍵詞：新課改；小學；音樂教育；人文內涵
一、小學音樂教學中人文內涵教育的缺失
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養學生的音樂藝術審美情趣和修養，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
二、音樂教學中人文內涵教育的作用
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養性情，對于人格塑造和品德培養方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發聽者的審美和創新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優秀的傳統文化的熏陶。
三、新課改背景下小學音樂人文內涵教育的策略
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統文化、具有民族特色的經典優秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統文化和習俗有一個深入的理解，繼續繼承我們優秀的民族文化瑰寶，激發學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的`共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優秀的經典音樂作品，教師可以留下作業，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
參考文獻
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小學音樂教育論文9
[摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
[關鍵詞]中小學音樂；教師；高師教育教學
20xx年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的`聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
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小學音樂教育論文10
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：
一、音樂教育在小學教育中的必要性。
應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養了小學生的思維和創造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環節：
（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。
（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的`途徑和渠道。
二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。
在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：
（一）、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。
（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。
（三）、唱演歌曲，培養創新意識。
在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。
（四）、表演歌曲，給學生美的教育 體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：
1、培養學生的審美感知能力。
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2、培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
3、培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4、培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5、培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
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小學音樂教育論文11
論文關鍵詞：小學音樂系統素質
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發了今后創作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創作音樂，激發他們的音樂潛能，幫助他們實現今后的音樂夢想。
現在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現課程標準。
一、系統音樂教育
音樂學習是一個系統的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創作……這樣一個過程。而我們現如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經驗設計了一個系統的音樂教育法，一年級以訓練節奏為主線；二年級以節奏創編為主線；三年級、四年級以創編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
二、實施系統音樂教育的主旨
1.以學生為主體
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發現自己的價值。
2.以教師為主導
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發學生的興趣，啟迪學生的思維，發展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人。“音樂是情感的藝術”，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
三、如何實施系統音樂教育
1.訓練節奏
小學生在入學時，沒有什么音樂基礎，因而我們的音樂教學也要循序漸進，先學習簡單的節奏。節奏是音樂的一部分，其中節奏訓練也是培養學生節奏感、協調性的重要手段。如果在課堂上，我們只進行單純的敲一敲、拍一拍、打一打，學生都會感到單調、無味，可是當我們把打擊樂器和兒歌的節奏放在一起，如：教他們唱《HappyNewYear》《快樂星貓》，用學生喜歡的歌曲，讓他們通過自己的敲打來掌握其中的節奏。生動地刻畫出當時的情景，讓學生體會其中的意味和感覺，并能用節奏的方式來表達出來。 2.訓練節奏創編
任何一種聲音都是有節奏的，只是很少被發現。如果我們善于發現，耐于等待的話，我們會發現我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節奏后，就可以引導學生用節奏來學習節奏創編，多用身邊的一些節奏來引導學生練習創編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節奏的'。我們也可以用節奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節日》，學生自編兒歌、創編節奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創編簡單的樂句
當學生擁有簡單的節奏創編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創編自己的故事，并通過這種模仿來了解創編的過程與意義，最終實現自己創編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經典的音樂，如《命運交響曲》《梁祝》等。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養。
四、小結
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養學生，讓學生產生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發自己的感情、表達自己的情緒、創作自己的作品……幫助他們發現自己的潛力，實現自己的價值，成就自己的夢想！
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小學音樂教育論文12
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關系。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的.審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對于激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規范的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育論文13
音樂游戲在小學音樂教育中的作用及實踐
摘要：隨著當前我國整體經濟水平的飛速發展，素質教育也是緊跟其后，特別是面對廣大學子的藝術教育近些年來取得了巨大的發展進步，在這當中，音樂教育越來越受教育界的青睞。因此，本文從三個方面詳細分析了這種教學方法，即從音樂教育的基本內涵、音樂游戲的基本特點和作用，以及音樂游戲在實際教學中的實現要求三個方面，對音樂游戲在小學音樂教學中的作用與實踐作以簡單說明。
關鍵詞：音樂游戲;小學音樂;實踐與作用
音樂游戲在當下小學音樂教育中起著舉足輕重的用，可以增強學生對音樂的興趣，與此同時也是調動學子對學習音樂積極性的一個重要環節。在音樂游戲的實踐教學過程中，學生不僅可以輕松地學習大量音樂知識，同時又對音樂產生興趣。最終達到自主學習和自我開發的目的。除此之外，音樂游戲還可以有效減輕教師的負擔，使教師告別原來呆板的教學方式。
一、音樂游戲教育的基本內涵
有人曾經說過“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成。這就要求老師們既要懂得教育的普遍規律，又要符合音樂的特殊規律。在以前的音樂教育中過于著重教育的普遍性規律，導致了“非藝術化”教學出現嚴重偏差，相反錯誤的強調音樂教學的特殊性規律，會造成很“專業化”的教學方面的突出問題。因而，通過以上觀點，結合音樂的內在本質是審美的，重新鍛造音樂的基本內涵應以審美為核心。在當前小學教育階段，老師和學生們過度依賴書本教材，教師在教學中教學模式過于單一、過于依賴理論知識，而學生因頂層引領有誤，除了課本知識外一無所獲。老師在教學過程中，由于缺少有效的教學方法，以及前沿技術創新性的缺失，會造成學生的學習積極性和興趣愛好受到了不良影響。為此在教學中我們應當擯棄或改進傳統的教學模式，通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容，融合時尚潮流的藝術觀念來增強整個小學音樂教育的靈活性、有趣性。在這個時候，音樂游戲教育應運而生。那么音樂游戲在整個音樂教學過程中扮演何種角色了？本文認為，“音樂游戲”對小學生的誘惑魅力首要體現在“游戲”兩字。眾所周知，初級教育階段的學習充滿了童真和好奇心，他們對一切自己未知的總是充滿好奇心，總是想著雞蛋里面裝的是啥。因而，教育家借助游戲的天性和本能，加以巧妙的結合孩童的個性，使得音樂和游戲很好的結合，能夠讓學生投入很大的精力參與其中。總之，將音樂和游戲相結合，可以有效的縮短音樂教學和學生學習熱情之間的距離。因而在小學音樂教學過程中，有效的引進音樂游戲是一種即新穎又能調動學生積極性的有效嘗試。小學音樂教育在以人為本的教育觀點下，以審美為核心，積極加強音樂和游戲兩者相結合，這樣才能讓學子們愉快、高效的學習。
二、音樂游戲的基本特點和作用
在整個教學過程中，音樂游戲的教學特點是顯而易見的。這種獨特的教學方式會在小學生身上發揮極大的作用，可以極大程度上緩解書本知識所帶來的枯燥和乏味，用形象生動及靈活有趣的活動代替了以前課堂教學的呆板、無趣。下面從若干角度闡明音樂游戲的教學特色。首先，很大程度的帶動了學生在課堂上的積極性和主動性。好的教學方法和優質的課堂教學質量是音樂教學的潛在靈魂。因而，為了能夠最終增強音樂游戲教學的質量和方法，真正達到音樂教學之要求，教師們必須采取各種有效措施，以便讓學子們對音樂教學這門課產生真正的興趣并用心去鉆研學習。在常規教學中，老師們會采取滿堂灌的教育方式，這樣顯得枯燥、呆板和乏味，不僅很容易讓學生產生厭學情緒，而且最為可怕的學生的學習積極性沒有充分調動，限制了學生的思維活躍程度，使得教學進入惡性循環。但是，音樂游戲教學于此相反，通過游戲和音樂兩者相結合，極大的調動了學生學習音樂的熱情和積極性，改變了以往教學中的開門見山式的滿堂灌教育。在整個音樂教學過程中，采取適當時機和課堂氣氛，讓游戲融入音樂元素中，同時加強學生與學生之間、老師與學生之間的互動，讓他們感受到音樂教育這門學科的獨有魅力和影像力，這樣使得學子們更加積極主動的參與到課堂中。與此同時，讓學生們自由隨性的發揮自己的才華，如此，即很好的滿足了孩童階段對一切的好奇心，又成功的.達到了音樂教學的最終教育目標。總之，這種教學的成效相比于以前生搬硬套的教學方法，顯現出極大的優勢。其次，在整個教學過程中，始終要以學生為主體，老師只是起到簡介引領的作用，面對全社會人性化的發展程度越來越高，處處堅持以人為本，同樣不例外，音樂教學也要堅持以人為本，具體就是以學生為主體、以老師為主導，最大程度發揮學生主人公的作用。學生的個性發展離不開周圍環境，在這個過程中，課堂學習是很重要的環節。老師也更加明白只有以學生為主人公，讓他們自我發掘、自我創造，才能真正掌握知識精髓。這就要求教師在全部音樂教學環節中，要特意創造獨特的、輕松愉快的氛圍，讓學生們在無形中緩解緊張的情緒;讓學生們不由自主的主動參與到富有的高尚情操與活力的動感音樂游戲教學當中。同時可以調節學生在學習文化課時的緊張與疲勞，變成音樂課堂中的主人公和創造者。這樣，才能更好的發揮音樂和游戲兩者相結合的獨特魅力。
三、音樂游戲在實際教學中的實現要求
大家都知道，如果在教學當中，使得音樂和游戲兩者之間脫節，過得的在教學當中使用音樂游戲會使得課堂氛圍混亂不堪，學生無視紀律存在，他們的學習效果自然就很難得到真正的保障，往往是單純在音樂游戲中取得了快樂，而音樂知識卻沒長進，學生們要學習的知識和基本技能缺失。因而，在教學環節中，要明確音樂教育及音樂游戲兩者的分界點和相互融合點，要掌握好兩者之間的比重和度，只有有張有弛的發揮音樂和游戲教學的契合點，才能讓音樂教學的課堂變得靈動活躍、生動有趣，讓學生們自動加入課堂氛圍中，讓師生一起感受音樂游戲教學這么可得生動性、有趣性。首先，教師要以自己的情緒表現感染和啟發學生。不論是唱歌、歌表演等，都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和學生一起分享音樂的美感和自己的體驗。學生從情節表現中去找一系列動作的感覺，效果可想而知。教師的語音、體態、表情都應該恰到好處地表現出作品的蘊涵。其次，教師應以不同的身份與學生進行情感交流，并關注和滿足學生在音樂活動中產生的各種情感需求。在音樂活動中，教師不僅僅是教師，還可能是媽媽、小貓等不同角色。教師要充分發揮學生主人公的身份，以逼真的情感和肢體語言帶領學生進入音樂氛圍之中。再言之，教師也應該具備分析和表現音樂作品的各種情感基調的能力，要學會和學生之間進行情感培養，并不只是要求學生用動作表達，更能引起學生對音樂包含的情感產生共鳴。總之，一切要以提高音樂教學質量為目標。
四、結語
音樂游戲教育，音樂教育活動是一種情感活動。學生在整個教育教學過程中應有充分的愉悅感和個性化的表現空間，以致能夠讓他們獲得成功感，從而堅定學習的自信心。在教學中，不論是哪種形式的音樂，只有設置一定的情節讓學生去體會、去感覺，從心到身、從身到心，才能進入角色、進入音樂。當前教育更注重學生的啟蒙階段，在這個階段積極發展小學音樂教學，可以激發學生的興趣愛好。為了使音樂教學質量不斷提高，教師對于教學方法要不斷進行摸索和改進。其中音樂游戲憑借它活躍課堂氣氛的作用和其與教學目標的契合成為小學音樂教學的方法之一。
小學音樂教育論文14
摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現，并對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量
音樂教育對于培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之
一，音樂教育也應借助現代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養學生的創造力
音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。
三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業成長
要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最優化效果。教師在不斷學習知識和技能的.過程，其實也是教師專業成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現學生一節課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環節和內容的時候，要注意與啟發式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業知識水平，積極主動地學習現代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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小學音樂教育論文15
【摘要】 音樂教育是通過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富于情感的音樂形象對學生進行的美學教育，它對于學生世界觀的形成，創造力的培養，情操的養成等都有獨特作用。然而由于農村教育發展的不平衡以及有關人員對音樂教育的忽視，農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，因此，作為一名鄉鎮農村音樂教師本人通過自己的親身經歷對農村中小學音樂教育現狀提出了一些不成熟的看法與建議。
【關鍵詞】 音樂教育農村中小學生現狀對策
音樂教育對于一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對于一個人的整體素質的提高有著不可替代的作用，然而我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。當前，我國對農村基礎音樂教育的重視雖然有所提高，但現在的農村音樂教育現狀還是存在著諸多問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
一、農村音樂教育的現狀
1、教育觀念陳舊、滯后
目前，我國農民的生活水平還沒有真正提高，他們不會有太多的心思和多余的錢去讓孩子學習音樂。即使是想讓孩子學，也是心有余而力不足。他們覺得音樂不能創造財富，所以也不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習，只有文化課成績好的孩子才是好孩子，由于學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標
準。在這樣的狀況下，很多學校就會為了升學率，放棄甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處于可有可無的地位，平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程占去。 而作為農村中小學生，他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對于本民族的民歌、民族樂器等，應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子審美素質的培養。
2、師資力量缺乏
我國中小學音樂教師的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的`畢業生。但由于一些現實問題，比如，農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落后，所以大部分的音樂專業畢業生不愿去農村任教。 導致農村學校缺乏專職的音樂教師，特別是農村鄉下的一些小學，他們音樂課大多數都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，教學內容不夠科學，導致學生沒有真正學到音樂基本知識反而對音樂課也失去了興趣。另外，大多數學校對教師的考核過于主次兩極分化，像教語文數學這樣所謂的“正科”一般考核的分數遠遠多于音樂教師，所以作為音樂老師的我們當然也就沒有多少成績，因此成了教師中的落后分子，有的專職音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。 這樣的現狀嚴重制約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
3、對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。
由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。教育經費的不足，導致農村學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。因此有些專職音樂老師也會因為教學設備不完善而感到“巧婦難為無米之炊”，影響了音樂課的教學質量和教學效果。 而有的學校由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；嚴重制約了音樂教學的開展。
4、音樂教材內容偏深 。
現在的大多數音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來也費勁。在此情況下，老師們無法完全按教材的要求和內容施教，以致不得不拋開教材，從網絡上下載歌曲教唱。再者許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授基礎樂理知識，也無法將音樂常識滲透在課堂教學中，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品。學生對此就更不感興趣，導致音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。
二、 改變農村音樂教育現狀的對策
1、轉變教育觀念，完善評價機制
要想改變當前的這種音樂教育狀況，必須要改變長期以來影響音樂教育發展的傳統教育思想和教育體制，大力倡導新的音樂教育理念。各級教育部門的領導，更要更新教育思想觀念，把農村小學音樂教育工作提到議事日程，嚴格的執行《音樂教育大綱》和新的《音樂課程標準》，清除“主科”與“副科”的意識，真正把農村的音樂教育工作扎實、有序地開展起來，把歡樂和美的享受還給孩子們，讓每一個孩子都擁有接受音樂教育的權力，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。當他們認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣才會激發學校對學生全面發展的培養。
2、要配置專職的音樂教師
現在的學生今后將面臨的是處處充滿競爭的復雜社會，良好的心理素質與完善的綜合能力是他們必備的參與社會競爭的條件。音樂教育在這方面的功能雖不是萬能的，但也是其他學科所不能替代的，例如：歌唱的音調對語調的影響，合唱對團隊精神的培養，舞臺表演對心理素質與應變能力的培養等。這些能力的培養任務責無旁貸地落在音樂教師身上，有了好的老師才會培養出合格的人才。所以我們要發動高等師范、中等師范院校的的畢業學生積極參加農村特崗支教等教育支援活動，幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。鼓勵音樂專業的畢業生到農村的學校去教學。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。有了專職音樂教師，以及教育部門對音樂教學的重視，教師主觀上就會對音樂教學負責，就會盡職盡責地干好此項工作。我們的音樂教學發展將會蒸蒸日上，學生也可以從中學到更多更專業的音樂知識，不僅提高了學生的審美能力更提升了學生對音樂的興趣。
3、加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的音樂教學用具。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野，完善教學設施的同時還要提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心扎根于農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
4、因地制宜，改革音樂教材
教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標
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