幸福的大家庭為題目的作文

時間：2025-10-15 10:19:18 家庭我要投稿

關于幸福的大家庭為題目的作文

　　書法常識(一)----文房四寶的配合

關于幸福的大家庭為題目的作文

　　在古代的文房書齋中，除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外，還有一些與之配套的其他器具，它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》中記述了四十多種文房用品，通常較為常見的有：

　　筆掭：又稱筆硯，用于驗墨濃淡或理順筆毫，常制成片狀樹葉形。

　　臂擱：又稱秘閣、擱臂、腕枕，寫字時為防墨沾污手，墊于臂下的用具。呈拱形，以竹制品為多。

　　詩筒：日常吟詠唱和書于詩箋后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。

　　筆架：又稱筆格、筆擱，供架筆所用。往往作山峰形，凹處可置筆。也有人物和動物形的，或天然老樹根枝尤妙。

　　筆筒：筆不用時插放其內。材質較多，瓷、玉、竹、木、漆均見制作。或圓或方，也有呈植物形或他形的。

　　筆洗：筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形，也作花葉形或他形。

　　墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨處濕潤，以供臨時擱墨之用。

　　墨匣：用于貯藏墨錠。多為漆匣，以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋，或用螺細鑲嵌。

　　鎮紙：又稱書鎮，作壓紙或壓書之用，以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

　　水注：注水于硯面供研磨，多作圓壺、方壺，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

　　硯滴：又稱水滴、書滴，貯存硯水供磨墨之用。

　　硯匣：又稱硯盒，安置硯臺之用。以紫擅、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。

　　印章：用于鈐在書法，繪畫作品上，有名號章、閑章等，多以壽山石、青田石、昌化石等制成，也有銅、玉、象牙章等。

　　印盒：又稱印臺、印色池，置放印泥。多為瓷、玉質，有圓有方，分蓋與身兩部分。

　　前面已經提過文房四寶的特性及選取使用之法，現在進一步來將其互相配合，以求發揮功能的極限。古人常以健毫筆書寫在箋紙上，以柔性的宣紙寫也行，所以健毫筆可任意配紙。而弱吸墨的紙可以用健毫筆書寫，使用柔毫筆亦可，所以弱吸墨紙類也可任意配筆。這種配法是紙與筆相合的原則，而柔毫筆與強吸墨的紙較為特殊的分法則如下：

　　強吸墨紙適合配健毫筆：

　　強吸墨紙類以宣紙為代表，因為它吸墨性強，筆一碰觸到紙，墨汁即迅速化開，若行筆略遲則筆畫盡成墨團;而羊毫筆毛較軟，行筆略急則墨汁不易滲透，字會虛浮無力，所以使用健毫筆寫快方能配合強吸墨紙。兩者配合，方能盡其所能。于師長卿論之，云：“用羊毫筆在宣紙上作字，那可就大非易事了。因為宣紙的吸墨性太強，墨一入紙，墨汁便沁入纖維，而且迅速滲開，筆的運行稍慢，紙上立呈漆黑一團，而羊毫柔軟，運行稍即，即鋒穎略紙面而過，立不能注于紙。”故強吸墨紙，唯選配健毫筆始能相合。

　　柔毫筆宜配弱吸墨滑紙：

　　柔毫筆較軟，不易發揮個人特色之雄挺剛毅，所以歷代書法家多使用健毫筆，鮮有用柔毫筆之。其實，柔毫筆雖弱，只要選紙得當，亦可書寫出極富姿媚含蓄的字。而柔毫筆以弱吸墨紙得當，以箋指為類，雖較宣紙脆而硬，且平滑吸墨性弱，但行筆放慢亦可使轉自如。清代書法家如張照、梁同書、王文治皆善以羊毫筆書寫于。其箋紙或絹上風格姿媚豐腴、溫潤含蓄，另創一格，于師長卿有言：“蓋滑紙或絹，性不吸墨，墨沈落紙皆浮在面上，以羊毫之柔順，寫光滑之紙絹，使轉運行，自極得心應手。”師言極是也!

　　健毫筆配濃墨：

　　以筆沾觸墨汁，筆墨之關系可想而知。大致使用健毫筆搭配濃墨，最能表現蒼拔雄勁之筆力，王澍曾道：“墨須濃，筆需健，以健筆用濃墨，斯作字有力而氣韻浮動。”此言甚是，前代書法家莫不以為然，清劉墉特以健毫濃墨著稱，世有“濃墨宰相”之譽。淡墨柔筆并非書人特好之配合，但其實是別具特色的，富有姿媚之韻，王文治善于淡墨柔毫，世稱之“淡墨探花”，也是極為適合的。

　　筆墨紙硯之調配：

　　筆墨硯三者實是密不可分的，硯臺中好的，若端正富光澤明亮，極易下墨與發墨。所謂“墨在硯中，隨筆旋轉”，“墨逾堅者，其戀石也彌甚”，其關系之密切可視而得知!工具若如手足般配合，必能使書法達到盡善盡美之境界也!

　　書法常識(二)----紙

　　紙的歷史

　　紙是中國古代四大發明之一，曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天，某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用，煥發著獨有的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

　　在紙張發明之前的很長一段時間內，人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料，最早的人們是采用結繩來記事的，遇事打個結，事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭，所謂“甲骨文”。在青銅產生以后，又在青銅器上鑄刻銘義，即“金文”或“鐘鼎文”。再后，將字寫在用竹、木削成的片上，稱“竹木簡”，如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時，有的也寫于絲織制品的嫌帛上。先秦以前，除以上記事材料外，還發現了刻于石頭上的文字，比如著名的“石鼓文”。

　　一般人們皆知，紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘，卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展，許多西漢遺址和墓葬被發現，其中也不乏紙的遺物。這些右紙均據其出土的地點而被冠名。

　　從目前出土古紙自身的年代順序，可以分別排列為：西漢早期的放馬灘紙，西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙，西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙，而且有些紙上還有墨跡字體，說明已用于文書的書寫。

　　紙的種類

　　造紙的主要源料多為植物纖維，以竹與木為主，木之纖維柔韌，制成之紙，吸墨較強;竹之纖維脆硬，所制之紙，吸墨性較弱，故以此分為兩大類：

　　弱吸墨紙類：

　　多系竹纖維制成，紙面較光滑，墨浮于表面，不易慢開，所以色彩鮮艷。以牋紙類為主，如澄心堂紙、泥金牋，還有今之洋紙也屬之。

　　澄心堂紙：

　　為南唐李后主所使用之名紙，與廷圭墨齊名。特性平滑緊密，有“滑如春冰密如璽”之稱，為弱吸墨紙之上品，差一點的稱玉水紙，次差的稱冷金牋。“輕脆”，即其特性。

　　蜀牋：

　　據說西蜀傳蔡倫造紙古法，所產蜀牋，自唐以來頗富盛名，如薛濤牋、謝公牋等。據說其地水質精純，故其紙特優。“謝公牋”以師厚創牋樣得名，因有十色，又稱十色牋。“薛濤牋”則因濤得名，但此種彩色牋紙，雖系遵古法制成，染色易敗，不能傳久，為應酬把玩罷了。

　　藏經紙：

　　藏經紙乃佛寺用以書寫或印制佛經者，又名金粟牋，有黃白兩種。

　　明清人常用之泥金牋、蠟牋，今天已很少見，冷光牋雖為表光之最下者，也很少見了。今天一般都用日本制的鳥子紙，但價格昂貴，又不能持久，實在也并不實用。

　　強吸墨紙類：

　　多系木質纖維所制，吸墨性強，表面生澀，墨一落紙，極易漫開，書寫常加漿或涂蠟，光彩不若牋紙鮮明，較為含蓄，以宣紙類為主。雖然較晚出現，但今已取代牋紙，成為最名貴的書寫用紙。

　　宣紙與彷宣：

　　今日最名貴之書寫用紙便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短節木頭、稻桿與檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最強，質地最優。宣紙以安徽宣城而得名，但宣城本身實不產紙，而是周圍諸地產紙，皆以宣為散集地的原因。

　　繼續來講名貴的玉板宣。這種紙可不是人人有辦法用的，因為它非常吸墨，所以運筆過慢的人，用的就很辛苦了：只要筆稍停，墨就會滲出來，形成一個大大的墨團!但也有人利用它的特性，寫出別有風味的字，像包世臣的淡墨書，齊白石的大筆寫意畫等。

　　因為宣紙過于吸墨難寫，所以就有人加以改良：或用砑光，或加膠礬，還有加漿而成的。經過改良之后的宣紙吸墨性略減，比較容易書寫。

　　毛邊紙、元書紙與棉紙：

　　宣紙昂貴，一般習字時多用毛邊紙。這種紙本來是用于印書的，但因為紙質好，有人買了書之后裁來練字，所以稱為“毛邊紙”。此紙所用原料，以竹為主，色呈牙黃，質地精良，和我們今天中小學生習字簿所用的機器制毛邊紙有很大的差距。元書紙和毛邊紙近似，但今已無聞。本省所制的棉紙也可以算是這一類，質地漸佳，頗具韌性，價格亦不甚貴，可以做為習字用。

　　紙的選擇方法

　　質地柔韌厚密：

　　選擇紙張的時候質地是最重要的，質地不佳的紙既容易損筆，又不易保存，古今名紙，莫不以品質見稱，如澄心堂紙“密如璽”，玉板宣“柔韌、耐久”。紙質堅韌緊密是最好的，選擇時以目測就可以知曉。

　　色彩潔白：

　　紙如果不白，就是原料不好、或水質欠佳，都算不上是好的紙。潔白無比的玉板宣便以檀木為原料，蜀牋則“以浣花潭水造紙”，都是實例。若是染色的，也要精純潔白，才是本性佳之紙，但染色之紙不易傳久，若希望作品百年后能放在故宮博物院，還是避免使用的好。潔白不潔白用眼睛看就能明白，這也不需要我多言吧。

　　表面光澀適中：

　　紙之表面有光滑和粗澀之分;光滑固易行筆，但若過滑而筆輕拂而過，便無筆力可言，若粗澀則與之相反，易得筆力，但過澀則難于施筆，易損筆鋒，所謂“細而不澀”也。這個可憑視覺與觸覺分辨，就不多談了。

　　吸墨適度：

　　紙須能入墨，否則墨浮紙表，易于脫落，不能久存。一般而言，宣紙類吸墨較強，牋紙則反之。吸墨太強，若運筆稍慢，則點畫俱成墨團。但若吸墨性太弱，墨不易入紙，亦非所宜。故擇紙時要考慮到書體及個人運筆速度，要以墨汁能入紙但不成“團”為佳，選購時若店家允許，僅管用墨去試，一試便知。

　　據碑帖擇紙：

　　臨摹碑帖，若要求形似神肖，不僅要注意到筆，紙也是條件之一。擇紙先辨其吸墨性，視真跡的入紙程度而定，入紙多則選用強吸墨紙，反之便選較弱者。若無法窺知入墨實況，如石板所印者，亦可就其風俗辨之，鋒芒顯露，神彩奕奕者，多用牋紙類;溫潤含蓄，風華內斂者，則可選用宣紙類。

　　依個性擇紙：

　　當然，個人的喜好也是該考慮的，否則若買回不愛用的紙，只怕用都不想用了。另運筆急者，宜選強吸墨紙，其墨方能入紙，行筆遲緩者，則可選弱吸墨紙，不然墨團躍然紙上，可不大妙啊。

　　紙的使用方法

　　宜平：

　　書寫時必需平放，才易于書寫;若紙皺，便不易書寫了。惟有人寫古篆隸時，故意將紙揉皺，以求斑駁之致與古意。

　　潔凈：

　　紙上污穢，會影響觀瞻運筆與墨色，灰塵也會影響運筆，若與墨汁相雜，墨既不堅，亦乏光彩。這雖然只是小事，但也是很重要的哦!

　　分格：

　　書法書法，寫字最重法度，故“書”、“法”并稱，尤重間架與章法，布置章法有縱行橫列之分，立定間架則有九宮、田字、米字諸式。線條亦有明暗之別，凡篆隸行草楷諸體都是如此，尤其是楷書更是重要;據說唐人重“法”，絲毫不茍，看留下來的名家諸法，其法度之謹嚴，空前絕后，故有九宮創于唐人之說。

　　分格也需隨書體而定，法度最嚴的楷書和篆隸，縱橫需整齊，行列皆可畫分，而行草惟有直行，不宜加橫列，以免縛手縛腳，不得縱放。明線宜細，以免妨害觀膽，暗線用書宜輕，不必涂抹，以免損毀紙張。若摺紙易起皺折，妨礙運筆，亦須避免。

　　固定：

　　書寫時紙需固定，若紙隨筆動，字便不能隨心應手。方法除了以左手按紙，也可以用鎮尺壓在適當位置，使紙固定。

　　墊吸水布：

　　以筆飽蘸濃墨寫字時于頓挫重按處，力透紙背，墨滲紙外，不但會沾污桌面，且筆畫染開，也會破壞畫面。所以需要以吸水紙或布墊在紙下，可以將滲出的墨吸乾凈，保持畫面整齊。

　　待乾收紙：

　　墨汁未乾時收紙的下場大家都很明白吧!好好的一個字平白多了個“鏡像”，有時實在令人哭笑不得。還有，不要自作聰明的將作品“盼乾”，或是想用衛生紙吸乾，這樣不但會使墨易脫落，且會使墨色受損。收拾時，不要任意摺疊，以免損紙，有礙觀膽。

　　藏諸乾涼處：

　　紙受潮易腐朽，過度乾燥又會破裂，因此若想使貴大作能長長久久，就保存在乾燥陰涼的地方。其他如蟲蛀也需注意

　　書法常識(三)-----筆

　　筆的歷史

　　在林林總總的筆類制品中，毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具，而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魁力。不過由于毛筆易損，不好保存，故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠，早在戰國時，毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多，從筆毫的原料上來分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分，則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分，又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等，不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分，有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。

　　最早的毛筆，大約可追溯到二千多年之前。毛筆之源一般人都以為是秦代的蒙恬，但考殷墟出土之甲骨片上所殘留之朱書與墨跡，系用毛筆所寫。由此可知毛筆起于殷商之前，而蒙恬實為毛筆之改良者。

　　西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物，但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆，是目前發現最早的筆。其后，湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆，湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆，及長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山、甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣、內蒙古自治區古居延地區的漢筆，武威的西晉筆等都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

　　筆的種類

　　筆之種類甚多，現在所使用的，以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最為重要。

　　紫毫筆乃取野兔項背之毫制成，因色呈黑紫而得名。南北方之兔毫堅勁程度亦不同，也有取南北毫合制的。兔毫堅韌，謂之健毫筆，以北毫為尚，其毫長而銳，宜于書寫勁直方正之字，向為書家看重。白居易紫毫筆樂府詞云：“紫毫筆尖如錐兮利如刀。”將紫毫筆的特性描寫的非常完整。但因只有野兔項背之毛可用，其值昂貴，且豪穎不長，所以無法書寫牌匾大字。

　　狼毫筆就字面而言，是以狼毫制成。前代也確實以狼毫制筆;但今日所稱之狼毫，為黃鼠“狼”之“毫”，而非狼之毫。狼毫所見的記錄甚晚，有人也以“鼠須筆”即狼毫筆，則狼毫之用便可推至王羲之晉代之前，但無法肯定。黃鼠狼僅尾尖之毫可供制筆，性質堅韌，僅次于兔毫而過于羊毫，也屬健毫筆。缺點與紫毫相似，也沒有過大的。

　　羊毫是以青羊或黃羊之須或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦時蒙恬改良之新筆已成制筆材料。書法最重筆力，羊毫柔而無鋒，書亦“柔弱無骨”，故歷代書法家都很少使用。羊毫造筆，大約是南宋以后才盛行的;而被普遍采用，卻是清初之后的事。因為清一代講究圓潤含蓄，不可露才揚己，故只有柔腴的羊毫能達到當時的要求而被普遍使用。羊毫的柔軟程度亦有差等，若與紙墨佩合得當，亦能表現豐腴柔媚之風格，且廉價易得，毫毛較長，可寫半尺之上的大字。

　　兼毫筆是合兩種以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之筆，以“鹿毛為柱，羊毛為被”，即屬兼毫筆。兼毫多取一健一柔相配，以健毫為主，居內，稱之為“柱”;柔毫則處外、為副，稱之為“被”。柱之毫長，被之毫毛短，即所謂“有柱有被”筆。而被亦有多層者，便有以兔毫為柱，外加較短之羊毛被，再披與柱等長之毫，共三層，所以根部特粗，尖端較細，儲墨較多，便于書寫。特性依混合比例而不同，或剛或柔，或剛柔適中，且價廉工省，此皆其優點。

　　筆的選用方法

　　筆有“四德”，即“尖、齊、圓、健”，下面逐一介紹：

　　尖：指筆毫聚攏時，末端要尖銳。筆尖則寫字鋒棱易出，較易傳神。作家常以“禿筆”稱自己的筆，但筆不尖則成禿筆，做書神采頓失。

　　選購新筆時，毫毛有膠聚合，很容易分辨。在檢查舊筆時，先將筆潤濕，毫毛聚攏，便可分辨尖禿。

　　齊：指筆尖潤開壓平后，毫尖平齊。毫若齊則壓平時長短相等，中無空隙，運筆時“萬毫齊力”。因為需把筆完全潤開，選購時就較無法檢查這一點。

　　圓：指筆毫圓滿如棗核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足則書寫時筆力完足，反之則身瘦，缺乏筆力。筆鋒圓滿，運筆自能圓轉如意。

　　選購時，毫毛有膠聚攏，是不是圓滿，仔細看看就知道了。

　　健：即筆腰彈力;將筆毫重壓后提起，隨即恢復原狀。筆有彈力，則能運用自如;一般而言，兔毫、狼毫彈力較羊毫強，書亦堅挺峻拔。

　　關于這點，潤開后將筆重按再提起，鋒直則健。

　　四德指的是筆本身的功能，選筆時也要顧及臨摹的碑帖。所謂“用某家所用的筆，又寫他那一種字”也。要判斷所使用的是那一種筆，直接看他的字跡是最好的方法：風格健勁的，選用健毫;姿媚豐腴的，選用柔毫;剛柔難分的，則選用兼毫。筆的特性亦影響寫出來的書法，如此才能臻乎書法之妙境。

　　還有一點是字體大小方面，寫大字用大筆，寫小字用小筆。小筆寫大字易損筆且不能使轉自如，大筆寫小字則殺雞焉用牛刀了。

　　筆的保養方法

　　有了好筆之后保養也是十分重要的。啟用新筆，首須開筆。將買回來的筆以“溫水”泡開，且浸水時間不可太久，至筆鋒“全開”即可，不可使筆根膠質也化開，否則就會變成“掉毛筆”，毫毛易于脫落。紫毫較硬，宜多浸在水中一些時間。

　　潤筆是寫字前的必要工作，不可以筆一拿沾墨便要寫字。方法是先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。之后將筆倒掛，直至筆鋒恢復韌性為止，大概要十數分鐘。筆保存之時必須乾燥，若不經潤筆即書，毫毛經頓挫重按，會變的脆而易斷，彈性不佳。

　　之后才可開始寫字，這“入墨”也是有很大學問的。為求均勻，且使墨汁能滲進筆毫，須將清水先吸乾，可以筆在吸水紙上輕拖，直至乾為止。所謂“乾”，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。“筆之著墨三分，不得深浸至毫弱無力也”，墨少則過乾，不能運轉自如，墨多則腰漲無力，皆不佳。

　　書寫之后則需立即洗筆。墨汁有膠質，若不洗去，筆毫乾后必與墨、膠堅固黏合，要再用時不易化開，且極易折損筆毫。

　　洗凈之后，先將筆毫余水吸乾并理順﹝同入墨之前﹞。再將筆懸掛于筆架上，可使余水繼續滴落，至乾燥為止。需注意置于陰涼處陰乾，以保存筆毫原形及特性，不可曝于陽光下。保存筆之要領以乾燥為尚。

　　書法常識(四)------硯

　　硯的歷史

　　硯為文房四寶之一，以筆蘸墨寫字，筆、墨、硯三者密不可分。硯之起源甚早，大概在殷商初期，筆墨硯始以粗見雛形。剛開始時以筆直接蘸石墨寫字，后來因為不方便，無法寫大字，人類便想到了可先在堅硬東西上研磨成汁，如石玉、磚、銅、鐵等。殷商時青銅器已十分發達，且陶石隨手可得，硯乃隨著墨的使用而遂漸成形，古時以石硯最普遍，直到現在經歷多代的考驗仍以石質為最佳。

　　硯，是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯，磚硯、玉硯等種類之分，最負盛名的是廣東產的端硯和安徽產的歙硯。不過，作畫用硯，也不一定那么講究，一般選擇那種石質好，硯池深、稍大有蓋的，研磨時發墨快、水份不易揮發的就可以了。

　　硯的種類

　　端硯：

　　歙硯和端硯并稱，而端硯又較歙硯更佳，據說歷代皆采端溪，到南唐李主時端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。

　　端硯為硯之上品，亦可再分等級。它出產自廣東高要城斧柯山，唐之前屬端州，故得名。山下際潮水，距江濱三、四里處，逐漸升高分下巖、中巖、上巖、龍巖、蚌坑等采石之所;下巖洞在山底，終年浸水，而硯石貴潤，所以下巖之品質最佳。

　　但浸在水里的下巖想開采可不容易，只有每年秋冬河水降低之時才可進入，潭水無出口，須七十個人排排座，一個個將裝水的甕往上傳至巖口，如此做個月余，潭水始得涸，才能進入取石。明年春天水漲，則又得重新來過了。

　　但若非如此，下巖之石所做的硯豈能如此發墨，“天欲降大事于斯人也，必先勞其筋骨”嘛。但下巖到北宋時已開采凈盡，明后另辟的新坑或中、上巖，品質就沒有那好了。

　　端硯還有另一個特征，為“有眼”。如“鸚哥眼”、“了哥眼”等，據說是石嫩則眼多，石老則眼少，也有以眼來發品質優劣的，最上為活眼，再來是淚眼、死眼等。

　　其實所謂“眼”便是硯上石紋，倒不一定和品質相關了。寫字時多個水靈靈的眼注視是不錯，又可增加硯的可欣賞性，但若生的地方不好，影響磨墨，卻不如不要的好。

　　另外端石的顏色也被視為和品質有關，有紫、青、白等顏色，而以白色最佳，紫色最下。

　　端硯的優點，一是下墨，二是發墨，三是不損亳。

　　歙硯：

　　與端硯并稱，因產于古歙州﹝今安徽婺源縣﹞而得名。

　　端硯之發實是巧合，在唐開元時，獵人葉氏追逐野獸至長城里，見那兒的石頭瑩潔可愛，便帶了幾塊出來，琢磨成硯。數世之后，他的后人，將硯贈與州令，州令十分喜愛，找人再去開采，于是便傳揚開來。至南唐元宗時，因圣上著意翰墨，歙守又獻硯，皇上大喜，提拔他為官。

　　歙硯因為李主而揚名天下，名聲甚至大過了端硯。歙硯的正式開采至南唐才開始，它的地點也是浸在水中，質地也因此而潤澤。

　　歙硯有“紋”，如同其硯之眼，所謂的羅紋硯，即稱其石紋如羅穀葫者。紋有粗細之分，而細紋為硯之奇才，粗粗羅紋亦為上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子硯，則是石紋如人，畫眉而得名，與羅紋硯無異。

　　歙硯之特性亦如端硯，而歙重于發墨，做大字，端重于細潤停水，寫小字。

　　硯的選擇方法

　　以石質為主：

　　硯材固多，銅、玉、磚、瓦、陶、石皆是，另有多金者以玉為硯，堪稱上品。但多金人少，其切合實用且兼具各種特別者當推石硯，而其他都不合用一些。

　　潤澤有光：

　　硯石最貴潤澤，端、歙俱以此著稱，因若不潤則墨中水分易被吸收，導致濃度太高，滯筆難運。端、歙石長年浸于溪中，故潤澤有光，潤澤與否可以目光辨之。

　　肌理細膩：

　　硯石紋理精細，則表面平滑，易于磨墨，磨出來的墨亦勻細可佳;這種硯不但發墨，且不損筆亳，端、歙二種硯皆為此中之最。若表面不平，上硯有聲，墨必粗劣不勻，且損筆鋒。這可以視覺、觸覺、觀查得知，并不難明白。

　　質堅而差軟：

　　石質以堅硬為尚──廢話，您能想像在一團棉花果凍上磨墨嗎?──而石若過堅，扣之聲響者亦較堅而差軟，扣之聲低者為差。故硯石宜潤，潤則無剛硬之性，即所謂“差軟”，石堅而差軟，乃有溫潤之性，故能發墨久不乏。選硯時扣之聲高者質堅較劣，低而有韻者，石差軟較優。

　　硯的使用方法

　　平時儲水：

　　硯也需要滋潤，平時需要每日換清水貯之，硯池不宜缺水，以前的人叫做“養研”。

　　使用須換清水：

　　可別偷懶直接以養硯研水磨墨，也別以為用茶、糖水磨出來的墨會“別有特色”，這些東西和墨相混會使墨色大減，也不能發墨。熱水傷潤損墨，切記避免。

　　用后刷洗：

　　硯石使用之后，必須將余墨滌去，不可使之凝于硯上。不然殘墨乾則結成渣塊，第一妨礙研磨，第二傷筆亳，且會損害硯面。若與新墨相混，則無下墨或發墨之利。

　　洗的時侯可以用絲瓜穰等物助之，但不可以堅硬之物用力擦拭，以免傷害光滑美麗可愛大方的硯面哦。如果須要帶出場的話，最好陰乾，不要用紙類擦拭，以免殘屑留存，與墨相混。

　　新墨輕磨：

　　新墨棱角分明，若用力磨易損傷硯面，使用時輕輕磨就可以了。

　　將墨取出：

　　研墨之后，即須將墨取出，不要放在泡中，否則墨與硯膠黏難脫，易損硯面。若不小心黏住了，可別用力拔，可先用清水潤之，將墨在原處旋轉，待其松脫后再取出。

　　書法常識(五)------墨

　　墨的歷史

　　墨給人的印象似稍嫌單一，但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料，中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味，而是內涵豐富。作為一種消耗品，墨能完好如初地呈現于今者，當十分珍貴。

　　在人工制墨發明之前，一般利用天然墨或半天然墨來做為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載，古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程，至漢代，終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙，最初是用手捏合而成，后來用模制，墨質堅實。據東漢應劭《漢官儀》記載：“尚書令、仆、丞、郎，月賜愉麋大墨一枚，愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省千陽縣，靠近終南山，其山右松甚多，用來燒制成墨的煙料，極為有名。

　　從制成煙料到最后完成出品，其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序，并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序，也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成，圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑，合緊錘砸成品。款識大多刻于側面，以便于重復使用墨模時，容易更換。墨的外表形式多樣，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

　　中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮，有光澤：松墨的特點是色烏，無光澤。中國畫一般多用油煙，只有著色的畫偶然用松煙。但在表現某些無光澤物如墨蝴蝶，黑絲絨等，也最好用松煙。中國畫的墨，一般是加工制成的墨錠，我們在選擇墨錠時，就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好，黑色的次之，泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水，用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨，磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫，那只是個別的。

　　我們現在有多種書畫用墨汁，如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等，可以代墨使用。

　　墨的種類

　　墨色濃淡之變化，可表現書法之韻味，如此書法之美遂多彩多姿。墨如繪畫之顏色，作用很大，種類有石墨與松煙之別，分述于下：

　　石墨

　　石墨乃自然之物，是一種“悉如墨”之山石。上古無松煙墨，要寫書法唯有使用石墨，以石墨做書之證亦有不少。但石墨做書自魏晉以后無聞，石墨之用于做書，乃在魏晉之前，后則為松煙所取代，書法遂轉入另一新境。

　　但今天既已無存，在這里就不討論了。

　　松煙墨

　　松煙至魏晉之后取代石墨之地位。松煙起源甚早，至漢代已有名貴松煙。歷代制墨名家中，享名最盛者為南唐李廷珪，相傳其質地之堅硬，不亞于石墨，且“其墨能削木，誤墜溝中，數月不壞”。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吳國良、明程君房、方于魯，及清以來曹素功、胡開文等，皆堪稱巨擘。

　　墨的選擇方法

　　質細：

　　選墨首重質地細致，則所謂制煤時所得煤灰粗細得中，無白灰夾雜其間，膠亦可均勻，兩者完全融合，故質地精純，上硯自然無聲。這點只須磨了自然知曉，用看的并不能完全明白。

　　膠輕：

　　指含膠不宜過重，過重則黏性多而滯筆，過輕又質地而無光彩。“凡煤一斤，古法用膠二斤。”此即為煤、膠的“黃金比”，所謂“對膠”。膠過輕或太重皆不好，但選擇之法，須待書寫后才能知道，如果墨雖濃而不黏稠，又容易施筆，就是好的了。也有另一種以輕重判別的方法，膠多則輕，膠含量適中的話就沒有畸輕畸重的感覺。

　　質堅：

　　指墨之質地堅硬，浸水不易化，李延珪墨的“能削木”就是如此。如果在制墨的膠與煤比例論當，擣的次數也足以使之充分融合到不可分離的程度，質地自然細而堅硬了。

　　墨色黑而亮：

　　墨的黑是因為煤，過多就會黑而無光;亮則因為膠，過多則光而不黑，制墨之難，難于煤與膠之調配，所謂“對膠法”，兩者名半，則烏黑有光澤，就像用了海倫仙度絲一樣...至于黑不黑亮不亮，就像看人頭發發質好不好一樣，用眼睛看啦～

　　墨味香而輕：

　　墨以有惡臭的煤，易腐的動物膠為主要原料，所以需要加點香料，如龍麝等，一來可以散發宜人清香，二來可以防腐，但是含量也需適中，太多會降低煤與膠之成份，太少又不能達到功效，皆非善類也。

　　墨的使用方法

　　以清水逐漸加入：

　　研墨需加清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至于加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。

　　墨正：

　　柳公權有所謂的“筆正”，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。

　　力勻而急緩適中：

　　磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮;用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是“指按推用力”，輕重有節，切莫太急。

　　濃度適中：

　　這里要先澄清一下，即使是董其昌的淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎么有筆畫可言?但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。

　　隨磨隨用：

　　用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜采用。

　　儲放匣內：

　　研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾后不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免乾燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

　　書法常識(六)------運筆

　　手法：

　　執筆時手需注意四個要點：

　　手指實：意思是手指皆需確實的壓在筆管上，穩固的持者。

　　手心虛：意思是手掌心不須繃的太緊，適度并足以靈活運筆即可。

　　手背圓：是形容執筆時，手掌背圓弧且上豎的樣子。(不須硬將手臂托圓，適度足以讓手指靈活即可)

　　手掌豎：意思是將手掌豎起直立，能使手把筆拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：“指實則筋力平均，掌虛則運用便易”。手需注意的部份大致如此，剩下細節就有賴讀者自行體會。

　　腕法：

　　枕腕：即將手腕枕于桌上寫字，只靠手掌運筆，范圍較小，不宜書寫大字。

　　提腕：把手肘枕于桌上寫字，范圍變大，宜寫中字。

　　懸腕：將整之手臂提起，手肘姿勢固定，由手掌及肩膀運筆，活動范圍大，宜寫大字，為三法中最難者。

　　另外執筆時需穩固，支撐點出力，協助運筆，慣力于活動處，保持姿勢優美，挺背正視，切記!

　　執筆松緊：

　　執筆的松緊自古即有多種論解，求緊者是因為執筆時緊才能拿穩，不使字無力，求松者是因為若拿筆太緊，會使字枯骨盡露，毫無邊勁，其實他們意思都相近，只是重點論分不同罷了。

　　拿筆太松，運筆時易脫筆，手上無勁，當然拿不穩;拿筆太緊，則有礙運轉，一樣不好。適度的松緊才是正確之道。

　　運筆方式：

　　運筆是書法的根基，若不得其要領，則再怎么寫也沒用。所以書法以此為重。運筆的方法有三種：一是指運法，二是腕運法，三是肘運法.書法家張廷相曾說：“運筆之法有三：曰指，曰肘，曰腕;小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……

　　指運法：

　　指運法是運筆的其中一個持法，做法是將左手墊于右手之下。通稱枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而這樣做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可動，因此只能書寫細短的筆畫，適合用于小字。但若書寫草書的小字時，也不適合使用枕腕式。因為此法較不靈活，寫時會缺乏一股流動之氣，無法表現其氣概。總之，指運法書寫時最穩且牢固，可作為練習運筆的第一步驟，由此而進步至提腕或懸腕，就較容易許多。因此，初學者當多加練習。

　　腕運法：

　　腕運法就是固定肘部，將腕部提起，一般通稱提腕式。而此法將腕部提起，活動范圍就較枕腕式大，可以書寫較大的中字。但也不適合書寫于大字，因為肘部仍著地，活動范圍仍受限制。

　　肘運法：

　　肘運法是連肘部一起懸空，以肘部來運筆，一般通稱懸腕式。而此法以肩膀為中心，腕肘均不放于案上，所以最為靈活，活動范圍最大，揮灑自如，易于表現筆力。適用于大楷、行草等書體。總之，懸腕式是運筆的極致用法，如欲盡善盡美，此法非熟練不可，不然大字無法逞其雄勢，行草不得其縱逸，各不得要領是也。

　　運筆要領

　　運筆的方式前面已經談過了，接下來就是要發揮它的要領，落筆時如何做各種筆畫，表現各異書風，其間變化多端，還有像落筆與起筆之方式，行筆之輕重緩急，筆畫或字之間的連與斷，以及轉折之方式，筆鋒之運用等，皆需注意。但多雖多，還是有一定的法度可尋，以下大約分成七點，略概分類敘述：

　　起筆與收筆：

　　關于起筆，求其方圓分明，完美潔凈，包世臣稱：“起筆處：順入者無缺峰，逆入者無漲墨。”無缺峰則形狀完美，無漲墨則筆畫潔凈，起筆時順入成方，逆入成圓。收筆時則需頓或折筆鋒而成方，回鋒而成圓。上述諸點，乃起步之大道理，應多加練習.

　　提筆與頓筆：

　　當你在寫作時，一個字完成的過程是由提筆與頓筆交互而形成的，“頓”是將筆下壓，屈筆鋒而將力道使于紙上。“提”，則是將筆提起或半提起以繼續行筆。大體上，頓筆后需提筆才能行筆，而提筆后又需頓筆，使筆畫成形，或接連著下一筆的筆畫。終使字成形。所以才說書法寫作是提與頓的交替過程。其中又包括更細的變化，例如提有全提、半提之分，頓也有輕重之巧。這就需要讀者自己去體會了。

　　轉筆與折筆：

　　除了上述之提與頓外，轉筆與頓筆也需要重視。“轉”是圓潤筆畫的方法，“折”則是畫方的方法。張廷相曾道：“真書以點畫成形，以轉折見性”。其中，細分古書所見，折亦可稱為翻轉，表現的方法有此一句“曳而加于上”，意思是行筆中停筆不動，變換筆鋒之方向略成ㄟ狀轉向。使外角成方，得其筆意。至于轉法亦稱絞轉，行筆中“動而轉于下”，意近同于上，只是轉鋒時不停，順勢回轉向下，形亦同于ㄟ，但畫外角成圓，轉動幅度較為大。蔣夢麟曾以圖形說明，并附詩云： “翻轉突折成直角，絞轉毫滾心如旋。”此例足可明見。

　　方筆與圓筆：

　　這部份較為復雜，講求整體的效果。依前面所提過的起、收，提、頓、轉、折，在書寫時，放慢些許速度，使運筆較更穩定，以合宜的技巧，在起止及轉彎處，筆畫中等，將之突顯曲度，使整體架構看起來圓潤，且蕭散超逸。而方筆則是在上述各要點中，突顯筆畫的骨氣，讓整體架構明瞭，直方而不失輕巧，凝整沈著，蒼勁挺拔。張隆延道：“方筆平直而精嚴，圓筆委曲而奇詭。”極為稱道。

　　藏鋒與露鋒：

　　談到筆鋒，可延伸出偏鋒、正鋒、搭鋒、折鋒、回鋒諸法，對于筆鋒的用法，重要可知。若書法筆中鋒無變化，那即是死法。又以藏鋒與露鋒最重要。藏鋒即是將筆鋒藏于筆畫中，不露痕跡;露鋒就是筆鋒自然露外。徐浩云：“用筆之勢，特需藏鋒，鋒若不藏，字則有病。”此句話甚是明白。筆鋒不藏，則缺乏含蓄之深韻，也不可偏重一方，則不得中道即為病。兩者得相配合，藏鋒包其氣概，露鋒縱其精神，使字氣勢挺拔，氣韻天成，即得其道。

　　書寫姿勢

　　坐姿：

　　1、座位：

　　座位適當，姿勢自然易于正確，大致是以身體各部安置舒適，且易于書寫為準。其要點如下：

　　座椅需正對桌面，不宜偏斜。

　　座椅高度，約與膝同，作時能兩腳及地踏穩，不至于懸腳虛浮。桌面高度，隨人而定。太高太低皆不好。

　　桌椅之距離，以能挺直體干為度，所謂桌椅零距離即桌椅之距離為零，乃最理想者。

　　2、姿勢要領：

　　座位妥穩適當，身體各部位易得要領，運筆便能得心應手。詳盡如下：

　　臀部平坐椅面。

　　兩腳張開與肩同寬，著地踏穩，上半身略為前傾。

　　腰背伸直，稍向前俯，不可彎曲。

　　胸部挺起，距桌緣約五公分，若倚靠桌緣，便無活動之余地。

　　腹部微縮。

　　左手按紙，穩定軀體。

　　右手執筆，或枕腕、提腕、懸腕，各依執筆要領行之。

　　頭部正而略為前俯，兩眼正視，不宜偏斜。

　　此外，需放輕松、自然，全神貫注，然后完全發揮書寫最大功能。

　　立姿：

　　部份較大之書法字乃需站立書寫。姿勢與坐姿相近，要領如下：

　　站立書寫不用座椅，桌之高度以使上半身微俯為標準，約在腰上下，過高過低均不宜。

　　桌與身體之距離與坐姿近似，不可倚靠桌緣，至無活動之余地。

　　兩腳張開，與肩同寬，不可平立，右腳需踏前一步站穩。

　　右手執筆，左手按紙并穩定軀體。

　　上半身略為前俯，不可彎曲，藉右腳左手，使其平穩。

　　頭部亦隨上半身自然微俯，兩眼正視，不可偏斜。

　　心情輕松自然，精神尤須貫注。

　　書法作品的布局：

　　一幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。

　　正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。

　　題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容并不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款;有的寫在正文后面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。

　　書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之后的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。

　　正文、題款、印章是一幅作品的三大有機構成部分。在創作時，必須統籌安排，使三者構成一個完美和諧的整體。

　　書法常識(七)------欣賞書法

　　中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問!

　　首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子──“歷史的刷子”與“書法的刷子”。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史(書法家的創作背景);書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。

　　知曉古今之書法演變──書法史：

　　想想，書法演變是有前因后果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景!

　　知曉古今之書法家背景──歷史：

　　你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的“蘭亭序”是在略有酒意時寫下的，事后多次嘗試也寫不出更好的作品?如果不知道，那也就無法深入的欣賞“蘭亭序”，因為你無法搞清楚它的前因后果，筆意也無法捉摸。

　　有文字學知識：

　　書法家最愛在文字上做文章了，有時為了變化，將多種字體(如隸書、草書)合為一種字體，有時學倉頡造字，為文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把“山”、“宗”當為一字，念為“崇”，書法中所注重的“整體感”便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混為一談，后果可想而知……

　　有鑒別碑帖之能力：

　　欣賞書法必具備鑒別碑帖之能力，避免欣賞到偽帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。

　　書寫技巧，非有不可：

　　所謂“內行人看門道，外行人看熱鬧”，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃為書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙?這也就是大部分名鑒賞家也為不錯的書法家之因。

　　有藝術涵養：

　　其實欣賞任何一種藝術，都要有如“置身其中”一般投入，用心去看，才能真正的感受到“骨力”、“姿態”、“神韻”、“氣魄”，欣賞書法才有意義。

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