美術教學心得體會常用(15篇)
某些事情讓我們心里有了一些心得后，就十分有必須要寫一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么要如何寫呢？下面是小編為大家整理的美術教學心得體會，歡迎大家分享。
美術教學心得體會1
我從事美術教學15余年，學生換了一屆又一屆，回首過去，感慨萬千。在這15余年的教學當中，調皮搗蛋的美術教過，有美術天賦的學生也教過。這么多年的教學，一經回憶，仿佛時光還末走遠去，依稀還在眼前。
我現把15余年的美術教育經驗總結如下：
一、樹立學生的.自信心
善于發現學生身上亮點，對學生舍得給予“師愛”，鼓勵學生大膽創新，培養學生對美術的興趣。所以，我們教師在美術教學中，要善于鼓勵學生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮點。
二、在教學當中
應合理評價學生的作品，不能以專業的眼光來評價，鼓勵學生大膽創新，大膽去涂顏色。
（l）在美術繪畫中，每一個環節力求進步都是不容易，有的學生甚至感覺到繪畫是乏味或單調的。因為進步不大，所以我們教師在評價學生作品時，應采用比較委婉的評價方法，你的作品很好，很有創意！線條夠大膽！不錯，努力，加油！我常用這種方法去評價學生作品。目的是鼓勵學生大膽創新，樹立學生學習美術自信心。
（2）對學生作品采用開放式的評價方法，拋去專業的眼光。因為我們培養的學生并不是每個人都要成為畫家，我們要把快樂美術帶進課堂，讓每一個學生都有機會展示自己的繪畫水平，只要學生學得快樂，我們美術課也就成功了。
三、對學生繪畫好的作品
采用展覽形式，如在美術室或在宣傳欄中展出，讓學生參觀，以鼓勵學生對美術的興趣。雖然這些作品，在我們眼中，還不是成熟的作品，但在學生眼中，那也是最“美”的作品。通過展覽，學生也學到了知識，也促進了學生對美術的興趣。
四、也可以舉辦校園美術比賽
并給與適當的獎品，讓學生感受到美術給他們帶來的成功和樂趣！
總而言之，我們教師在美術教學中，要懂得鼓勵學生，善于挖掘學生身上的亮點，要用真誠的愛心與學生交往，因為學生也希望得到教師的關心與鼓勵！所以我們教師要對學生“舍得”給予師愛，要耐心聽學生的傾訴，真正了解學生內心所想、所感，真心真意為學生服務。學生喜歡了我們教師，也就喜歡了美術課。
美術教學心得體會2
美術教育是培養學生審美能力和創造力的重要環節，作為美術教師，我長期從事美術教學工作，在實踐中不斷總結和體會。通過對學生專業能力的培養、個性的發展和思維方式的激發，我有幸見證了學生們在美術上的巨大進步。在這個過程中，我積累了許多關于美術教學的心得體會。以下是我從教多年來的總結和思考。
第一段：明確目標，靈活教學。
美術教育的目標是培養學生的審美能力和創造力，我在教學中始終將這一目標放在首位。面對學生的不同水平和個性差異，我注重靈活教學。首先，我通過觀察學生的興趣和潛質，合理調整教學內容和教學方法，以激發學生的學習興趣和學習動力。其次，我鼓勵學生多進行實踐和創作，不斷開拓創新，培養學生的審美和藝術創作能力。因此，明確目標和靈活教學是我一直堅持的美術教學原則。
第二段：注重綜合素質，培養學生全面發展。
美術教育不僅僅是培養學生的繪畫技能，更是培養學生的綜合素質和創造力。在教學中，我注重引導學生全面發展。首先，我注重培養學生的觀察能力和表達能力，通過多種練習和實踐，提高學生的繪畫技巧。其次，我注重培養學生的想象力和創造力，通過教授美術理論和介紹藝術作品等方法開拓學生的視野和思維方式。最后，我注重培養學生的藝術修養，通過組織學生參觀展覽和參加藝術比賽等活動，提高學生的藝術鑒賞能力和藝術素養。綜上所述，培養學生的綜合素質是美術教育中不可忽視的一部分。
第三段：個性教育，發掘學生潛能。
在美術教育中，我注重個性教育，尊重每個學生的個性差異，并通過個別指導和差異化教學，發掘和培養學生的潛能。首先，我鼓勵學生勇于表達自己的創意和想法，通過開放式的創作任務和課堂討論，激發學生的創造力和思維能力。其次，我注重與學生的溝通和交流，了解他們的興趣愛好和學習需要，根據不同學生的特點和需求，提供個性化的指導與幫助。最后，我鼓勵學生參與學科競賽和藝術活動，通過比賽和展覽的形式，讓學生展示自己的才華和創造力，激發他們的自信心和成就感。個性教育的目的'是讓每個學生都能得到關注和發展，培養他們獨特的藝術特長和個性品質。
第四段：注重實踐，強化學習效果。
在美術教學中，實踐是促進學生成長和提高學習效果的重要手段。我注重教學和實踐的有機結合。首先，我通過教學設計和實踐任務的布置，讓學生能夠在實踐中運用所學知識和技能，加深對美術原理和表現方式的理解。其次，我注重師生互動和實踐過程中的指導與反饋，及時糾正學生的錯誤和不足，促進他們的成長和進步。最后，我注重實踐成果的評價和展示，通過學生作品的展覽和評比，激勵學生努力學習，提高學習效果。實踐是美術教學不可缺少的一環，能夠使學生把所學知識轉化為實際能力，并增強他們對美術教育的興趣和熱愛。
第五段：持續學習，不斷創新。
美術教學是一個不斷學習和創新的過程，作為美術教師，我始終堅持不斷學習和提升自己的專業素養，以更好地指導學生。首先，我通過閱讀專業書籍和參加專業培訓，不斷更新知識和教學理念，保持與時俱進。其次，我通過和其他美術教師的交流和合作，分享教學心得和經驗，互相促進和激發創新。最后，我注重跟蹤美術教育的前沿動態和新技術的應用，通過引入新的教學方法和工具，豐富教學手段和內容，提高教學質量和學生的學習效果。持續學習和不斷創新是美術教育的必由之路。
總結：
美術教師的教學心得體會是在實踐中不斷積累和總結的，通過明確目標，注重綜合素質的培養，強調個性教育，注重實踐和持續學習，我能夠更好地指導學生，促進他們的全面發展和藝術潛能的發掘。我相信，在美術教學中，不斷的探索和實踐將會帶給我更多的心得體會和教學經驗。
美術教學心得體會3
以學生發展為價值取向，以培養學生創新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經成為基礎教育教學改革的一個重要任務。根據國家課改實驗要求，在美術課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《生活中的趣事》一課為例，談談這一模式的實踐效果。運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現特點三方面構思和優選途徑，進行整體設計。教學設計要針對學生，啟發學生，只有設計的情境具有勉力，設置合理的教學內容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創造出豐富多彩的作品。經過上一次的教學反思后，我重新修整了教學設計，效果比起上一次要好多了。
一、創設導入情境，引起興趣
“創設情境”是十分重要的環節，它為教學過程創設了最佳的開端和背景。創設與教學內容相應的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設計讓學生欣賞動畫《搞笑熊》。把學生帶入到一個快樂輕松的環境中。
二、借助媒體，增加直觀印象
上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，讓學生自帶生活中有趣的照片，通過實物投影的形式展現給大家看，并請學生介紹自己的照片。接下來，我利用多媒體引導學生欣賞既有意義又有趣的圖片。教師問：除了這些還有什么既有意義又有趣的事呢?學生積極回答。
三、運用音樂創設情境
音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。教學中我是這樣設計和運用音樂的。在學生作畫過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行繪畫。
四、創設輕松愉快的語言環境，調動學習欲望
低年級學生的語言潛力可開發，他們善于模仿，喜歡說話。在學生畫完后，讓學生自己來介紹自己的作品。學生都紛紛舉手。語言簡短，但基本上能把自己的意思表達出來。通過對《生活中的趣事》一課的教學設計，我認為以后還應該注意以下問幾點。由于緊張，有些話語質量不高，應該多加斟酌。教學中，多媒體和實物投影的切換不順利。主要的，還應該仔細得講一講怎樣畫生活中的趣事。最后，由于時間原因，課后拓展這一方面沒有展現出來。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的'爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。
教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
美術教學心得體會4
作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了很多美好的時光。通過這段時間的教學經驗，我深刻體會到了少兒美術教學的獨特性以及與孩子相處的樂趣。在這里，我要分享一下自己的心得和體會。
首先，為了能更好地教導孩子們學習美術，我努力提高自己的專業水平。在成為一名專業美術教師之前，我曾接受過良好的美術教育，并從業多年。然而，我意識到只有具備扎實的美術基礎并持續學習，才能給予孩子們更好的教育。因此，我定期參加美術培訓班，提高自己對于不同藝術形式和風格的理解和把握。通過研究先進的美術教學方法和教材，我能更好地引導學生學習美術，并激發他們對藝術創造的興趣。
其次，我深刻認識到少兒美術教學的關鍵在于培養孩子們的創造力和想象力。在繪畫過程中，我鼓勵孩子們運用自己的想象力，將自己的.內心世界展現出來。有時候，他們提出的創意可能與我之前的設想不同，但我會尊重他們的想法，并引導他們將自己的思維表達出來。通過這種方式，我發現孩子們的繪畫作品更有個性和特點，他們也更加自信和滿足。在課堂中，我還鼓勵孩子們多觀察自然和社會，激發他們的靈感源泉。通過創造和想象，他們能夠不斷突破自己，并提高自己的藝術水平。
其次，我發現與孩子們的溝通至關重要。在教學過程中，我不僅要讓孩子們理解我所傳達的信息，還要傾聽他們的想法和問題。我喜歡用生動的故事和幽默的語言來引導學生學習，并借助互動的方式來培養他們的思考能力。通過這種有效的溝通方式，我與孩子們之間建立了良好的互動關系，他們在教學中也更加積極和投入。而且，通過與孩子們的交流，我也能更好地理解他們的需求和興趣，進而調整我的教學內容和方法，使課堂更具針對性和趣味性。
最后，我認為少兒美術教學中的評價和鼓勵非常重要。孩子們對于自己的作品和表現充滿期待和自豪，因而他們需要知道他們的努力得到了認可。在我的課堂中，我會及時給予學生們鼓勵和贊揚，讓他們感受到進步和成就。同時，我也會對他們的作品進行客觀的評價，并提供建設性的意見。通過這種方式，我能夠激發學生們的學習熱情，讓他們更加努力地投入到課程中，并不斷提高自己的繪畫水平。
總之，少兒美術教師是一份富有挑戰性和創造性的職業。通過自己的努力和實踐，我深刻體會到了美術教育的獨特性和美妙之處。與孩子們一起創作和學習，我為能夠見證他們的成長和進步而感到無比幸福和驕傲。通過不斷提高自己的專業水平、培養孩子們的創造力和想象力、與孩子們進行良好的溝通以及給予他們評價和鼓勵，我相信我能夠成為一名更好的少兒美術教師，為孩子們帶去更多的藝術歡樂和啟發。
美術教學心得體會5
作為一名小學教師，我經常反思自己的教學過程和教學成果。反思是一種重要的教學策略，幫助我認識到自己的優點和不足，并尋找改進的途徑。通過反思，我能夠提高自己的教學效果，同時也能獲得更好的教學體驗。在本文中，我將分享我在自我反思中得到的體會和心得。
通過自我反思，我意識到自己的教學方式需要不斷提升。我發現自己在課堂上過于專注于傳授知識，忽視了學生的實際需求和個體差異。我應該更注重學生的參與和互動，讓課堂變得更有趣和生動。此外，我也發現自己對學生的評價過于依賴考試成績，而忽視了學生的綜合發展。因此，我意識到要改變自己的教學方式，注重培養學生的創造力和思維能力，讓他們真正受益終生。
在反思中，我意識到我需要改進自己的`教學策略。我發現自己在教學設計上缺乏多樣性和靈活性，未能充分滿足學生的學習需求。我開始嘗試不同的教學方法，如小組合作學習、項目學習等，以激發學生的興趣和學習動力。此外，我還注重設置有效的評估機制，通過觀察和交流來了解學生的學習情況，及時調整教學內容和方法。這種改進教學策略的精神讓我不斷地進步，并使我的教學變得更富有成效。
自我反思也讓我認識到了與同事的合作與分享的重要性。與同事交流和分享教學經驗是相互學習和提高的機會。通過與同事的交流，我能夠了解到各種教學方法和策略的優缺點，從而更好地改進自己的教學方式。我也積極參加學校組織的教研活動和培訓課程，與來自不同學校和年級的教師互動，相互交流教學心得。這些合作與分享的經驗給了我很大的啟發和幫助，使我更好地應對教學中的各種挑戰。
通過自我反思，我不斷學習和成長，提高了自己的教學水平。我明白了作為一名小學教師，我們的責任不僅僅是傳授知識，更是要培養學生的全面發展。我將繼續努力，改進自己的教學方式和策略，關注學生的個體差異，提高學生的綜合素質和能力。同時，我也將繼續與同事的合作與分享，不斷學習和借鑒他們的教學經驗。我相信通過不斷反思和改進，我能夠成為一名更出色的小學教師，并為學生的成長和未來做出更大貢獻。
通過自我反思，我認識到了自己的教學方式和策略需要改進，并提出了相應的解決方案。同時，我也意識到與同事的合作與分享對于個人和教學的提高都具有重要作用。通過不斷反思和改進，我能夠成為一個更好的小學教師，為學生的成長和未來貢獻更多。
美術教學心得體會6
一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣
在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。
學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業評價
對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。
二、在美術教學中培養學生創造思維能力
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的.培養，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
美術教學心得體會7
我的實習生涯早已圓滿結束，得到實習學校的老師們好評和欣賞，深受學生們的喜愛，通過師生互動的講課方式來活躍課堂，使學生們對美術產生了濃厚興趣，學生們探索的好奇心觸動了我，讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。
我所教的是初一年級的美術課程，初一年級的孩子們似懂非懂，總想用探索的雙手接觸物品，我簡要講了每節課美術創作的方法，多展示自己的范畫，讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容，留多一點時間讓學生動手創作，發揮他們豐富的想象力，訓練他們的繪畫造型能力，隨時展示學生的優秀作品，增強他們的信心。
作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕松，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識，有目的，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷發展，情緒情感的發展也處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻；因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。
美術教學屬于美育的.范疇，但它與智育的聯系。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑒賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才！
正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。
一個學期已匆匆過去，驀然回首，很欣慰自己能完成一學期的教學工作。二年級四個班的美術、二年級一班二班的手工及四年級三班四班的教學任務的完成，為學生以后的學習奠定了良好的基礎，而我作為一名背負著重大責任的教師，感受頗深。
多年來，我始終相信“興趣是最好的老師”，所以每上一節課，我都努力著手于培養學生對所學知識的興趣。充分感受美術教學特有的魅力，經常通過為學生示范，讓學生欣賞同年級學生的作品，為學生拍照，收集相關的圖片資料、觀看課件等方法讓學生更多的了解所學的知識和技能，從而激發他們創作的欲望，以達到教學目的。
人們常說“藝術來源于生活”，將美術教學內容與生活實際緊密聯系也是我在教學中所遵循的理念。讓學生在學習的過程中通過回憶，觀察、想像等方式把生活中的東西與課程中的內容聯系在一起，從而加深對所學知識的理解，加快對知識的掌握。這樣，學生在實際生活中領悟到了美術的獨特價值，也在美術學習中體會到了藝術與生活是密不可分的。:
小孩子的可塑性很強，品格很單純，由于生活環境和條件的不同，造就了不同的個性，不同的美術表現方式。每一個孩子拿著畫筆或其它美術工具都會有自己的表現方式，每一個孩子都有著不同的創作特點。有的孩子拿起筆就可以完成作業，有的孩子則思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿著別人的作業才會完成自己的作業。每遇到這樣的情況，我會盡可能的挖掘孩子在學習過程中的閃光點，通過表揚、提意見與鼓勵激發他的創作靈感，盡量尊重他的個性特長，不抹殺他看起來并不合常規的靈感，為其個性的發展創設溫床。有了“溫床”做為基礎，孩子愿意創作了，表明他已經在思考了，所以，在其思考的同時為其慢慢地滲透一些做人的道理，達到美術教學的另一個重要的目的――德育。比方說在《彩墨游戲》中讓學生學會熱愛中國的傳統藝術；在《出殼了》中培養學生感受生命不屈的美麗和學會關愛生命的思想感情；《藝術作品中的動物》培養學生珍視民間文化的情感……
正所謂“冰凍三尺非一日之寒”，任何學習都不是一天就能成功的，美術知識和技能和學習就是如此。不是所有的孩子都能夠理解我所滲透的“一幅畫就是一個故事”“一幅畫就像一篇作文”的觀點，所以還需師生共同努力。一個學期的教學有苦有甜，孩子們能夠在美術的“溫床”中感受美術為自己帶來的改變。而我，也更加堅定了在以后的教學中更上一層樓的信心！
美術教學心得體會8
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要，美育具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用美育的基本特征是具有示之以形的形象性動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它學科教育所不能取代的因此如何提高小美術課的教學質量，迫切需要我們美術教師去研究和探討現如今在轟轟烈烈的教學改革潮流中，我們更應該立足于理性的思考，而不是一味的趕潮流，走形式。為此本人結合新課改下的美術教學，談幾點體會與廣大同仁商榷。
一、研究教材要有深度，是美術教師上好美術課的前提
過去的教材內容是以傳授知識技能為主，教學方法是以灌輸為主而新教材是以學生發展為本，人文的東西起來越來越被人們重視那就是以人為木”這就是要求我們在教學過程中，尊重和賦予學生更多的自由和權利，發展學生的個性，發掘學生的潛能，使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的因此，充分吃透教材的內涵和精神，充分理解教材的編寫意圖，是美術教師上好美術課的前提。
二、根據教材內容和學生實際情況，制定具體明確的教學目標，是上好美術課的首要環節
教學目標就是船上的舵，它不僅對教學活動設計的方向起指導作用，而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能因此，具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制，有利于提高教學設計的科學性。個別教師在備課中，考慮了學生的興趣想到了創新，但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標，比如在上小學美術第一冊《誰的魚最大》課時，有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入，并先讓學生觀看錄相，以引起學生的興趣，隨后讓學生模仿大魚撲小魚，相互推拉，引起課堂秩序的混亂，最后不得不草草收場，教學效果當然不理想，教師想采用一些新奇，刺激的游戲吸引學生，卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標方法與目標相背離，期望與效果勢得其反，因此，我們說美術課應該有美術課的特點，應該認真設計好每一個環節，讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶，培養學生健康的審美情趣。
三、注重雙基教學，是上好美術課的關鍵
美術學科的課改，不能脫離美術學科的教學特點，對傳統的.東西完全拋棄，重新趟一條別人沒有走過的路，教改，是在繼承的基礎上創新，是揚棄”是去其糟糧取其精華我們知道，過去的美術教學過于強調知識與技能，忽視了對學生的能力培養，假如我們在美術教學中，不注重學生基礎知識和基本能力的教學，那么學生的能力又從何談起在目前的美術教學改革中，部分教師片面理解，認為美術教學要重在發展學生的個性，認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力，因此，在教學中就形成？了一種不良的態勢，作品不論好壞，都一律倍加贊賞，甚至到了高年級也疏于對基本功的指導試想不學技能和技法，孩子就是再有靈感和想旬力也很難將它表現出來的我們的許多孩子就是在這樣的困感中丟失了原狀先那種對繪畫的熱情，比如：有一次我讓學生學習畫樹，發現很多學生還停留在兒時對樹的理解，一根木棒支撐著一個圓再讓他想一想怎樣畫樹時，孩子說：“我不知道怎樣畫”，這時我才覺悟，創作與想象源于生活，沒有生活的接觸和觀察，難道要求孩子憑空想象和設計嗎？創造不是閉門造車，它需要一定的基礎來支撐，是對已有基礎經驗的綜合應用和提高，因而雙基不能忽視。
四、充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，培養學生的個性思維，研究自主，探究，合作的學習方式
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣被動地學習，將直接影響教育效果，美術課的一大問題是相關教材資料缺乏，很難引起學生感悟美感，因此運用現代教學手段就顯得非常必要，動靜結合”通過聲音，圖像，音樂刺激學生的感官，激發學生學習興趣，才能取生最佳效果。培養學生收集資料的習慣，在收集中積累知識學生只有見多識廣，才能提高創造能力我們雖然天天都在講要構建學生的自上，探究，合作的學習方式，但對學生的自主，探究，合作的學習方式還沒有上升到理論研究我曾觀摩過一堂顏色的表情”的關術課，就比較好地體現了學生的自主，探究，合作的學習方式，這位教師并沒有從傳統的教授色彩出發，而是讓孩子們自己去發現，去感悟。該教師通過讓學生說幾個表示顏色的詞語”五顏六色，紅彤形，五彩繽紛”等，再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想。為顏色的導入打下了伏筆繼爾學生在教師引導下，利用視覺（欣賞凡高的作品，借用人類社會文化資源，豐富兒童的視覺，觸覺和審美體驗），味覺（通過品嘗酸，甜，辣等滋味，讓學生用顏色表現出來），聽覺等段，讓學生大膽的展開聯想，談感受，談體會，加深對色彩書心屬性的理解，使孩子自己感悟色彩的魅力，這種自主，探究的學習方式更符合兒童初學色彩的接受水平，也更能吸引學生化枯燥為有趣，把復雜變簡單。
綜上所述，我們有理由認為美術教學在先進的現代教育理念的指引下，只有充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，培養學生的個性思維，研究自主，探究，合作的學習方式，才能有有效的為藝術教學服務，為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍，使學生能夠將自己的所知，所想，所感都展現在畫面中，為培養綜合素質的人才面努力。
美術教學心得體會9
高中學生無論是生理，心理都趨于成熟的階段，他們已初步有了自己對人生的態度和對這個世界的看法，情感世界也極其豐富，老師的一言一行學生也極為敏感，老師的態度直接影響著學生的情緒，老師一句關心的話語，能滋潤學生的心田，一句鼓勵的話語能激起學生的自信，一句肯定的話語能使學生堅定信心，老師對學生關愛的行為更會給學生產生很大的影響。老師應充分利用學生這一階段的心理特點，在日常的教育教學中注重情感的滲透，師生之間能夠更好地交流與溝通，培養與啟發學生美好和諧的情感和心靈，實現學生人格的完善、藝術境界的提高，從而達到美育人的目的。
一、高中美術教學要把握高中生的特點，調動學生學習美術的興趣
高中學生自尊心理強，要求得到理解和尊重;課余時間多，無升學壓力，畢業直接面向社會。根據這些特點，在美術教學中要面向全體學生，改變以往對美術課的錯誤觀念，充分調動學生學習美術的興趣，提高學生的思考能力，表現能力，創新能力，讓學生在學習中增強自信，提高自身的文化素養，審美素養。
我校根據專業性質開設了美術簡筆畫課程，美術欣賞課程，書法課程。讓學生樹立正確的審美觀同時又能夠學到美術基礎，還能提高書法水平。
我校地處郊區，周圍有農舍耕田。在美術課中能夠帶領學生走出校園，親身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我帶領學生去到田埂上，用蠟筆，用水彩顏料勾繪出春意盎然的田園風光。一片片黃燦燦的油菜花，碧綠碧綠的麥子，被學生用質樸稚氣的線條和顏色表現出來，你會驚嘆學生的創造力和觀察力。而田間勞作的農民讓他們想起家中一樣辛勤的父母，也會是一次很好的情感教育。在冬季，長青的松柏;芬香的臘梅;白皚皚的積雪等等這些在冬季的景物給學生在寫生有素材的情況下是教育學生的最佳典范。“藝術來源于生活，又高于生活”。讓學生學會欣賞美，學會感謝和責任，學會正確對待自己和社會。
二、提高欣賞水平，豐富情感世界
一幅好的美術作品，不是每個人都能讀懂它，都能領悟它的意蘊，欣賞到它的美，體會到它的情感。在美術教育教學中，教師要發現與利用作品中的情感因素，引導學生由情感的浮淺性向穩定性和深刻性發展，來豐富提高學生的高級情感，即理智感、道德感、美感。
在給學生上美術課時，利用多媒體和圖片展示一些中國畫作品、中國雕塑作品、中國園林藝術、中國民間藝術等讓學生欣賞到具有濃郁的民族風格和民族色彩的本土藝術。不僅讓學生欣賞到它的造型美，構思巧，立意深，更重要的是讓學生了解和學習中國藝術的文化。文化是中國藝術的精華與核心。老師在講解時，可通過大量的圖片，生動的語言，采用中西方藝術比較的.方法，更能加深學生對民族文化的理解，增強學生的民族自豪感，在欣賞到中國藝術美的同時，也對學生進行了愛國主義教育。
美感是根據某種美的需要，對一定的客觀事物進行評價時所產生的一種情感體驗，即審美體驗。怎樣培養學生的感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力，老師的引導非常重要。老師的引導不僅體現在課堂上，而在日常生活中也能給學生以啟發，讓學生能夠在日常生活中發現美、感受美、欣賞美、并能創造美，讓學生展開想象的翅膀，他們的審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么學生的審美情感就會越強烈、越深刻。就更能激發學生的創造靈感。
三、加強師生溝通，觸動學生情感
“親其師，得其道”。作為教師，首先能夠讓學生接受你，信任你，從心理上尊重與佩服你，學生才能夠專心致志地聽你的課，主動地配合老師完成授課任務。在這里，學生對美術課的學習態度在很大程度上取決于教師。要達到這一目的，教師應注意以下幾點：
1.轉換角色，突出學生的主體地位
上好美術課，一定要改變傳統的授課方法，大膽實行課程改革，不要讓學生感到上美術課是老師單調的講述，有些問題可以讓學生自己去解決，自己去討論，調動學生的主觀能動性。例如在欣賞世界名畫蒙娜麗莎時，讓學生自己利用多媒體尋找有關蒙娜麗莎的資料和藝術特點及風格，然后抽學生來講評，讓學生來討論，給學生營造一個輕松愉快的學習氛圍，以放松的心態，來領略藝術魅力，主動地接受美術教育。
2.適當的贊賞，能讓學生信賴老師
老師應抓住學生總是想得到老師的肯定這一心理，對學生的學習態度、完成作業情況和回答問題等給予適當的贊賞與肯定，然后做出科學、合理的評價，這樣不僅調動了學生的學習熱情，且又使學生增長了知識，同時也獲得了學生對老師的信任。
3.傾聽學生心聲，不斷改進教學方法
美術教學心得體會10
美術教學是培養學生審美情感、創造力的重要手段，而在近期的美術教學實踐中，我深刻認識到了一些問題和經驗，通過對這些問題和經驗的總結與思考，我進一步明確了美術教學的方法和目標。在學校美術教學這片土地上，我明白了美術教學不僅要傳授知識技能，更重要的是要喚醒學生的美感和創造力，培養學生的藝術修養和藝術素養。以下是我在美術教學實踐中的心得體會。
首先，我認識到了美術教育的獨特性和重要性。美術教育不僅是一門學科或技能，更是一種審美情感的培養和創造能力的開發。在美術教育中，我們要注重培養學生的觀察能力、表達能力、想象力和創造力。通過雕塑、繪畫、攝影等多個方面的實踐，學生可以逐漸培養對美的感受和表達，提高審美情感，形成獨立思考和獨特創作的能力。
其次，我發現了美術教學中存在的問題并提出了解決方案。在美術教學中，存在著學生學習興趣不濃烈、觀念陳舊、創作能力欠佳等問題。為了解決這些問題，我在教學中注重激發學生的興趣，采用多樣的教學方法和教材，培養學生的藝術修養和創造能力。在評價上，我盡可能從欣賞和鼓勵的角度進行，注重學生個體差異，提供更多的機會和平臺讓每個學生都能發揮自己的優勢。
同時，我意識到美術教學需要與其他學科相結合，形成全面的教育。美術與數學、語文、科學等學科之間有著密切的聯系。通過對不同學科的整合，可以激發學生的學習興趣和創造能力。例如，通過與數學的結合，可以培養學生的幾何觀念和空間想象力；與語文的結合，可以提高學生的寫作能力和表達能力。這樣的綜合教學不僅使學生在美術方面有所收獲，也能提高他們在其他學科領域的學習成績。
此外，我還積極探索美術教學的創新方法和手段。傳統的'美術教學方式往往以教師為中心，注重技巧的傳授，但這種模式沒有激發學生的主動性和創造性。因此，我在美術教學中嘗試采用探究式教學、教學游戲、現場實踐等方式，讓學生通過自己的探索和實踐來發現和創造美。這樣的教學方法激發了學生的學習動力和興趣，讓他們能夠自主地學習和創作。
總結一下，美術教學是一門藝術，更是一門教育。通過美術教學，我們要培養學生的審美情感和創造力，追求真善美的完美結合。在美術教學實踐中，我堅信要注重學生的主體地位，關注學生的個體差異，創造多樣化的教學方式和手段。相信通過我們共同的努力，美術教學將會越來越出色、越來越充滿活力！
美術教學心得體會11
在本學年工作結束時，依據學校關于進行期末總結工作的要求，經過認真總結和回顧，現將個人在本學年的工作總結如下：
學年初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學年工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學年新課開始之前即已制定了周密詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學年的教育教學工作，但也有許多值得改進和反思的地方。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學年，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教八年級美術課共7個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美
術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
本學年考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末考試為輔，綜合評定學生成績。
積極參加教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，還積極參加學校的.宣傳工作以及學校的宣傳欄的宣傳。
利用每周三、五的時間指導初一、初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描，取得了較好的效果。
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業提高自己，完善自己并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作。
反思本學年以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。
美術教學心得體會12
在《奇思妙想》這一課的教學中，我深刻感受到，學生的想象力是豐富的，創造力也是無限的，而教師則必須不斷更新自己的思想和教學方式，不斷提升自己的素養和完善自己的教學能力。
在設計《奇思妙想》這一課的教案時，一方面，我根據教材里的教學要求進行擴展和細化。另一方面，通過對六年級學生的觀察了解，發現他們不僅思維敏捷，而且常常具有獨到的見解，這使我在驚訝之余也非常感動。于是我懷著一種強烈地想給學生營造一種寬松、自由創作的氛圍的想法，設計了這一堂課，既有承襲又有創新，既有動腦也有動手的設計課。
上完這一節課后，我感覺教學目標里的認知目標、情感目標基本達到，學生們通過自主探究、小組互助合作、完成了作品的創作。使學生感受到了學習信息技術的樂趣，體驗到了學有所用的快樂。具體體會有以下幾點：
一、優化教學方法，激發學生的學習興趣。
課堂必須調動起學生的設計熱情，激發他們的想象力及敢于創新的能力。興趣是一切學習的源泉。我在引入課題時，以動畫片《喜羊羊和灰太狼》導入，激發了學生的學習興趣。為了使學生敢于創新，我不斷地積極肯定每位學生的“閃光點”，這些對學生的評價語言，如同興奮劑一般，源源不斷注入孩子的心田，使他們去體驗學習過程中的樂趣，感受到成功的喜悅。讓學生因為贊賞而把學習活動當作愉快的享受，學生就會有濃厚的興趣觀察、構思和設計。
二、聯系生活實際，培養學生的創新能力。
創新是素質教育的核心內容。近幾年來，在學科教學中進行創新教育已成為中小學創新教育的主渠道。鼓勵、指導學生大膽、靈活地運用已學知識，解決實際問題是培養學生創新精神與創新能力的有效方法。
本課的教學中，學生通過暢談各種奇思妙想，從而激發學生的創新意識;通過設計對茶杯、手指、鳥的聯想添畫，提高學生的.創新能力。
不足之處：
1.學生的參與度不是很高，舉手發言的同學不到一半，教師的語言過于羅嗦，不夠簡練。
2.教學環節上安排的有些問題，講練沒有很好的結合起來，使得課堂流程有些呆板，如果在課堂一開始，設計一個游戲環節，讓學生用簡筆畫來畫畫自己喜歡的東西，例如杯子、花卉、玩具等等，再有學生的這些習作展開課堂教學，學生的興趣會更加濃厚，以“練—賞—評—練—展”這樣的過程來組織教學，效果可能會更好一些。
美術教學心得體會13
臨朐縣，是濰坊市屬縣區中，山水風光最為秀麗，文化積淀最為深厚的一個縣，是全國書畫之鄉、小戲之鄉、奇石之鄉。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍，近年建成的龍韻文化藝術城，更是吸引了全國各地的藝術家前來交流，創作。臨朐的這個特色，為我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。
打造我縣獨具特色的美術校本課程，我認為，可以從這幾方面入手：
一、充分利用我縣書畫之鄉的.優勢
我縣是全國有名的書畫之鄉，有名的書畫家和書畫愛好者眾多，水平普遍較高，這就為我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時，可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示，當場講解，效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地眾多的畫廊，對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞，開闊學生的視野，讓學生認識不同的風格，也帶給學生不同的美的體驗。
二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源
沂山、老龍灣、石門坊等等，都是遠近聞名的美景，如有條件，可以組織學生游覽，寫生，也可以讓學生利用節假日，在家長的陪同下游覽，運用攝影或速寫的形式，深化對風景的表現能力。
三、充分利用我縣奇石之鄉的優勢
我縣擁有全國最大的奇石市場，全國各地的奇石在臨朐集散，五彩繽紛，目不暇給，給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態各異、色彩紛呈的奇石，體驗大自然帶來的鬼斧神工。
美術教學心得體會14
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的`美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。
我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。
然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術教學心得體會15
美術教學是培養學生審美能力、創造能力和藝術鑒賞能力的重要課程之一，我在美術教學中不斷探索實踐，總結經驗，體會頗深。以下是我對美術教學的總結心得體會，希望能夠與大家分享交流。
首先，在美術教學中，我一直強調培養學生的創造能力。藝術創作是美術教學的核心內容。我鼓勵學生大膽想象，勇于表達，通過畫筆將內心世界呈現出來。在美術課上，我通常會給學生提供一些啟示性的主題或者題材，但并不強制要求學生按照我的意圖來創作。相反，我鼓勵他們充分發揮自己的想象力和創造力，創作出個性化的作品。這種方法不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠培養他們自主學習和自主思考的能力。
其次，在美術教學中，我注重培養學生的藝術鑒賞能力。藝術鑒賞是美術教學的重要目標之一。我在教學中著重培養學生的藝術觀察力和分析能力。我通常會引導學生仔細觀察藝術作品的構圖、色彩運用、表現手法等方面，幫助他們學會分析和理解作品。此外，我還會安排學生進行美術作品的賞析活動，讓他們能夠準確地表達自己的觀點和感受。通過這樣的方式，學生的藝術鑒賞能力得到了有效的提升。
再次，美術教學中，我注重培養學生的繪畫技巧。繪畫技巧是美術創作的基礎，也是學生表達自己想法的重要手段。在教學中，我會結合具體的繪畫題材，教授學生一些基本的繪畫技巧和表現手法。在教學過程中，我盡量采用簡單明了的語言和示范方式，讓學生容易理解和接受。同時，在實際繪畫過程中，我鼓勵學生多加實踐，多做嘗試和實驗，培養他們的動手能力和創造能力。通過這樣的方法，學生的繪畫技巧得到了明顯的提高。
另外，我認為美術教學中，注重培養學生的觀察力是非常重要的。藝術創作需要學生具備良好的觀察能力。在教學中，我會特別注重培養學生對事物形象、色彩、紋理等方面的觀察能力。例如，我會組織學生外出采風，讓他們近距離觀察自然景色，感受大自然的美麗。同時，我也會鼓勵學生在日常生活中，多觀察和記錄身邊的.美好事物。通過這樣的方式，學生的觀察力得到了有效的提升，為他們的藝術創作打下了堅實的基礎。
最后，美術教學工作中，我不僅要注重培養學生的藝術能力，還要注重培養學生的創新精神。美術教學應該是多元化的，應該激發學生的創造力和創新能力。在教學中，我鼓勵學生嘗試新的表現方式和媒介，引導他們挑戰自我，突破傳統的藝術觀念和限制，創造出獨特的藝術作品。此外，我也鼓勵學生去研究和借鑒優秀的藝術作品和藝術家的創作經驗，不斷進取，追求卓越。通過這樣的方式，學生的創新精神得到了有效的培養和發展。
總之，美術教學是一項既有挑戰性又有樂趣的工作。通過不斷的實踐和探索，我深刻體會到培養學生的創造能力、藝術鑒賞能力、繪畫技巧、觀察力和創新精神的重要性。在今后的美術教學中，我將繼續努力，不斷提升自己的教學水平，為學生營造更好的學習環境，培養更多的美術人才。
【美術教學心得體會】相關文章：
美術教學心得體會02-18
大班美術教學心得體會04-10
小學美術教學心得體會06-01
美術教學培訓心得體會04-06
初中美術教學心得體會06-06
美術教學心得體會(通用15篇)04-03
初中美術教學心得體會范文09-18
美術教學培訓心得體會11篇03-20
美術教學心得體會(集合15篇)04-02
從生活美術的角度組織美術教學09-21