音樂教學心得(精選15篇)
當我們經過反思，對生活有了新的看法時，可以記錄在心得體會中，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。但是心得體會有什么要求呢？下面是小編收集整理的音樂教學心得，希望能夠幫助到大家。
音樂教學心得1
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師，不能說有足夠的教學經驗，但通過這兩年的自我學習與努力，我也總結了一些本學科的教學經驗。
一直以來，音樂課被稱為副科課，特別是在個別偏遠的農村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖很多，但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的`老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！
音樂教學心得2
摘 要：優秀的音樂作品能充分發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式
“人類最原始的音樂大概已顯現出社會的聯系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的。”優秀的音樂作品能充分地發揮德育的功效，從而達到“修身養性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
一、中學音樂德育教學滲透的可行性
1.“樂”中滲德
“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
2.寓教于樂
“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。
聯系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里。可以說，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。
二、中學音樂德育教學模式的實施
1.深入挖掘音樂教材之中的德育因素
要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發現德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節奏的表現手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。”歌詞內容深遠，飽含深意，教師要啟發學生進行聯想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為。總之，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。
2.結合時代推行音樂德育活動
音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的感染力對學生進行結合時代的人才培養。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯系，有目的地培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發學生聯想我國設社會主義改革開放后，社會主義發展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發展的，我們要努力成為推動歷史前進的優秀人才。總之，社會在進步，教育也隨之不斷發展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發展的時代精神。
3.實現音樂實踐中的德育滲透
音樂實踐是指學生實際參與的相關音樂活動，在這個過程中進行德育滲透學生感受更為真實，體會更為明顯，也符合寓教于樂的教育功能。首先，要利用合唱來進行德育滲透。中學音樂實踐活動之中“合唱”是最為普遍的'，課堂練習歌曲時要合唱，一些表演活動也會有合唱。合唱合奏實踐活動能使學生認識到，只有通過合作才能產生出令人振奮愉悅的美。正是這種與他人分享合作的道德情感，使學生在學習與享受音樂的過程中，產生不竭的動力，并最終將合作與團結的集體主義精神得以內化與凝固。其次，要在動作實踐過程中滲透德育活動。例如，基訓課比較枯燥無味，對學生意志品質是一個嚴峻的考驗。學生只有在訓練中堅持下去，其意志品質的質變才可能產生，并通過反復實踐和積累，不斷擴大和鞏固質變的結果。另外，要通過不同形式的表演或比賽，培養學生的自信心，讓學生在舞臺上有更多的實踐機會，以此來展現自身才華，品味成功的喜悅，增強了競爭意識，自信心也得到了很大的提高。我班的學生在多次藝術節比賽中，不但在藝術水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優秀的意志品質將無法獲得成功。 4.借助音樂樹立理想夢想教育
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態度，考取了理想的高中。可見音樂夢想教育切實可行，效果理想。
在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養、良好的心理素質、自主豁達的生活態度以及對社會的責任感等。
4.挖掘學生潛力，樹立技藝信心
信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養學生對音樂的感受和表現能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。
筆者在教學中進行了如下嘗試：以欣賞民樂合奏《春江花月夜》為例，首先引導學生將教材吃透，掌握作品的基本風格特點和旋律變化。然后再準備或制作必要的教具（錄音、錄像、投影、多媒體課件的制作等）。教學時在粗聽全曲后，通過分段欣賞（細聽），引導學生聽辨各種民族樂器的音色，通過視唱主題旋律，感受樂曲音調的特點及美麗的春江花月夜的風光畫面。第二課時時，我是這樣設計的，給學生提供自我表現的時間和機會。據自己所長，選擇表現的方式：演奏（唱）主題旋律、抒寫感想、用美麗的色彩描繪風景、節奏感較好的學生可編配打擊樂或用優美的舞姿再現音樂情緒。這樣設置課堂，讓學生在愉快、和諧的氛圍中，音樂審美的育人功能在這里得到了充分的體現，怎能不積極與老師合作，潛心努力，展示自己的優勢？
綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。
參考文獻：
[2]關晨.如何培養中學生學習音樂的興趣[J].時代教育，20xx（05）.
音樂教學心得3
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。
在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。
一、由淺入深，循序漸進，積累視譜知識。
1、補缺補漏，掌握讀譜知識。
由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。
2、唱準單音、音程。
在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。
3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。
為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。
二、轉變固有教學思維，以讀譜簡化識譜，提高學生識譜能力。
看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。
1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。
在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的記號，把幾組相同的'小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。
2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。
音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. Si.do等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。
三、創設愉快的教學氛圍，激發興趣，提高學生識譜能力。
興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。
1、以熟帶新，激發興趣。
選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。
2、巧填歌詞，調動興趣。
利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。
3、旋律新創，提高興趣。
在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。
音樂教學心得4
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自己的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的`。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態，不利于學生潛能的的開發和身心發展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。總之，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
音樂教學心得5
音樂課程標準指出：興趣是學習音樂的根本動力和終身學習音樂的必要前提，在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生學習音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。小學生音樂興趣的培養至關重要，作為一名音樂教師，如何培養學生學習音樂的興趣值得我們思考。根據自己的教學經驗，我認為要做好以下幾點：
一、以教師的個人魅力吸引學生，培養學生學習音樂的興趣。
親其師，信其道。一般來說，學生往往會因為喜歡一位老師而喜歡這位老師所教的學科。如果一位教師具有種吸引學生的魅力，那么學 生 的 學習一 定 會 積 極 的、愉快的。作為一名有魅力的老師，首先自己要有過硬的'專業素養，其次要有高尚的師德，這樣才能吸引學生。此外，音樂教師應保持良好的自身情緒，不能受課堂或者課堂以外的一些不良因素影響的情緒，其次，還要注意自己的語言藝術要將自己的快樂的情緒傳遞給學生。如幽默的語言、親切的眼神、有趣的動作能使孩子處于輕松的的學習環境中，從而拉近學生與教師之間的距離，讓學生與老師走的更近，這樣學生才能喜歡上音樂課，從而激發孩子們對音樂的興趣。
二、運用音樂游戲與律動，培養學生學習音樂的興趣。
小學生的心理特點是以形象思維為主，模仿能力強，天生好動。大部分小學生對音樂游戲、律動都很感興趣。當老師說：“同學們，現在我們一起來玩一個游戲好嗎？”教室里一下就沸騰起來，孩子們一個個盯著老師，參與的欲望也很強烈。節奏較強的音樂，教師在教學中可以融合節奏訓練，人把各種動物的叫聲模擬成節奏型。教學中讓孩子們模仿叫聲并表演。這樣既滿足了孩子們的表現欲望又培養了他們參與的興趣，同時，還調動了他們的主動性，活躍了課堂氣氛。我利用《唱起來，跳起來》、《學飛》這類的歌曲，學生學會在輕松、愉快的氛圍中學會歌曲。小學音樂教材有許多歌曲可以利用音樂游戲或者律動創設來進行教學。這樣有利于對學生音樂興趣的培養。
三、借助多媒體等多種教學手段，培養學生學習音樂的興趣。
在音樂教學中，往往要引入曲譜、樂譜、圖片和一些相關的輔助資料，如果教師不僅僅依靠教科書，不僅耗費精力，而且學生學習的興趣不高，直接影響教學的效果，教師如果在課前把需要的內容以幻燈片的形式設計制作出來，在教學中巧妙地使用，這樣將給學生視覺上產生刺激，從而調動學生的積極性和主動性。如在引導學生學習《唱起來，跳起來》這一樂曲時，可以引入視頻教學，讓學生一邊欣賞《唱起來，跳起來》的舞蹈，一邊聆聽《唱起來，跳起來》的樂曲，使學生從欣賞畫面到聆聽音樂對《唱起來，跳起來》這一首歌曲有一個整體的認識，最后，教師再引導孩子們邊唱邊跳學習歌曲。這樣的音樂教學既具有趣味性、創造性，又讓孩子們在歡樂、活潑的氣氛中積極主動地學會了歌曲，培養學生學習音樂的興趣。
四、展開豐富多彩的課外活動，培養學生學習音樂的興趣。
音樂是素質教育的重要組成部分，是實施美育的重要途徑，是培養學生正確審美的手段，能讓學生在學習中懂得創造美、表現美、欣賞美。因此，音樂教師要堅持上好每一節音樂課，利用每天的課余時間播放貼近孩子們生活或者是孩子們喜歡的、熟悉的兒童歌曲，豐富孩子們的課余生活。教師也可以結合本地自然自然資源在班級或者學校開展有利于培養孩子們音樂興趣的活動，形式應多種多樣，如讓孩子們自己創作響板、碰鈴、沙錘等，自由組成小樂隊進行演奏。此外，還可以利用傳統節日在班級或者學校進行文藝匯演，為孩子們提供一個展現美的平臺，從而激發孩子們對音樂的興趣。
美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中寫到：“對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素養也好，均離不開音樂興趣這個根本的源泉。”我們應充分重視學生音樂興趣的培養，只有這樣才能讓孩子們正真的感受美、表現美、創造美。
音樂教學心得6
新課程改革是一項關系到幾代中國人生命質量的偉大工程。新課標是一種理想，是一幅藍圖，更是一個充滿探索與創造的實踐過程。新課標改變了學生的學習生活，改變了教師的教學方式。我作為一名音樂教師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊，現結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：
一、更新教育理念，尊重學生個性發展
教育的最高理想就是使學生的個性得到全面和諧的發展，一切從學生的發展出發，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先需要的是教師教育觀念的改變，這就要求音樂教師要建立新的的教育理念——“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元文化。”最大限度地使學生的創造性和能動技能發揮出來。更新教育理念主要應做到以下幾個方面：
1、轉化教學角色。在課程中，教師應是學生的伙伴。傳統教學中只注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發，從如何讓學生喜愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望出發。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲罰。而現在在課堂上，教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的.興趣。學生在拿到樂器后教師應立刻滿足學生的好奇心和求知欲，給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心，也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化，原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。
2、轉變教育觀念。有什么樣的教育觀念就有什么樣的教育行為，教育觀念體現在教學工作上，也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發展轉變;從教育和社會脫節向緊密聯系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統一要求向追求教育的多樣化、個性化發展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中，教師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為發展動力，讓音樂教育要面向全體學生，同時注重學生個性的發展，重視學生的音樂實踐，鼓勵學生創作音樂，并弘揚傳統音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生認識音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后熱愛音樂，繼續學習打下基礎。例如，在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師除了教會學生掌握樂曲的節奏、旋律等音樂基礎知識之后，還可以啟發學生想象樂曲所描繪的情景，并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中，對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創作力、思維能力也得到進一步的發展。
二、注重情感體驗，提升藝術素養
音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的：
1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教育的有效途徑。我們都知道，“高音C歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那么多美妙動聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純知識性、技術性的音樂教育中解脫出來，讓他們帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到說，讓身體和心理都參與到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統一。這也就要求在教學中，教師一切從學生出發，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，并給學生“身動”參與，學習音樂的機會。然后教師抓住最佳時機，啟發誘導學生，實現情感的升華。例如，教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始，就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白云陪襯著，孩子依偎在媽媽懷里，聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發學生聯想，當自己依偎在媽媽懷里，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現出來。
3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，教師可以采用讓學生模唱主旋律、參與主題節奏模仿等方式學習主題，然后以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞，是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態，并真正地聆聽音樂、領悟音樂。最后讓學生進行創編活動，進一步感受音樂，使情感得到升華，真正地欣賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培養學生的音樂感受。培養學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。(1)“談出感受”：在教學中，教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發自己對美的感受。(2)“唱出感受”：教師在培養訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時，要重視通過歌唱進行美感教育，通過歌唱抒發美好的情感。(3)“演出感受”：學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的，教師要善于引導、啟發、指導學生在聆聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要展開豐富的想象，積極互動地進行審美的再創造。
綜上所述，音樂是人們抒發感情、表現情感的藝術，在新課標的沖擊下，作為音樂教師，也要及時更新教育理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。
音樂教學心得7
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的'同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂教學心得8
作為一名少數民族小學音樂教師，我對本民族的音樂認識很少，今天聽了樂圣東博士的講解，自己也有了新的認識和理解，藏族是個能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的習性與平時教育教學結合在一起就是一個活教材，作為一名少數民族的音樂教師更有責任把少數民族的音樂進行傳承與保護。現代科技的飛速發展和流行音樂對少數民族音樂有不小的沖擊，傳統音樂搖搖欲墜，作為音樂教師又責任在教學工作中多給學生傳授這方面的知識，讓他們保護好自己的文化遺產。
通過學習使我意識到要對少數民族音樂進行傳承和保護，就必須把學校作為傳承音樂的'基地，政策搭臺，學校開設地方課程，把傳統的少數民族音樂合理的帶入課堂，并提高自身發展意識與能力，促進主動參與合作互動，把在不同背景中風格各異的文化深入淺出的深入到平時的教育教學活動中。
在今后的教學中我將以此為動力，不斷摸索進取，為傳承和保護傳統音樂貢獻自己的力量。
音樂教學心得9
近年來，關于現代兒童心理學研究的文章和成果不斷涌現，給眾多家長朋友們以很大的幫助和啟示。也為小學教育工作提供了一些信息和指導性意見。我擔任小學音樂教學工作多年，深刻的體會到只有了解和掌握兒童心理特征，緊緊抓住和圍繞兒童的心理特征開展音樂教學活動，才能因人制宜、因材施教，真正形成以學生為主體，教師為主導，師生和諧配合的教學氛圍，更好的體現新課程改革中的人文主義精神。并在音樂教學中采用與之心理特征相應的教學手段，不斷啟發學生學習的興趣，使學生在學習音樂的過程中，陶冶情操、完善個性、提高素質，培養團結友愛、互助合作的品質。
下面依據兒童的幾個心理特征來談談我的一些教學體會。
一、兒童貪玩、好動、活潑、熱情
根據兒童這一心理特征，我認為小學音樂課宜采用愉快式、互動式的教學方式。它通過教學內容的游戲化和師生之間的互動來有效的達到教學目的。在教學過程中，充分的讓學生動起來，通過拍節奏、奏樂器、做游戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣。而且也正因為兒童有好動、貪玩的心理特征，教師才易于調動學生共同營造出歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。例如，我在教歌曲《邊區好地方》、《八月桂花遍地開》時，讓學生自己動手扎出大紅花，解下紅領巾，隨著他們自己伴奏和編創的鑼鼓樂，和老師一起歡快的擔起秧歌舞。又如我在講解節拍時，讓學生拉起手圍成圓圈，跳起三拍子的圓舞曲。或要求他們以自己的方式如：拍手、跺腳、敲桌子、運用打擊樂器等來感受節拍特點。
二、兒童有較強的好奇心和模仿能力
兒童對任何新鮮事物都充滿好奇心，而且對新事物的接受力、模仿力都很強。根據這一心理特征，在教學過程中，可適度增加教學的內容和份量，采用綜合課型，切忌內容、形式的單一。如現行新的音樂教材，在內容上、音樂曲目的數量上都明顯增多，這不僅豐富了教學內容，而且拓寬了學生的音樂文化視野。有些教師可能覺得教材內容太多，完不成教學任務，并且認為這樣會增加學生的'學習負擔。其實不然，相反這樣既能給教師以更多的選擇余地，又滿足了學生們好奇、接受力快、模仿力強的心理需求。例如，在小學音樂教材第二冊《巧巧手》這一課中，可以把聆聽《我有一雙萬能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理發師》，嘗試把這些內容放在一節課中進行教學。這樣教學內容既豐富多彩又形式多樣，學生的好奇心理得以滿足，上課時自然精力集中、投入，始終保持一種新奇、興奮的狀態來接受知識，有人也許會問，這樣多的內容學生一節課能學會嗎？千萬不要低估和漠視學生們的能力，他們接受和模仿新事物的能力非常強，當然這也要看教師運用的方法是否得當。其實只要調動起學生學習的積極性，他們就會自覺的在課下對所學內容加以復習和鞏固。并且教師在下一節課復習鞏固的同時還可以再加入一些新的內容進去。如讓學生聆聽《勞動最光榮》、《洗手絹》等新內容，進一步加強學生對《巧巧手》這一課的理解，拓寬了學生的音樂視野。再次滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習興趣更濃厚，接受和掌握能力更強。
三、兒童自覺性和自制力較差
兒童一旦興奮好動起來就會不顧一切，往往忽略和意識不到紀律對他的約束，使課堂秩序大亂。尤其在音樂教學中，教師這時候應給予合理的組織和引導，要求他們不能盲目亂動，應將活潑和有序結合起來，使課堂氣氛熱烈而又秩序井然。對于自制力差的學生，教師應慢慢的教育，給予合理引導。應認識到自制力是一種意志力的表現，是人們在生活中長期不斷修養鍛煉的結果，所以教師應視兒童自制力差為一種正常現象。千萬不能呵斥、責罵學生，否則會使學生產生自卑心理，覺得自已不如別人，挫傷他們上課的積極性和學習音樂的熱情。在教學中，這一點我深有體會。比如好不容易師生共同營造出的和諧、愉快、合作的教學氛圍，在我對自制力差學生的指指點點和批評中功虧一簣，事倍功半。為了避免這樣的現象，教師必修課前認真做好課堂設計，對整個課堂的進程做到心中有數，有較強的預見性。同時在教學中要及時注意調節和引導，在遇到特殊情況時能夠靈活處理，不因一些特殊情況使教學受到干擾，為此，教學中可使用一些音樂口令或手勢、形體語言來規范學生們的言行，使課堂氣氛向著好的既定的目標發展。
四、兒童自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚
根據兒童這一心理特征，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，并給予積極的評價和肯定。對于調皮、搗亂、學習差的孩子，教師應更多的去發現他們身上的閃光點，給予鼓勵和幫助。千萬不能歧視他們，侮辱他們的人格。如有時我在上課時會遇到故意搗亂、冒怪音的學生，這些學生的個性和自我表現欲往往非常強烈，正是希望通過此舉來吸引老師和同學們對他的注意，如果這時候嚴厲的批評和呵斥，反倒會引起他們強烈的逆反心理，造成更加混亂
的局面。學生年級越高，此類現象則越多。此時，教師應因勢利導，讓其優點、特長得以展示和發揮，進行賞識教育。對于高年級的學生，教師可主動征求意見，采納他們喜歡的上課方式，如開展“音樂小老師”、“五分鐘名曲欣賞”、“小小音樂家”等形式，讓學生主動參與，體驗、感受、探索和創造音樂的快樂，培養其創新意識。并可經常開展自我評價和互評活動，以便取長補短，相互激勵，大家共同進步。
五、兒童可塑性強
兒童猶如苗圃里的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小樹，在你的裁剪下枝繁葉茂。在他們小的時候，就要充分挖掘和調動他們學習音樂的積極性，這將對其以后樂感、表現力、審美能力及道德情操的培養起到重大、積極的作用。這就要求教師有過硬的業務水平，較高的藝術素養和良好的職業道德。這樣才能把稚嫩的小苗培養成參天大樹，成為現代化建設的高素質人才。
兒童心理特征不僅僅局限于以上幾方面，相應的教學手段和形式也多種多樣。但我相信只要抓住兒童心理特征，以此為教學工作的切入點和依據，融會新課程的教學理念，不斷完善和改進教學方法，總結經驗，學習現代信息化教學手段，關注教育學和心理學發展的新動向，努力提高學生學習音樂的興趣，更好地實現小學音樂教學的目標和任務。
音樂教學心得10
三年級經過兩年的學習已經掌握了二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符四種基本節奏。這學期開始不單要他們搞清楚它們之間的比例和分成關系，還要他們規范這四種節奏的名稱。即：從原來的“走—哦”“走”“跑跑”“快跑快跑”這些初級形象的認知過渡到二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的規范讀法，知曉2/4、3/4、4/4拍號的實際含義，引導學生慢慢向羅輯思維發展。
有了前面的'鋪墊，我嘗試進一步引導學生聽寫2—4小節由四種節奏隨意組合的節奏型。剛開始學生不明白，我就先示范一次，他們一下就開竅了。我拍完后請出舉手的兩名學生到黑板上聽寫，如果下面的同學發現問題，可以錯題的下方修正，很多學生越做越有興趣，雖然花了半節課的時間，但對于老師和同學們來說都很有收獲。這也得益于我在前兩年在他們的音樂課上對音樂的節奏基礎抓得比較緊的緣故吧！
音樂教學心得11
當今社會要求音樂教師要求越來越高，素質教育口號越提越高，如何徹底轉變自己的教育思想觀念：一方面改變過去的音樂教育在"應試教育"中可有可無尷尬局面，變成為現今的"素質教育"不可或缺重要環節;另一方面，要徹底改變老一套的平面呆板音樂"枯燥式教學法"變成現在寓教于樂的“三維式教育法”，也就是說弄清"教"與"學"的辯證關系，變老師主動"教"為學生主動"學"。這就要求教師首先要提高自己的素質，然后對學生"授之以漁"，激發學生的學習興趣，喚起學生的主觀能動性。孔子曰："知之者不如好之者，好之者不如樂之者。"如何激發學生的學習興趣呢?教師要利用現有的現代化教學條件去創設激發學生學習興趣的情境。多媒體輔助教學是教師創設激發學生學習興趣的情境的首選設備。多媒體教學軟件集聲、光、動畫為一體，為學生提供生動逼真的學習情境，促使學生眼、耳、手、腦等多種器官同時接受刺激，有利于學生思維的發展，更有利于學生素質的全面提高。筆者從自身出發，使用lphone4s、ipod等簡易設備在課堂上就能做到多媒體教室等同等作用。
一、利用lphone4s、ipod簡易多媒體在普通教室中創設出多媒體教學相同的情境，用于激發學生的學習興趣，增強學生的參與意識。
在大多數學校中，不可能做到每堂都能使用到多媒體教室，但是恰當的教學情境能喚起學生強烈的求知欲望，促使他們能保持持久的學習熱情，從而獲得最佳的教學效果。而lphone4s、ipod這些簡易多媒體設備卻能創設一種使學生主體參與，興趣濃厚的課堂教學學習氛圍。例如ipod中一款模擬多款樂器的軟件，它是將鋼琴、手風琴、吉他等多種樂器于一身軟件，，使音樂教育變成一種“綜合式、即興式”學習音樂，這是lphone4s、ipod軟件的一個重要作用，使學生在學習動腦、動手、全身心地感受和表現音樂。而且像lphone4s、ipod這樣多媒體容易引起學生的注意，在音樂教育中只要學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的`歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。這對很多沒有多媒體教室學校來說是個很好的消息。例如：lphone4s、ipod中一款“唱歌達人”軟件作用非常好，它可以起到”卡拉ok”與“音樂智能評審團”作用，它按你唱歌悅耳程度評定級別，再給予不同表揚，而且可以起到回放你唱過歌曲的作用，使學生音高、節奏、聽辨、協不同程度的提高。“唱歌達人”中音樂評審作用的這種設置不僅使做對的學生得到成功的喜悅也會使做錯的學生不氣餒從而產生積極尋求提高音樂素養的意識。
由于lphone4s、ipod中軟件已經創設了激發學生學習興趣的情境，在電腦演示之后，教師提出問題一步一步引導學生提高音高、節奏水平，學生會興趣盎然地討論、一起愉快的歌唱。從而使枯燥的課堂化為具體的形象，這樣既調動了學生的學習興趣又激發了學生的強烈參與意識，同時也達到了教師的教學目標。
二、利用lphone4s、ipod的直觀演示，容易突破音樂教學中難點。
在音樂教學中，有些重點難點往往不易突破，主要原因是少年兒童的生活經驗不豐富，觀察事物不容易全面具體。因此教師要采用比較容易使學生接受的教學過程，達到知識的遷移。例如：“音樂史中一些著名音樂家和一些中外著名的交響曲與中國京劇、一些少數民族音樂，這些東西缺乏吸引力與娛樂性，使學生在學習中產生厭煩情緒”。
lphone4s、ipod一款“音樂鑒賞軟件”將中外交響樂與現在流行樂曲的結合，示讓學生感受到交響樂的與眾不同，在學生在頭腦里建立起自己的音樂史結構，更好地掌握所學的音樂知識，從而強化了對音樂史的印象。同時，教師也突破了音樂教學的重點、難點，完成了教學目標。
三、利用lphone4s、ipod輔助教學能拓寬學生的發散思路，適應學生的個性差異，注重培養學生的思維能力。
素質教育對學生學習能力的形成與學習的方法有著密切的關系。特別是音樂教育對素質教育作用更加明顯，這種能力的培養主要通過思維和操作形成。lphone4s、ipod輔助教學，能為學生創設了一個多向思維的情境。因為它有聲形并茂，生動有趣的特點。
總之，lphone4s、ipod輔助教學有許多優勢。同時它對教師的教學活動提出了更高的要求。要給孩子們一個享受快樂學習的機會。
音樂教學心得12
10月12日上午，有幸得到了吳xx教授在音樂游戲教學方面的指導，受益匪淺。
在整個指導過程中，吳教授的每一句話到現在我都清晰的記得！吳教授細條慢理、深入簡出的為我進行了全面而又細致的指導。每一句無不是對孩子深深愛和對于音樂游戲教學的慎重和嚴謹！
在一開始，吳教授便指出，教學任務分析是采用理性的方式讓老師清晰的分析出幼兒是處在哪個任務坐標點上。并詳細為我解讀了教學任務分析的流程是“故事→動作→音樂→挑戰”，而其中，故事是幫助孩子建立一個有意義的世界，動作是對故事的翻譯，而音樂則是對故事的翻譯……故事不應該太長、要交代清楚動作的意義、律令要言簡意賅、挑戰的梯度要根據孩子的情況而進行相應的調整……一番詳細的解讀后，讓我這個之前一竅不通的大“白丁”立刻豁然開朗了起來：“啊！原來，一個小小的任務分析梯度圖居然有這么大的學問！”我的內心不由的為之一顫！開始，我認為，不就是把教學目標隨隨便便的往這些小網格里“亂填一通”就可以了！真的是活到老，學到老！僅僅在這么一個“小小”的梯度圖前，我就已經顯得這么的無知了！這“小小的梯度圖”背后的不知道前輩們付出了多少時間與經歷，凝聚的多少智慧，經過了多少的修改和制定后才有了這么“簡單”的“傻瓜流程”啊！這背后的付出，一點也不簡單！
在感嘆教學任務分析有如此學問的同時，我的心也已經深深為吳教授所震撼——近一小時的指導里，吳教授說的最多的并不是專業的知識指導，而是不停的在告訴我“心中要有孩子”。是啊，作為一名幼教工作者，我的心中必須有孩子，游戲教學活動中，最重要的是什么？答案多么明顯，當然是孩子！親切的教態、有趣的游戲、有意義的目標，僅有這些還是遠遠不夠的！在游戲教學中，老師應該眼睛實時關注孩子們的行為、心中實時分析孩子的情況，并作出相應的調整，而不是為了游戲教學的而改變孩子。應該讓孩子在一個舒服的、主動的狀態下，在不知不覺中掌握游戲教學的目標。我漸漸了解到不是老師成就孩子，而是孩子成就老師。
不僅是這些，吳教授更是耐心的為我分析了師幼互動的每一個步驟流程，同時也為我提出了非常多的關于游戲活動的建議和指正。這些建議及指正，無不讓我受益匪淺、感慨良多，很多細節方面的問題我從未去進行考慮，卻被吳教授細心的提出并給出了相應的指正：音樂的剪接應該具有承接性、趣味性的游戲可以做的更好、在活動中要實時反思、不做無意義的.事……事無巨細，一一列舉。
不僅是音樂游戲活動，吳教授更是教導我：一本繪本，最為重要的部分，就是它的繪本價值。
不得不說，吳教授的指導讓我有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感悟。
一路走來，真的非常感恩陳園長的耐心引導和給予我的信任，感謝鄧園長和陳園長能夠組織這次的教學指導，讓我在音樂游戲教學領域能夠不斷更新意識、得到了更快的成長！在人生的道路上、在幼教事業的云梯中，我要學習的還很多很多！踩在巨人的肩膀上前行，使我看到了更遠的廣闊天地，更加光明的前方！使我更加確定了前進的方向和決心。讓我越走越遠！希望我自己將來也能有一天，有這樣的資格，作出一些小小的奉獻，為后輩提供自己的肩膀！
音樂教學心得13
我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受潛力，培養學生構成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態度。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的'學習主要是透過帶給開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織潛力、交際潛力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生用心參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動搞笑的創造性活動資料，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教學心得14
小學音樂教學與中學音樂教學是不同的，我認為有以下幾點；
1、學生年齡特點不同。
2、學習內容不同。
3、學習要求不同。
4、學習程度不同。
5、學習方法不同。
中學音樂教學，要求學生感受音樂整體美感的同時，通過細分構成音樂諸種要素，用分離的辦法進行系統教學，讓學生認識每一首歌（樂）曲的音高、節奏、力度、速度、曲式、織體等音樂要素，同時還要求學生音樂理解能力、音樂辨識能力、音樂記憶能力、音樂想象能力建筑在認識上述多種音樂要素的載體上。這種音樂辨識能力的提高是素質培養中的一種飛躍，是音樂直覺感受的深化，是理性認識的形成。也就是說，感性認識與理性認識結合起來，音樂學習步入了一個更深的一個層次。
小學音樂教學，要求學生能將所學過的歌曲按音樂節奏準確地唱出來，歌唱的姿勢正確，吐字清楚，聲音自然，有感情地歌唱，能背一些歌曲。學習以唱游、律動、表演為主。
例如：我在小學一年級音樂教學時，抓住一年級學生好動、好玩、注意力易分散的特點，用各種形式，帶領學生參與音樂體驗活動。在學生學會歌曲的基礎上，引導學生即興創作歌詞動作與表演，如點點頭、揮揮手、打打鼓、敲敲鈴等，或者做歌曲接龍游戲——————先邀請一人即興上臺演唱，凡要參與活動的地方，同學們共同模仿著做，歌曲最后一句時邀請者隨意對一位同學作邀請狀，該同學立即即興接應下一段歌詞等等。
又例如：我教小學二年級音樂第四冊第一單元第2課《猜花》時，采用多種教學手段。
1、看看想想。教師播放多媒體課件《猜花》，請學生說說從歌曲的課件中看到些什么花？（很多花）。歌詞中提到了哪些花？他們各有什么特色？（木棉花、牽牛花、梅花）。
2、聽聽畫畫。教師播放《猜花》的錄音帶，請學生畫出印象中的各種花朵。并把學生的作品張貼在黑板上，創設一種“花圃”的.情景。
3、聽聽答答。教師播放《猜花》的伴奏音樂做背景音樂并提出問題：什么花兒空中開？朵朵花兒像火焰（紅煙花、紅傘花、木棉花），什么花兒早上開？朵朵花兒像喇叭（太陽花、牽牛花），什么花兒臘月開，朵朵花兒雪中開。（梅花）
4、聽聽讀讀。教師播放多媒體課件《猜花》，先請學生邊聽范唱，邊跟著老師拍節奏；當歌曲中出現“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”時請學生口念襯詞手拍節奏；教師與學生合作，隨著音樂節奏念歌詞。如：教師隨音樂念前半句，學生隨音樂念重復的歌詞“空中開”“像火焰”與襯詞“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”。
5、聽聽唱唱。師生共同合作學唱歌曲。學生演唱“嘁不隆咚鏘，隆咚鏘”，教師演唱除此以外的歌詞。唱熟后再增加難度進行學唱。學生唱重復的歌詞“空中開”“像火焰”等與襯詞“嘁不隆咚鏘，咚鏘”，老師唱剩下的歌詞。
6、唱唱比比。為更好的體會這首歌曲的演唱風格。我采用了多種演唱形式。如：第一段教師演唱“問”的這部分音樂，學生唱“答”的這部分音樂，第二段學生與教師對換角色演唱，第三段演唱時要求“問”的這部分音樂用p的力度，“答”的這部分音樂用ｆ的力度。第四段演唱可請一位演唱較好的學生領唱，其余學生齊唱。注意領唱的力度對比是ｐ與ｆ。
7、唱唱敲敲。熟唱歌曲后，請學生任選敲擊樂器，可選用書第五頁的三種節奏為歌曲伴奏。
8、唱唱跳跳。教師播放多媒體海南“調聲”的歌舞形式的課件，請學生模仿舞步。熟走舞步后，教師可把學生分成二組，人少的一組圍小圈，手拉手，邊唱“問”的這部分音樂，邊走舞步；人多的一組圍大圈，手拉手，邊唱“答”的這部分音樂邊走舞步。
9、唱唱編編。教師引導學生創編新詞演唱。如：什么花兒晚上開？晚上開。有的綻放象菊花、象菊花。煙花朵朵空中開。
10、想想談談。教師針對花的品格和特征讓學生自做小結：木棉花熱情像火焰，象征著英雄花。、牽牛花像喇叭是迎接晨光之花、梅花迎風傲雪斗不敗等。
總之，我在小學音樂教學中，千方百計地將孩子們引入音樂天地中，以聽覺為中心，配合視覺、動覺，運用聽、唱、奏、動、視、寫、憶、創等手段和運用各種樂器、錄音機、多媒體視頻等教學工具，讓孩子們主動參與學習音樂，并引發孩子們的興趣，感受音樂美感的沖動，誘發他們自身的音樂潛能。讓學生在快樂地玩和唱中主動參與音樂、感受音樂、學習音樂。
音樂教學心得15
前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的`東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
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