《十三聲》觀后感1000字
幼時跟著父親在街上賣拖鞋時的所見所聞，街頭鄰居嬉鬧、手舞足蹈地叫賣、被警察追、暗夜霓虹燈閃爍。60年代臺灣街頭傳奇人物：艋舺，在街頭賣藝，一男分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，惟妙惟肖，觀眾拍案叫絕，人稱“十三聲”。
舞劇的開始燈光朦朧，一位女舞者在舞臺右前方大聲地搖晃鈴鐺，營造出一種追憶過往的氣氛，此時一排舞者上場，他們身著黑衣，樸素而富有年代感，隨著鈴聲漸漸加快，舞者們分散到舞臺各個區域，旋轉，仿佛回到了過去。
隨后，高亢的帶有傳奇色彩的充滿民族風的音樂響起，舞者們的舞姿變換，他們通過雙臂、手腕、手指以及腰肢的變化，營造出一種薩滿文化的神秘感。繼而，音樂聲中加入了電子樂，舞者們開始用喉嚨的肌肉，詭笑、嚎叫，發出異聲怪調。我想，編舞沒有讓舞者說話，可能是需要這樣一種返璞歸真、最樸實無華的聲音向觀眾描述他童年里的市井生活吧!
身體做出扭曲、失序、佝僂、詭譎、荒誕卻吸睛的動作，仿佛融進了千萬人的吶喊，記錄了喧鬧瘋癲的街頭沖突，表現出一種市井風情，展現了世俗文化。
接下來，舞臺后幕是中國漢字，寫著：國泰民安、風調雨順、幸福安康等等話語。一位舞者身著藍黃粉綠四色的袍子，被眾位男舞者托舉，她不停地游走于男舞者雙手之間，像一位神明像，被人們供奉、膜拜，以期冀幸福安康。
音樂變成像高山民族一類的民謠，舞者時而動若脫兔，靜若寒蟬，像極了市井小民的各色人物。夸張的動作融入了傳統中國舞蹈的元素，沒有國外現代舞的精密編排，卻有一種近似乎即興的行云流水、抑揚頓挫、輕重緩急，很有“中國風”。
后幕變成了一條大錦鯉，隨著舞者的舞動錦鯉的身上逐漸添加了色彩，斑駁陸離，仿佛象征著每個人，一絲不掛地出生，我們在成長的過程中積累了不同的個性、愛好、朋友、經歷，染上了不同的色彩，但最后錦鯉一擺尾巴，回到了原來的顏色，象征著我們每個人找到了自我，或者找回了我們文化的“根”，也可以理解為我們都會回歸塵土，什么也帶不走。
或許錦鯉象征著家鄉，錦鯉由五光十色變為無色，我們背井離鄉各奔東西，最終找到了回家的路。也許，編導也暗指鄭宗龍先生對童年往事的留戀，時光卻一去不復返的感慨吧！
最后，演員們穿上了四熒光色的袍子，在UV熒光燈的照射下顯得異常明麗，讓我帶在他的.童年時光里徜徉馳騁。
舞蹈是視聽的藝術，如果我是編導，我會多編排一些整齊的動作，因為他們的動作多數是不統一的，如果能有幾處地方協調統一，那么視覺上會有宏大壯闊之感；此外，隊形有些分散，幾乎沒有一個整體的隊形，所以這方面應該調整。音樂方面，用舞者們的聲音體現真實親切之感的創意很好，但是舞者“吼”未免也太過厲聲，讓觀眾有恐懼震懾之感，其實，多加一些上揚具有地方特色民族風情的小調可能會更有神秘色彩，也能更好地把觀眾帶到那個場面。
云門舞集的作品我一直很尊重，其實更是尊重林懷民這個人，他把中國的元素例如：書法、太極、氣功、傳統民族音樂融入了現代舞中，讓這個本來源自西方的物種“中國”了，使得其具有中國文化的特色，我希望，將來，我能把爸爸的水彩畫、傳統香道、茶道、壺道、琴道以及插花藝術等元素融入現代舞，取其精華、去其糟粕，繼承傳統，推陳出新，批判繼承，古為今用，讓中國的文化走向世界！
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