詩歌《再別康橋》

時間：2025-12-17 17:36:42 銀鳳再別康橋我要投稿

詩歌《再別康橋》

　　在平平淡淡的日常中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？下面是小編收集整理的詩歌《再別康橋》，歡迎閱讀與收藏。

詩歌《再別康橋》

　　原文

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;

　　在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》讀后感

　　一首好詩至關重要的，就是她的意境美。

　　如果詩的意境不美，盡管你有美的形式、美的語言、美的旋律，它也不會給人以真正的美感，也不會具有詩的藝術美，從而，也就失去了詩意美。

　　那么何謂意境美呢？現代人一般認為，意境是：“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，能使讀者產生想象和聯想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辭海》）簡而言之，意境就是在讀者頭腦中所產生的一種情景交融的詩意的空間；亦或是客體的情境與意象在讀者頭腦中所產生的一種綜合的審美境界，境界有時是只能意會而不可言傳的。

　　意境的形成，是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現；而意境的創造，則是詩人為源于生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。它要求作者：善于展開聯想與想像的翅膀這一種特殊的思維活動，努力塑造“形象大于思維”的藝術現象；抓住意象，并反復揣摩意象。意象是指經作者構思而成寓意深刻的客觀物象，對意境的形成起著至關重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。

　　《再別康橋》是一首最能代表徐志摩詩歌風格的詩，可以稱之為意境美的典范。在詩中，徐志摩對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。他將自己對母校多年的感情濃縮在精練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間。由于徐志摩巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。

　　《再別康橋》共七節。第一節，總寫詩人與康橋依依不舍的離別之情。詩人在康橋留學的時光，是他一生中最美好的時光，如今又要和她告別了，千縷柔情，萬種感觸涌上心頭。說得太傷感于事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。于是，詩作開篇用“輕輕的”起首，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。第二、三、四節，直接描寫康橋的迷人景色。第二節具體寫康河畔的“金柳”猶如“夕陽中的新娘”；第三節寫康橋“軟泥上的青荇”“在水底招搖”，詩人留戀著這一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一條水草”；第四節寫康橋“柳蔭下的一潭”，好似天上的彩虹，它使詩人沉浸在“彩虹似的夢”里。第五節，抒情進入高潮。也許是詩人回國所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，因此，詩人現在重返康橋，他要重新尋夢，他要“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一船星輝”，在星空中“放歌”。這里，是回憶，也是憧憬，詩人的感情達到了沸點……然而，夢畢竟是夢，現實畢竟沒有斑斕的星輝。第六節，詩人的情緒陡然逆轉。笙簫也“悄悄”了，夏蟲也“沉默”了，“沉默是今晚的康橋”。最后，第七節，在一片沉寂的靜夜，詩人只得懷著眷戀的感喟，“不帶走一片云彩”，“悄悄的”離別。這首詩，詩人以無限眷戀的情感，描繪了“康橋”的美麗與輕幽，抒發了對康橋的無限眷戀和依依惜別的心情，同時也隱隱流露出因“康橋理想”的幻滅而無限感傷的情懷。在詩人眼里，那河畔夕陽中的垂柳被鍍上了一層富貴而又嫵媚的金色，在輕柔的微風搖曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艷絕倫的新娘，這新娘的艷影，在水中蕩漾，同時也在詩人的心中蕩漾。

　　在徐志摩的眼中，那柳蔭下波光瀲滟的清泉，沉淀著他象彩虹一樣絢麗迷人的夢；可以說是融情入景，把那如水中月，鏡中花般的“彩虹似的夢”描繪的多么形象、鮮明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以攬到似的。于是，他似乎乘著滿載星輝的的一葉小舟，向著水草幽幽的小河深處，擊拍縱歌，去尋找他彩虹似的夢……夢能尋到嗎？于是幾聲浸透淡淡哀愁的的簫音，沉默的夏蟲、沉默的康橋，烘托出一種夢幻般的惆悵，于是，便誕生了這樣流傳千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”從全詩看，詩人寫惜別，卻未著一個惜別之詞，而是將自己全部的眷戀、感傷融入到詩中所描繪的康橋景象之中。詩中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……無一不融注著詩人無限的柔情；而詩人那甘愿在康河的柔波里做一條水草的愿望，更是將自己無法抑制的留戀之情，借景傾吐得淋漓盡致。第六節開始，詩人筆下的整個康橋都沉寂了下來。那沉寂的景象中，交織著詩人無限的依戀、無奈與惆悵情因景生，景因情活，情景交融，物我一體。

　　總之，詩人筆下的康橋是有生命的、有靈性的，有著詩人的柔和、飄逸與纏綿，詩人的感情已經完全與康橋融為了一體。構成了詩的深邃意境，給讀者留下了極其深刻的印象。

　　《再別康橋》鑒賞

　　輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過；“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂；過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓（三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓），形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　詩歌《再別康橋》教學設計要點

　　對于現代詩歌教學的思考是在近日組織的《再別康橋》教學設計征集和觀摩課活動之后。這是一次區域性的教研活動，活動前在全區教師中征集的10多份《再別康橋》教學設計與這節觀摩課在課堂教學程序和結構的設計上大同小異——導入課題，引導學生了解作者徐志摩，投影出示作家及背景資料，明確本節課學習目標，出示誦讀技巧和方法，學生自由朗讀，談誦讀的感受，教師范讀，再集體誦讀。為什么會出現這種情況呢?

　　一、現代詩歌教學中存在的問題

　　這些教學設計存在著一些明顯的共性問題，嚴重影響了學生對現代詩歌的閱讀興趣和體驗感悟，也讓學生無法體會到現代詩歌的魅力和價值。

　　首先，重朗讀輕指導。在現代詩歌教學中，語文教師最常用的方法是通過誦讀來達成學生對作品的理解，這是無可厚非的。但是，教師的誦讀技術指導存在問題。一讀、再讀、齊讀、分組讀、分角色讀、美美地讀、配樂讀……沒有具體有效指導的誦讀，再多也是枉然。所以，一節課上下來學生誦讀水平并未真正提高，依舊無法體會到誦讀之美。

　　其次，強情感弱體悟。設計現代詩歌教學，詩歌所表達的情感往往是教者強化的目標。于是，“這首詩給你最大的感受是什么”、“這首詩的感悟基調是什么”、“這首詩表達了作者怎樣的情感”這樣大而且空的問題在現代詩歌教學中頻頻出現，學生很難把握。教師在教學過程中只是概念化地把教參或傳統解讀的結論告知學生，并不關注學生在具體的詩歌情境中體驗感受情感的表達方式，學生感覺現代詩歌空洞無物，情無所附，原因就在于教學設計中弱化了體驗感悟。

　　第三，抓形象疏內涵。形象的品讀有助于塑造讀者心目中的詩歌意象特征。在教學過程中，很多教師都注重和學生一起提取和歸納詩歌表達情感的意象，并和學生一起研究形象塑造的修辭手法等。比如，對《再別康橋》中“金柳”、“青荇”、“一潭”等形象，學生也參與分析了修辭手法等語言運用的技巧，但我們的教學卻多數停留在形象本身，極少關注形象所承載的意義，也缺少對作家塑造形象意義的分析，從而使詩歌閱讀流于形象的表面。

　　第四，有想象缺聯系。詩歌想象的空間是非常廣闊的，在進行教學設計時大部分教師都注重利用想象來打開詩歌閱讀的思維空間。但是，在實際的教學過程中，許多教師又往往忽視了聯想與想象的生活基礎。比如，想象青荇在水底招搖，這種想象有利于豐富形象的意義和內涵。然而，學生卻很難想象水草在水波中搖擺，似生活中美麗女子行走的姿態，詩人是把心中的康橋想象成心愛的美人。像這樣的聯系學生建立不起來，特別是在閱讀過程中如不能給予學生及時的指導和調整，現代詩歌教學中想象的運用便失去了效應。

　　當然，這些問題是通過一節課和10多篇教學設計梳理出來的，未免“失之千里”。但這些問題的分析，在當前現代詩歌教學被不斷弱化的背景下，還是有助于我們進一步提高現代詩歌教學質量的。所以依據前面的分析，我以為現代詩歌教學可以作一些變化，以期扭轉當前現代詩歌教學效益低下的現狀。

　　二、現代詩歌教學中的幾個策略

　　解決了什么應該是現代詩歌教學研究的關鍵和核心這個問題，我們便找到了教學的方向。《再別康橋》是新月派詩歌的代表作，為我們描繪了康橋一幅幅流動的畫面，形成了一處處美妙的意境，細致入微地表達了詩人對康橋的情感，詩人往昔的生活那么自然地呈現在我們讀者面前，詩人的離愁是那么的含蓄雋永。教學這首詩，就是要讓學生在誦讀中感知詩歌中的意象，鑒賞這些意象中蘊涵著的豐富的情感，感受詩歌這種文學樣式的藝術魅力。

　　首先，強化指導下的誦讀。誦讀作為現代詩歌主要的教學方法之一，教師必須熟練掌握誦讀指導技術，才能實現預期目的。《語文課程標準》明確了朗讀要正確、流利、有感情，從語音、語調、語氣等方面提出了要求，在朗讀評價中特別對“有感悟地朗讀”作出了以對內容理解與把握為基礎的誦讀要求。這些要求的實現能夠引導我們從一般朗讀向鑒賞誦讀過渡，實現從內容理解向鑒賞評價過渡。

　　《再別康橋》一詩每節四行，一、三行稍短，二、四行稍長，音尺的排列組合長短錯落又不乏規則，如同一支婉轉低回又循環往復的詠嘆調，將詩人纏綿悱側的情感淋漓盡致地表達出來。誦讀時絕不能一味地簡單讀，而要對具體的詞句進行指導。程翔老師在教學該文時對“蕩漾”一詞的朗讀技術指導是現代詩歌誦讀指導的范例。程老師在學生讀了這一段后，指出學生讀得不清晰，并追問了“蕩漾”一詞的意思：蕩漾本指水波動，這里是指水波動嗎?學生答出“心情波動”后，教師再問這一節是應該低著頭讀還是應抬著頭讀，并和學生一起研究，誦讀時還要帶著一種憧憬，學生在這樣的指導下再讀，效果就很明顯了。隨后，師生繼續研究怎么讀比較好，怎樣進行技術處理，提示學生“漾”字能不能拉長一些……反復指導后，學生的誦讀水平有了明顯的提高，對詩歌的理解也更深刻了。

　　其次，突出體驗中感悟。現代詩歌所表現的生活在閱讀感知上還是有難度的，學生的生活經歷、社會閱歷還不夠豐富，對于作家的生活和作品的背景把握還不充分，存在著時代和閱歷的距離。《再別康橋》這首詩歌表達的情感本身就存在多元化：或是惜別康橋，或是對康橋生活的懷念，抑或是對愛人的情感。所以，有人說這是一首惜別詩，有人說這是一首愛情詩，也有人認為這是徐志摩理想主義人生觀的真情告白。不管這些理解是否正確，都必須通過具體的體驗才能體會到。比如，“輕輕”、“悄悄”這種動作所呈現的人物內心世界要通過我們的行為感覺來判斷，“蕩漾”、“甘心”、“揉碎”、“放歌”、“沉默”，每一個詞語都把詩人的心靈世界表現得那么準確，都蘊藏著詩人心靈深處的東西，同樣需要我們通過自我體驗、同境比較來感悟。把這些體驗整合起來，我們便能從文字中抽出徐志摩心中的情絲，就能體會到他那顆敏感、顫動、多情、留戀、惜別的心。

　　第三，挖掘形象之意蘊。《再別康橋》是詩人與自己隱秘的感情世界的惜別，表達了他對舊地和過去生活的眷戀與珍視，是詩人尋夢時的落寞和惆悵，飄逸灑脫的姿態下蘊藏著深沉的憂郁和苦悶。這些情感都是通過作者塑造的形象透視出來的。因此，在教學過程中我們必須引導學生把握作品塑造的形象，分析形象的特點及承載的情感。“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”、“清泉”、“彩虹”、“星輝”、“笙簫”，這些意象都是作家表達情感的重要載體，我們要引導學生體會、分析這些意象的象征意義和內涵。

　　以意象“云彩”為例，唯美浪漫、瀟灑無拘、柔美空靈、飄逸自由是徐志摩對心中理想對象的承載。胡適在談到志摩的早逝時說：“志摩走了，我們這個世界里被他帶走了不少的云彩。”徐志摩一生追求云的氣韻，最終他的生命也隨著一團火熔化在了云層里。正像他描寫的黃鸝——“化一朵彩云，它飛了，不見了，沒了”。他獨特的人生觀，帶來了獨特的藝術觀。如果我們在教學過程中能夠準確把握詩人心目中“云”的意象，對于學生更好地理解徐志摩詩歌的思想內容、創作方法、藝術成就等問題，將是一把重要的鑰匙。

　　第四，借助形式入情感。現代詩歌有自己的形式特點。《再別康橋》是新月派詩歌的代表作品，學習這首詩一定要借助“三美”的藝術創作形式來分析和閱讀，才能感受到作品的形式之美和內容之豐富。“金柳”、“青荇”、“彩虹”、“青草”色彩鮮明，全詩每一節都包含著一幅可以畫得出的風景，配合著“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“漫溯”等動詞，流動的畫面就有了很強的立體感。整個詩歌除了押韻和音節的和諧之美外，還使用回環復沓的形式，三次“輕輕”，兩次“悄悄”，節奏輕快，旋律柔和，仿佛詩人踮著腳尖怕吵醒了心愛的康橋的一切，猶如一曲悅耳動聽的輕音樂，撥動著讀者的心弦。此外，詩節勻稱，長短交錯，給人強烈的視覺感。因此，在現代詩歌教學中借助詩歌形式來領會其內在精神和意境是一條重要的途徑。詩人徐志摩也認為：“完美的形體是完美的精神唯一的表現。”《再別康橋》一詩即在追求美的“形”的同時，實現了與美的“意蘊”的有機結合，給人一種情境交融的美感，同時也是作者對詩歌本體應該實現音樂美、繪畫美、建筑美的自覺追求。

　　誕生于“五四”時期的現代詩歌給現代文學帶來了清新的空氣。它既有中國古代詩歌的繼承，又有西洋詩歌的養分，是一種主情的文學體裁，高度集中地反映生活，用豐富的想象和富有韻律美的語言及分行排列的形式來抒發思想情感。靈性的康橋因為徐志摩詩意的表達而變得清新脫俗。教學這樣經典的詩歌，學生如果不能很好地體會現代詩歌的價值和意義，產生對現代詩歌的興趣，那我們的詩歌教學就是失敗的。注重現代詩歌教學的理論和實踐研究成果的運用，才是現代詩歌教學的正確出路。

　　詩歌《再別康橋》教學總結

　　提起詩歌教學，大家都有自己的妙招，我今天就我這一個月的教學經驗，班門弄斧，結合徐志摩的《再別康橋》談一談自己對詩歌教學的一點想法。

　　提起詩歌教學，大家普遍感覺難教，為什么會出現這樣的問題呢?我們先從詩歌這種文學的特點看。詩歌是一種非實用的非功利性的表現人類心靈世界的文學樣式。首先由于詩歌高度的概括性，鮮明的形象性，意象的復雜性，語言的跳躍性等特點，造成我們對詩歌理解的困難。其次由于我們所面對的學生正處于成長的階段，人生觀，世界觀，價值觀還沒有完全形成，加之人生、社會閱歷的缺失，審美修養的不足，知識結構的欠缺都給我們的詩歌教學帶來了很多的困難和問題。再次，由于詩歌是一種主觀情感非常濃厚的文體，對其解讀也是仁者見仁，智者見智，這一方面給我們的教學帶來了靈活性，自由度。另一個方面對我們無疑也是一種挑戰，就是你如何去把握詩歌課堂的這種自由性和靈活性。最后由于學生自身條件的限制，導致他們面對詩歌的時候很陌生，也很無助，他們不知道從何入手。他們心靈與詩人的心靈之間形成了一種隔閡。況且，古代對詩有這樣的說法只可意會，不可言傳，不能說真是這樣，但也有一定的道理。

　　面對這樣的問題，我們該如何去教，如何把這些只可意會，不可言傳的東西傳達給學生呢?這無疑是擺在詩歌教學過程中的第一個問題。根據學生的實際水平，我采用了讀、想、做三者相結合的方法，來完成詩歌的學習。

　　一、反復美讀

　　學習詩歌，我們最基本要做到對詩歌的語言有所感知，能夠通過對內容的把握，去體會作者的思想感情，進而去了解、借鑒詩歌高超的藝術表現手法。而這些目標的實現，又與對詩歌的的朗誦是分不開的。現代心理學的研究成果證明：視覺與美感之間只能構成間接的情感對應關系，中間需要聯想和想象的幫助。而聽覺與美感之間卻可以構成直接的情感對應關系。同時中國古人也說過書讀千遍，其義自現，可見人們早已認識到了誦讀的重要性了。根據對詩的熟練程度，我們分為三個階段：

　　1、讀熟，注意對語言的整體把握：

　　對于一首新的詩歌，能讓他們最快進入角色的莫過于就是朗誦了，在誦讀中，學生頭腦中會留下一個初步的，感性的印象。隨著朗誦的次數的增加，這種印象也就逐步趨向明朗，清晰，最終形成對詩歌整體的感知。

　　詩歌在語言上最大的特點就是語言的跳躍性非常強，跟其它文體是不一樣的，這就需要在初讀的時候注意。另外詩歌有極強的節奏感，在這個時侯就需要老師做誦讀提示，提示節奏的停頓，語氣的輕、重、緩、急。幫助他們準確地把握朗誦的節奏，讀出感情。如在學習《再別康橋》時，我就充分發揮了聽讀的作用，我先讓他們聽有配樂的朗誦磁帶，提示他們注意子音和句子的節拍。之后，讓全班同學齊聲朗誦詩歌，老師注意糾正朗誦中所出現的問題。然后，再次重聽錄音帶，提示他們注意詩歌的韻腳，感受詩歌的音樂美和建筑美。通過對這些內容的把握，使他們對詩歌有一個整體的感知，這是第一階段的目標。

　　2、讀懂，尋找切入點，體會作者的思想感情：

　　在上一個階段的基礎上，繼續通過對課文的誦讀，當然要注意誦讀方式的轉變。所謂懂就是能夠理解詩歌的內容，意象，能夠體會到作者在詩中所表達的思想感情。作為老師。最重要的是引導學生尋找分析詩歌情感的突破口，以此為入口，理清作者情感變化發展的過程，最后整體把握作者的思想感情。在《再別康橋》的學習中，通過提示引導，同學們緊緊抓住了尋夢這一突破口，由此開始了解作者情感的變化。我不失時機地又通過背景資料，讓學生了解了徐志摩在康橋的夢，也即其康橋理想，有夢進一步引出了為什么要來這里尋夢?以及作者的康橋情節。了解了這些后，學生也就不難理解徐志摩為什么會對康橋有這樣深的情感了。同時圍繞夢與現實，學生也自己總結除了本詩由現實告別，心情難過 ?沉醉于美夢，興奮激動?夢回現實，無奈悄悄別離的情感線索，從而，也加深了對文章的理解。

　　3、讀透，領悟作者高超的藝術手法：

　　通過這一層次的誦讀，要求學生要準確的理解詩歌中的意象物象與情感的結合關系，以及結合點，較為深刻的理解意象的深刻內涵和從中更為真切地體會作者的情感。其次，要注意體會作者對字句的錘煉和各種修辭手法的妙用，如：對輕輕的與悄悄的進行辨析，體會作者的良苦用心。重點把握作者是如何通過景物的描寫來表達自己的情感的，分析一切景語皆情語所包含的景、情的辨證關系，學以致用，反過來用這些知識來指導自己的寫作。

　　二、分發揮學生的想象和聯想

　　所謂想象是建立在感知與記憶的基礎上的一種表象的運動，它不僅是表象的復現，而是對表象進行的重新組合與再造，詩歌所創造出來的形象具有創造性和跳躍性，故在詩歌教學中應充分發揮學生的想象力，通過對詩歌進行補充轉換再創造將詩歌的文字符號轉換為立體畫面，把作者沒有直接說出來的話補充完整，從而溶入詩歌的藝術世界中去。如在分析《再別康橋》的繪畫美的特點時，我讓學生從中挑選一節自己最喜歡的詩歌，然后發揮想象，在自己頭腦中形成一幅畫，然后用自己的語言描繪出來。這樣不但可以讓學生盡快進入詩歌優美的畫面之中，同時對其語言表達能力無疑也是一種提高。我甚至在設想，如果條件允許的話，都可以讓他們當場作畫。總之，只有通過想象這一途徑才能消除學生自身所具有種種局限，使之盡快的融入詩歌的意境之中。

　　三、鼓勵學生去實際，在實踐中獲真知

　　讀和想只是停留在思想意識層面上，也只是初步了解了詩歌的藝術表現手法和藝術技巧上，并沒有在他們頭腦中留下深刻的記憶。只有鼓勵他們去實踐，在實踐中才能進一步鞏固這些知識。這里的實踐，既包括自己創作詩歌，也包括自己養成一個朗誦詩歌的良好習慣。我們現在有的老師可能對這一方面重視不夠，認為我們考試也不會去寫詩歌，但是詩寫的好，其他的文章也不會次的。詩歌朗誦好，語言表達能一定不會差。因為只有他們親身實踐過了，才會有這方面的經驗，而這個經驗對于他們在面對詩歌鑒賞的時候無疑是最好的導師。實踐活動還會促進激發他們對詩歌的興趣和潛力。

　　我們所面對的是一群孩子，我們不要為他們設置太多的籬笆，不要做他們的上帝，讓他們勇敢地去摘取他們心中那棵真甜的草莓，或許會臟了圍裙可是又有什么關系呢。他們正出在一個花季，雨季。在這富于詩意的季節里，我們應該給他們更多的思考，更多的引導，使他們的花季，雨季更加美麗，更加富有詩意。讓他們在詩的世界里暢想遨游，茁壯成長。

　　哲學家海德格爾說：人詩意地棲居在大地上，也希望我們的語文課堂，詩歌教學活動能夠保持一份詩意，在物質文明高度發達，塵囂彌漫的今天，讓老師和同學在詩歌的世界里詩意地棲居。

　　藝術特色（新月派 “三美” 體現）

　　結構整齊勻稱：全詩共 7 節，每節 4 行，每行字數相近，句式長短錯落有致，形成均衡和諧的視覺效果，如同精心設計的建筑。

　　色彩鮮明絢麗：金柳的金黃、夕陽的暖紅、青荇的翠綠、星輝的銀白，多種色彩交織，勾勒出一幅幅鮮活的康橋晚景圖。

　　意象生動具象：金柳如新娘、潭水似彩虹，將抽象的情感轉化為具體可感的畫面，意境優美，充滿詩意。

　　節奏輕柔舒緩：全詩以雙音節詞為主，“輕輕的”“悄悄的” 等疊詞反復出現，如呢喃低語，節奏明快又不失沉穩。

　　押韻和諧自然：每節詩大致押韻，韻腳多為平聲韻（如 “來、彩”“娘、漾”“搖、草”），讀來朗朗上口，如樂曲般婉轉悠揚。

　　音樂美

　　繪畫美

　　建筑美

　　文學地位與影響

　　《再別康橋》是徐志摩最具代表性的詩作，也是中國現代新詩的經典篇目。它完美踐行了新月派的 “三美” 理論，為現代詩歌的創作樹立了典范。