徐志摩的詩15篇[優選]
徐志摩的詩1
我這輩子，第一首讓我深深著迷的詩，就是《再別康橋》。
![徐志摩的詩15篇[優選]](/pic/00/l/lm4815.jpg)
第一次讀到它，還是在小學三、四年級左右。雖尚年幼，還讀不出情感，但這輕盈柔和的格調，還是將我迷住了。我一遍遍地讀著，盡力去感受詩人的憂傷。
上了初中，我又再一次拾起了它。才發現，這竟是徐志摩的詩，心中大為震撼。從此再看到這個名字，心中會涌上一股幸福，難以名狀。在班上的`閱讀課上，我也朗誦了這首詩。
一直都很喜歡徐志摩的詩。在他的筆下，字里行間都充滿著憧憬，留戀與離愁。
《偶然》：你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮。
《我等候你》：把我，囚犯似的，交付給妒與愁苦，生的羞慚，與絕望的慘酷。
《月下待杜鵑不來》：水淋淋，夜冥冥，思悠悠，何處是我戀的多情友；風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，令人長憶傷春的歌喉。
……
再回到《再別康橋》，在詩里，他以如此纏綿凄婉的筆調，抒寫了自己對康橋的無限留戀與依依惜別。他敏銳地抓住了“金柳”、“波光”、“星輝”等唯美的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景。
我像當年一般，一遍遍地回味著。偶然的，書中忽然掉下了一頁白紙。拾起一看，是熟悉的清秀字跡。原來是媽媽親手摘抄下的徐志摩的人生故事。我激動地跑去問媽媽，她笑著說：“我喜歡她的故事。”
是的，我也喜歡。
或許，你會問他的詩有什么好；又或許，你會和我一樣，淪陷其中。現實中得不到的浪漫，就從詩里去尋找。
徐志摩的詩2
《起造一座墻》
你我千萬不可褻瀆那一個字，別忘了在上帝跟前起的誓。
我不僅要你最柔軟的柔情，蕉衣似的永遠裹著我的心；
我要你的愛有純鋼似的強，這這流動的'生里起造一座墻；
任憑秋風吹盡滿園的黃葉，任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；
就使有一天霹靂翻了宇宙，——
也震不翻你我“愛墻”內的自由！
徐志摩的詩3
不可搖撼的神奇，
不容注視的威嚴，
這聳峙，這橫蟠，
這不可攀援的峻險！
看！那巖缺處
透露著天，窈遠的蒼天，
在無限廣博的懷抱間，
這磅薄的偉象顯現！
是誰訴意境，是誰的想象？
是誰的工程與搏造的手痕？
在這亙古的空靈中，
陵慢著天風，天體與天氛！
有時朵朵明媚的彩云，
輕顫的妝綴著老人們的蒼鬢，
像一樹虬干的'古梅在月下
吐露了艷色鮮葩的清芬！
山麓前伐木的村童，
在山澗的清流中洗濯，呼嘯，
認識老人們的嗔顰。
迷霧海沫似的噴涌，鋪罩。
淹沒了谷內的青林，
隔絕了鄱陽的水色裊渺，
陡壁前閃亮著火電，聽呀！
五老們在渺茫的霧海外狂笑！
朝霞照他們的前胸，
晚霞戲逗著他們赤禿的頭顱；
黃昏時，聽異鳥的歡呼，
在他們鳩盤的肩旁怯怯的透露
不昧的星光與月彩：
柔波里，緩泛著的小艇與輕舸；
聽呀！在海會靜穆的鐘聲里，
有朝山人在落葉林中過路！
更無有人事的虛榮，
更無有塵世的倉促與噩夢，
靈魂！記取這從容與偉大，
在五老峰前飽啜自由的山風！
這不是山峰，這是古圣人的祈禱
凝聚成這「凍樂」似的建筑神工。
給人間一個不朽的憑證——
一個「崛強的疑問」在無極的藍空！
徐志摩的詩4
徐志摩《梅雪爭春》
選自《志摩的詩》
南方新年里有一天下大雪
我到靈峰去探春梅的消息
殘落的梅萼瓣瓣在雪里掩
我笑說這顏色還欠三分艷
運命說你趕花朝節前回京
我替你備下真鮮艷的春景
白的還是那冷翩翩的飛雪
但梅花是十三齡童的熱血
徐志摩：我不知道風——
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，甜美是夢里的光輝。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，她的'負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹——
我是在夢中，黯淡是夢里的光輝。
徐志摩的詩5
慌張的急雨將我
趕入了黑叢叢的山坳，
迫近我頭頂在滕拿。
惡狠狠的烏龍巨爪；
棗樹兀兀地隱蔽著
一座靜悄悄的破廟，
我滿身的雨點雨塊，
躲進了昏沈沈的破廟；
雷雨越發來得大了：
霍隆隆半天里霹靂，
豁喇喇林葉樹根苗，
山谷山石，一起怒號，
千萬條的金剪金蛇，
飛入陰森森的破廟，
我渾身戰抖，趁電光
估量這冷冰冰的破廟；
我禁不住大聲啼叫，
電光火把似的.照耀。
照出我身旁神龕里
一個青面獰笑的神道，
電光去了，霹靂又到，
不見了獰笑的神道，
硬雨石塊似的倒瀉——
我獨身藏躲在破廟；
千年萬年應該過了！
只覺得渾身的毛竅，
只聽得駭人的怪叫，
只記得那兇惡的神道，
忘記了我現在的破廟；
好容易雨收了，雷休了，
血紅的太陽，滿天照耀，
照出一個我，一座破廟！
徐志摩的詩6
巷口一大堆新倒的垃圾，
大概是紅漆門里倒出來的垃圾，
其中不盡是灰，還有燒不燼的煤，
不盡是殘骨，也許骨中有髓，
骨坳里還粘著一絲半縷的肉片，
還有半爛的`布條，不破的報紙，
兩三梗取燈兒，一半枝的殘煙；
這垃圾堆好比是個金山，
山上滿僂著尋求黃金者，
一隊的襤褸，破爛的布褲藍襖，
一個兩個數不清高掬的臀腰，
有小女孩，有中年婦，有老婆婆，
一手挽著筐子，一手拿著樹條，
深深的彎著腰，不咳嗽，不嘮叨，
也不爭鬧，只是向灰堆里尋撈，
向前撈撈，向后撈撈，兩邊撈撈，
肩挨肩兒．頭對頭兒，撥撥挑挑，
老婆婆撿了一塊布條，上好一塊布條！
有人專檢煤渣，滿地多的煤渣，
媽呀，一個女孩叫道，我撿了一塊鮮肉骨頭，
回頭熬老豆腐吃，好不好？
一隊的襤褸，好比個走馬燈兒，
轉了過來，又轉了過去，又過來了，
有中年婦，有女孩小，有婆婆老，
還有夾在人堆里趁熱鬧的黃狗幾條。
徐志摩的詩7
一
新娘，你為什么緊鎖你的眉尖
(聽掌聲如春雨，吼，
鼓樂暴雨似的流！)
在繽紛的花雨中步慵慵的向前：
(向前，向前，
到禮臺邊，
見新朗面！)
莫非這嘉禮驚醒了你的憂愁：
一針針的憂愁，
你的芳心刺透，
逼迫你熱淚流，——
新娘，為什么緊鎖你的眉尖？
二
新娘，這禮堂不是殺人的屠場，
(聽掌聲如震天雷，
鬧樂暴雨似的催！)
那臺上站著的不是吃人的魔王：
他是新郎，
他是新郎，
你的.新郎，
新娘，美滿的幸福等在你的前面，
你快向前，
到禮臺邊，
見新郎面——
新娘，這禮堂不殺人的屠場！
三
新娘，有誰猜得你的心頭怨？——
(聽掌聲如劈山雷，
鼓樂暴雨似的催，
催花巍巍的新人快步的向前，
向前，向前，
到禮臺邊，
見新郎面。)
莫非你到今朝，這定運的一天，
又想起那時候，
他熱烈的抱摟，
那顫栗，那綢繆——
新娘，有誰猜得你的心頭怨？
四
新娘，把鉤消的墓門壓在你的心上：
(這禮堂是你的墳場，
你的生命從此埋葬！)
讓傷心的熱血添濃你頰上的紅光；
(你快向前，
到禮臺邊，
見新郎面！)
忘卻了，永遠忘卻了人間有一個他：
讓時間的灰燼，
掩埋了他的心，
他的愛，他的影，——
新娘，誰不艷羨你的幸福，你的榮華！
徐志摩的詩8
「賣油條的，來六根——再來六根。」
「要香煙吧，老總們，大英牌，大前門？
多留幾包也好，前邊什么買賣都不成。」
「這槍好，德國來的，裝彈時手順；」
「我哥有信來，前天，說我媽有病；」
「哼，管得你媽，咱們去打仗要緊。」
「虧得在江南，離著家千里的路程，
要不然我的家里人……唉，管得他們
眼紅眼青，咱們吃糧的眼不見為凈！」
「說是，這世界！做鬼不幸，活著也不稱心；
誰沒有家人老小，誰愿意來當兵拼命？」
「可是你不聽長官說，打傷了有恤金？」
「我就不希罕那貓兒哭耗子的『恤金』！
腦袋就是一個，我就想不透為什么要上陣，
砰，砰，打自個的弟兄，損己，又不利人。
「你不見李二哥回來，爛了半個臉，全青？
他說前邊稻田里的尸體，簡直像牛糞，
全的'，殘的，死透的，半死的，爛臭，難聞。」
「我說這兒江南人倒懂事，他們死不當兵；
你看這路旁的皮棺，那田里玲巧的享亭，
草也青，樹也青，做鬼也落個清靜：
「比不得我們——可不是火車已經開行？——
天生是稻田里的牛糞——唉，稻田里的牛糞！」
「喂，賣油條的，趕上來，快，我還要六根。」
徐志摩的詩9
《生活》
徐志摩
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一條甬道：
一度陷入，你只可向前，
手捫索著冷壁的粘潮，
在妖魔的臟腑內掙扎，
頭頂不見一線的天光
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什么愿望？
徐志摩《生活》賞析：
好的詩都是用真誠和生命寫就的。古今中外很多成功的文學作品表現的是悲劇性的，或苦難的人生經歷或感受；從某種意義上說，藝術的美不僅是作家艱苦勞動的結果，也是以作者在生活中的坎坷、甚至犧牲為代價的。《生活》可以說是這樣的作品。
《生活》是一曲“行路難”。“陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一條甬道。”詩人在全詩一開始便以蓄憤已久的態度點題“生活”。作者避免了形象化的直觀性的話語，直接采用感彩非常明顯而強烈的形容詞對“生活”的特征進行揭示，足見詩人對“生活”的不滿甚至仇恨。社會本來應該為每個人提供自由發展的廣闊舞臺，現在卻被剝奪了各種美好的方面，簡化成也就是丑化為“一條甬道”。不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，一點光明和希望都沒有，更甚者是它還象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。然而更可悲的是
人無法逃避這種“生活”。生活總是個人的具體經歷，人只要活著，就必須過“生活”；現在“生活”成了“一條甬道”，人便無可選擇地被扶持在這條絕望線中經受痛苦絕望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？詩人寫道：“手捫著冷壁的粘潮／在妖魔的臟腑內掙扎／頭頂不見一線的天光”，這幾句詩仍然扣著“生活逼成了一條甬道”這一總的意象，但是卻把“甬道”中的感受具體化了。在這條甬道中沒有溫情、正直、關懷，在伸手不見五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是冷壁和冷壁上的粘潮；這里沒有空氣，沒有出路，沒有自主的權利，象在妖魔的臟腑內令人窒息，并有時刻被妖魔消化掉的危險；這里沒有光明，一切丑惡在這里滋生、繁衍，美好和生命與黑暗無緣，而丑惡總是與黑暗結伴而行。對人的摧殘，身體上的重荷與艱難還是其次的，氣氛的.恐怖以及信仰的毀滅、前途的絕望可以輕而易舉地摧毀人的精神；最后兩句詩正揭示了這種痛苦的人生經驗：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有什么愿望？”
這首詩很短，卻極富有感染力；這種感染力得以實現與詩人選擇了一個恰到好處的抒情視角有直接關系。在本詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為出發點，把各種豐富的人生經驗濃縮為各種生動的藝術形象，“陷入”——“掙扎”：——“消滅”揭示著主體不斷的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等等意象則是具體揭示“甬道”的特征，這些意象獨立看并無更深的意義，但在“生活”如“甬道”這一大背景下組合起來，強化了“生活”的否定性性質。詩雖小，卻如七寶樓臺，層層疊疊，構成一個完整的精美的藝術世界。
我們應該突破語義層，走入詩人的內心世界，去和痛苦的詩人心心相印。面對生活的種種丑惡與黑暗，詩人拒絕了同流合污，毫不猶豫地選擇了在其中掙扎；掙扎就是抗爭，掙扎需要力量和勇氣，而面對強大的不講完善與美的對手的掙扎命中注定是要失敗的，因此，這種掙扎除了需要與對手抗爭的力量和勇氣之外，還必須面對來自自己精神世界的對前途的絕望的挑戰；這正如深夜在長河中行船，要想戰勝各種激流險灘，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。這首詩正是詩人直面慘淡的人生時對經驗世界與人生的反省，是對生活真諦的追問。然而詩人自我追問的結論卻是不僅對世界，而且對自己既定追求的絕望，這樣產生影響的不是發現了世界的丑惡，而是發現了自己生活的無意義，于是詩人在最后才說：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有什么愿望？”最可悲的就是這樣的結局：個人主動放棄生活。放棄的痛苦當然從反面卻證著對生活的熱烈期待，但這種對生活的最熱烈的摯愛卻導致對生活的根本否定，生命的邏輯真是不可思議。對這種生活態度的最好剖析還是詩人自己的話：“人的最大悲劇是設想一個虛無的境界來謬騙你自己：騙不到底的時候，你就得忍受幻滅的莫大痛苦。”（《自剖》）這首詩的好處不在于對社會的批判；作為心靈的藝術，其感人之處在于它昭示了生命的艱難、選擇的艱難。
徐志摩是一位飄然來又飄然去的詩人（《再別康橋》），似乎瀟灑浪漫，實際上他承受著太多的心靈重荷。在這首詩中，他對生活和人生給予了否定性的評價，事實上他并沒有拋棄生活，而命運卻過早地結束了他的生命。但是，詩人的詩久經風雨卻還活著，它用藝術的美好啟示我們去追求美好的生活。（吳懷東）
徐志摩的詩10
我是個無依無伴的小孩，
無意地來到生疏的人間：
我忘了我的生年與生地，
只記從來處的草青日麗；
青草里滿泛我活潑的童心，
好鳥常伴我在艷陽中游戲；
我愛啜野花上的白露清鮮，
愛去流澗邊照弄我的童顏，
我愛與初生的小鹿兒競賽，
愛聚砂礫仿造夢里的亭園；
我夢里常游安琪兒的仙府，
白羽的安琪兒，教導我歌舞；
我只曉天公的喜悅與震怒，
從不感人生的痛苦與歡娛；
所以我是個自然的嬰孩，
誤入了人間峻險的城圍：
我駭詫于市街車馬之喧擾，
行路人盡戴著憂慘的面罩；
鉛般的煙霧迷障我的心府，
在人叢中反感恐懼與寂寥；
啊！此地不見了清澗與青草。
更有誰伴我笑語，療我饑＊；
我只覺刺痛的冷眼與冷笑，
我足上沾污了溝渠的濘潦；
我忍住兩眼熱淚，漫步無聊，
漫步著南街北巷，小徑長橋，
我走近一家富麗的門前，
門上有金色題標，兩字「慈悲」；
金字的慈悲，令我歡慰，
我便放膽跨進了門檻，
慈悲的門庭寂無聲響，
堂上隱隱有陰慘的偶像；
偶像在伸臂，似莊似戲，
真駭我狂奔出慈悲之第；
我神魂驚悸慌張地前行，
轉瞬間又面對「快樂之園」；
快樂園的門前，鼓角聲喧，
紅衣漢在守衛，神色威嚴；
游服競鮮艷，如春蝶舞翩躚，
園林里陣陣香風，花枝隱現；
吹來樂音斷片，招誘向前，
赤窮孩躡近了快樂之園！
守門漢霹靂似的一聲呼叱，
震出了我駭愧的兩行急淚；
我掩面向僻隱處飛馳，
遭罹了快樂邊沿的尖刺；
黃昏。荒街上塵埃舞旋，
涼風里有落葉在嗚咽；
天地看似墨色螺形的長卷，
有孤身兒在蜘躕，似退似前；
我仿佛陷落在冰寒的阱錮，
我哭一聲我要陽光的暖和！
我想望溫柔手掌，偎我心窩，
我想望摟我入懷，純愛的母；
我悲思正在噴泉似的溢涌，
一閃閃神奇的光，忽耀前路；
光似草際的游螢，乍顯乍隱，
又似暑夜的飛星，竄流無定；
神異的`精靈！生動了黑夜，
平易了途徑，這閃閃的光明；
閃閃的光明，消解了恐懼，
啟發了歡欣，這神異的精靈：
昏沈的道上，引導我前進，
一步步離遠人間進向天庭；
天庭！在白云深處，白云深處，
有美安琪斂翅羽，安眠未醒，
我亦愛在白云里安眠不醒，
任清風摟抱，明星親吻殷勤；
光明！我不愛人間，人間難覓
安樂與真情，慈悲與歡欣；
光明，我求禱你引致我上凳
天庭，引挈我永住仙神之境；
我即不能上攀天庭，光明，
你也照導我出城圍之困，
我是個自然的嬰兒，光明知否，
但求回復自然的生活優游；
茂林中有餐不罄的鮮柑野栗，
青草里有享不盡的意趣香柔……
徐志摩的詩11
徐志摩的詩歌主要有三個特點。一是愛情色彩濃厚；二是意境悠遠，風格新奇；三是語言優美，富有音樂美。
關于徐志摩的詩歌愛情色彩濃厚，如果硬要用一個詞來形容的話，我覺得可用“愛情史”來形容。就拿最出名的那一首《再別康橋》來說，表面上的用詞是體現自己對康橋的愛戀，描繪出了一幅溫馨流動的畫面。但只要細細品味，便可發現其中的用詞用句，無不可與愛情聯系起來。“金柳”“艷影”“蕩漾”“柔波”“沉默”“放歌”等詞語，恰恰烘托的是一幅浪漫的景象，容易使人想到戀人間那獨有的柔情似水般的甜蜜色彩。
也確實，徐志摩的詩歌就是一部反映自己的愛情史。他一生都在追求真、美和自由，他是個富有萬千情感的風流情種。上世紀二十年代，才女陸小曼與林徽因都與志摩相戀過，雖然由于林徽因陰差陽錯的嫁給了梁思成，志摩最后沒能與深愛著的林徽因結婚，但也許是命運早已有安排，志摩最后與才女陸小曼的愛情，在歷史長河中留下了痕跡，兩人搓成了一段美滿姻緣。志摩對每一場戀愛似乎都非常認真，他跟隨自己火一般的'心，愛得癡情，愛得狂野，愛得掏心掏肺。也正為這樣，在出自他筆下的詩歌中，愛情成了絕佳的素材，占據了所有創作品中的大多數。但你如果細細閱讀他筆下寫的愛情詩篇，卻看不出常見的流俗或凄慘，在他筆下，愛情是美好浪漫，是熾熱的饒人心弦，是至死不渝的海枯石爛。
徐志摩筆下的詩歌也處處富有啟發性的思考，意境深長悠遠。在《雪花的快樂》中，雪花其實就是為愛情甘愿自我犧牲的象征，它有著輕盈的身軀，在空中翩翩起舞，卻寧愿落入戀人的手心，緩緩融化，散發出一絲溫存；在《偶然》中，云代表愛情，它看似無意間投射，實則有意為之，就像看著一個動心的人，那些停駐觀賞片刻的，內心總該或多或少的涌起過絲絲沖動，才有勇氣去追尋自己發現的美吧；在《沙揚娜拉》中，通過寫妙齡日本女郎，反映出一種柔柔的美，那是美的化身，如涓涓細流般，沁透著人的心鼻，牽引著人的思緒。不管是苦悶悲愁，抑或喜樂蜜甜，在他的筆下那都能使人引起美好的聯想，忘記了丑與惡，唯獨留下作者追求的那份真，那份美，那份自由。
讀徐志摩的詩歌，也能夠從中得到一種美的享受，古往今來詩歌早已成了一種藝術，但能使其富有音樂美著實需要扎實而深厚的文字及學識功底。像《雪花的快樂》是押“ong”韻；《再別康橋》是每段單節押韻；《偶然》是押“ang”韻；《我有一個戀愛》是押“ing”韻；《月下雷鋒影片》是押“ing”韻；《呻吟語》是押“ou”韻……音律的和諧，畫面的唯美，意境的新奇，造成了志摩的詩歌讀起來富有詩情畫意，如音樂余音繞梁般美得讓人回味無窮。從一定意義上講，讀志摩的詩，就在讀他的人。
一代詩才，在短暫的生命旅途中，用短短篇幅去總結是遠遠不夠的。試想，他如果走得不是那么匆忙，那他究竟還會有多少美的故事要將，還有多少熾熱的情感要表達，都值得后人去認真揣摩品味。
徐志摩的詩12
可愛的秋景
無聲的落葉
輕盈的
輕盈的
掉落在這小徑
竹籬內
隱約的
有小兒女的笑聲
嚦嚦的清音
繚繞著村舍的靜謐
仿佛是幽谷里的小鳥
歡噪著清晨
驅散了昏夜的`暗塞
開始無限光明。
霎那的歡迎
曇花似的涌現
開豁了我的情緒
忘卻了春戀
人生的惶惑與悲哀
惆悵與短促——
在這稚子的歡笑聲里
想見了天國
晚霞泛濫著金色的楓林
涼風吹拂著我孤獨的身形
我靈海里嘯響著偉大的波濤
應和更偉大的脈搏
更偉大的靈潮
徐志摩的詩13
《秋天，這秋天》
這是秋天，秋天，
風還該是溫軟；
太陽仍笑著那微笑，
閃著金銀，夸耀
他實在無多了的
最奢侈的早晚！
這里那里，在這秋天，
斑彩錯置到各處
山野，和枝葉中間，
象醉了的蝴蝶，或是
珊瑚珠翠，華貴的失散，
繽紛降落到地面上。
這時候心得象歌曲，
由山泉的水光里閃動，
浮出珠沫，濺開
山石的喉嗓唱。
這時候滿腔的熱情
全是你的，秋天懂得，
秋天懂得那狂放，——
秋天愛的是那不經意
不經意的凌亂！
但是秋天，這秋天，
他撐著夢一般的喜筵，
不為的是你的.歡欣：
他撒開手，一掬瓔珞，
一把落花似的幻變，
還為的是那不定的
悲哀，歸根兒蒂結住
在這人生的中心！
一陣蕭蕭的風，起自
昨夜西窗的外沿，
搖著梧桐樹哭。——
起始你懷疑著：
荷葉還沒有殘敗；
小劃子停在水流中間；
夏夜的細語，夾著蟲鳴，
還信得過仍然偎著
耳朵旁溫甜；
但是梧桐葉帶來桂花香，
已打到燈盞的光前。
一切都兩樣了，他閃一閃說，
只要一夜的風，一夜的幻變。
冷霧迷住我的兩眼，
在這樣的深秋里，
你又同誰爭？現實的背面
是不是現實，荒誕的，
果屬不可信的虛妄？
疑問抵不住簡單的殘酷，
再別要憫惜流血的哀惶，
趁一次里，要認清
造物更是摧毀的工匠。
信仰只一細炷香，
那點子亮再經不起西風
沙沙的隔著梧桐樹吹！
如果你忘不掉，忘不掉
那同聽過的鳥啼；
同看過的花好，信仰
該在過往的中間安睡。……
秋天的驕傲是果實，
不是萌芽，——生命不容你
不獻出你積累的馨芳；
交出受過光熱的每一層顏色；
點點瀝盡你最難堪的酸愴。
這時候，
切不用哭泣；或是呼喚；
更用不著閉上眼祈禱；
（向著將來的將來空等盼）；
只要低低的，在靜里，低下去
已困倦的頭來承受，——承受
這葉落了的秋天
聽風扯緊了弦索自歌挽：
這秋，這夜，這慘的變換！
《給秋天》
正與生命里一切相同，
我們愛得太是匆匆；
好像只是昨天，
你還在我的窗前！
笑臉向著晴空
你的林葉笑聲里染紅
你把黃光當金子般散開
稚氣，豪侈，你沒有悲哀。
你的紅葉是親切的牽絆，那凌亂
每早必來纏住我的晨光。
我也吻你，不顧你的背影隔過玻璃！
你常淘氣的閃過，卻不對我忸怩。
可是我愛的多么瘋狂，
竟未覺察凄厲的夜晚
已在背后尾隨，—
等候著把你殘忍的摧毀！
一夜呼號的風聲
果然沒有把我驚醒
等到太晚的那個早晨
啊。天！你已經不見了蹤影。
我苛刻的咒詛自己
但現在有誰走過這里
除卻嚴冬鐵樣長臉
陰霧中，偶然一見。
徐志摩的詩14
在那山道旁，一天霧蒙蒙的朝上，
初生的小藍花在草叢里窺覷，
我送別她歸去，與她在此分離，
在青草里飄拂她的潔白的裙衣。
我不曾開言，她亦不曾告辭，
駐足在山道旁，我暗暗的尋思；
「吐露你的秘密，這不是最好時機？
露湛的小草花，仿佛惱我的遲疑。
為什么遲疑，這是最后的時機，
在這山道旁，在這霧盲在朝上？
收集了勇氣，向著她我旋轉身去：
但是啊！為什么她這滿眼凄惶？
我咽住了我的話，低下了我的頭：
火灼與冰激在我的心胸間回蕩，
啊，我認識了我的命運，她的憂愁，
在這濃霧里，在這凄清的道旁！
在那天朝上，在霧茫茫的'山道旁，
新生的小藍花在草叢里睥睨，
我目送她遠去，與她從此分離，
在青草間飄拂她那潔白的裙衣！
徐志摩的詩15
一、藝術特色：對音樂美、建筑美的藝術追求
徐志摩非常認同聞一多先生提出的音樂美、繪畫美和建筑美的詩學主張，并在《再別康橋》中對此做了淋漓盡致的展示。
音樂美方面，其中一、二、六和七小節的韻腳表現得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小節的韻腳則開始逐步變得緩慢而陰暗，正因為此，整個詩歌聲音就體現出了一種從輕快到低沉，從低沉又再返回到輕快的循環變化中。其好處非常明顯，除了可以讓讀者更加直觀地體會到詩人從輕快到低沉，再從低沉到輕快的情感變化外，還可以營造余音繞梁的感覺，在讀者看來，這種婉轉悠長的旋律似乎具有長久不衰的魅力，能夠激起讀者和詩人之間的情感共鳴。另外，全詩音節多變，輕盈柔美，韻式上嚴守二、四押韻，尤其是文中對疊字恰如其分的運用，不僅能夠賦予詩歌節奏美感，還能夠將對劍橋的離別之情有效融于字里行間，不僅增強了節奏感，還具有扣人心弦的力量，能夠讓讀者體會到節奏美感和抒情的美感。
建筑美方面，全詩共七節，其中每節四行，每行以兩頓或者三頓，看似不拘一格但同時又法度嚴謹，七節詩全部錯落有致地排列，結構優美，使詩歌在詩形上呈現出了一種回環往復和跌宕起伏的視覺特征，即使忽略掉詞義，單從建筑的層面上來說就已經能夠很巧妙地具化全詩所需傳達的詩情形態，一方面表達了虔誠的學子尋夢的跫音，另一方面契合了詩人感情的潮起潮落，給讀者獨特的.審美快感，文字在這種建筑中徐行緩步地鋪展，詩人的情感像漣漪般蕩漾開來。
二、情感表達：初戀失敗的詠嘆調
徐志摩在《猛虎集》中說過，康橋生活作為“一陣奇異的風”，作為一種照著他的“奇異的月色”，在很大程度上潛化他詩人的氣質力量，而對于林徽因的那種瘋狂而又癡迷的愛戀之情則將他的這種詩人氣質完全激發出來。在兩年的康橋生活中，林徽因始終都是其中的一項重要內容，假若沒有林徽因，那么其“單純信仰”中的“愛”根本無法談起，更談不上發現康橋之美。雖然說徐志摩在康橋生活是多方面的，然而歸根結底，其中最核心的部分還是初戀。和林徽因這種心靈、體態俱美的女子所能夠進行的自由結合成為徐志摩對于愛、對于自由所孜孜追求的一個主題，這正是詩人“康橋覺醒”的一個最主要的內涵。了解了這些，我們再對詩中“作別西天的云彩”解讀，就會得到更深刻的感受。
詩人對于詩的表現手法的選擇是非常講究的，在他的許多愛情詩中，即使是選擇了同一題材，卻從不會給人雷同之感。《再別康橋》中并非是長篇累牘的內心獨白，而是一種詠物嘆情。我們從第二節來看，作者對“金柳”展開想象，而將其看做是“夕陽中的新娘”。雖然“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”這一千古絕唱流傳至今，但是其出眾之處主要在于對于描寫的擅長，但是徐志摩則長于抒發主觀情感而非僅僅是客觀描寫，其具體體現在緊接著的“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”這一句中。對于詩人而言，對人的癡情而并非僅是對物的依戀才是全詩抒情中心。正因為如此，才有下邊的巧思，作者感嘆：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艷影”。這些巧妙構思，實際上就是戀人之間的一種正常心理使然。
既然對方已經化作了“波光里的艷影”，那么詩人在這康河的柔波里，就只能甘心做一條水草，至此，我們不難看出康河成為徐志摩全部戀情寄托之所在就是必然的，正是由于癡情才使得使康河化作最美的意象，成為那“天上虹”，然而這種“天上虹”卻又是“揉碎在浮藻間”。通過“揉碎”一詞，可以看出作者出眾的錘煉的功夫，也概括了古往今來初戀中的苦辣酸甜。尤為難得的是，詩人這里感情表現得極有節制，并非是長篇累牘地直抒胸臆，而是選擇用“沉淀著彩虹似的夢”這種極為優美的意向傾訴自己沒有成功的初戀，雖然這種美夢是虛幻的，卻暗含了當年康橋生活的甜蜜回憶，也不乏對初戀難以實現的痛苦沉思，當然更多的恐怕還是重回康橋面對康河產生的一種滄海桑田、物是人非幻滅感。
第五節是全詩感情抒發的一個頂峰，作者用了一句設問句“尋夢？”這句話給了自己的初戀生活回憶提供了一個非常關鍵的提示，下文則是對和林徽因同游康橋的回憶再現。尤其是其中的“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，青年男女月下撐蒿，如此甜蜜和歡樂，一改上文的惆悵，顯得感情綿長，意境尤美，筆者認為此句絕非一般景語，而應當是全詩感情頂點之所在，是詩人對初戀的理想化，同時也是最美的詩境。
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