高中音樂說課稿

時間：2025-08-25 16:12:45 高中說課稿我要投稿

高中音樂說課稿15篇[薦]

　　在教學工作者開展教學活動前，常常要根據教學需要編寫說課稿，編寫說課稿助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么問題來了，說課稿應該怎么寫？下面是小編精心整理的高中音樂說課稿，歡迎閱讀與收藏。

高中音樂說課稿15篇[薦]

高中音樂說課稿1

　　一、說教材

　　1、教材分析：

　　本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第十五單元《新音樂歌聲初放》第二十七節《蕭友梅與黃自》。本課將主要欣賞學習歌曲《問》和《漁陽鼙鼓動起來》。《問》音樂舒展自如，親切淳樸，全曲結構嚴謹，情緒深沉，壓抑之中蘊含著激動。《漁陽鼙鼓動起來》是清唱劇《長恨歌》的第三樂章。

　　（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

　　2、教學目標：

　　（1）引導學生感受體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實。

　　（2）引導學生了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

　　（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

　　3、教學重點、難點：

　　引導學生認識、了解清唱劇《長恨歌》；初步掌握有關清唱劇的`基礎知識。

　　二、說教法說學法

　　高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

　　學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

　　（下面說一下我的教學過程）

　　三、說教學過程

　　（1）導入部分：復習上節課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。之后在五四運動的影響下，專業音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅、黃自等人。

　　（2）下面欣賞由蕭友梅作曲的《問》，聆聽之后提問學生：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？再次聆聽《問》，引導學生跟隨音樂一起唱，深刻感受樂曲的情懷。之后介紹作曲家蕭友梅：（①書上182頁）

　　（3）接下來欣賞清唱劇《長恨歌》的第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》。首先給同學們介紹《長恨歌》：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者韋瀚章、黃自根據此詩及元曲《長生殿》創作了清唱劇《長恨歌》，共十個樂章。）下面播放第三樂章《漁陽鼙鼓動起來》，之后繼續介紹清唱劇《長恨歌》的創作背景（“九一八”事變后，日軍又向華北地區進犯，而蔣介石采取不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。作者創作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。）復聽歌曲，引導學生體會歌曲所表達的情感。之后介紹作曲家黃自：（②書上183頁）

　　（4）最后和學生一起討論總結清唱劇：清唱劇包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊做伴奏。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。

　　四、拓展

　　在網上查找③“清唱劇”的界定，再聆聽第八樂章《山在虛無縹緲間》。請把第三樂章與第八樂章進行對比，談談你的感受。

　　五、總結

　　通過欣賞《問》和《漁陽鼙鼓動起來》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

高中音樂說課稿2

尊敬的各位考官：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。

　　一、說教材

　　《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品，在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和，已被收納到高中音樂課程必修。

　　通過本節課歌曲的學習與感受，學生能夠感受爵士樂音樂特點，理解音樂文化多樣性。

　　二、說學情

　　那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

　　高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的教學目標如下：

　　1.感受、體驗爵士樂的風格特征，了解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

　　2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

　　3.認識爵士樂，了解它的發展和音樂特點

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過欣賞，了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點，并通過實踐加深理解。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：講授法、創設情境法。

　　學法：視聽結合法、小組合作探究法。

　　六、說教學過程

　　本節課的.教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同，從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。

　　這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

　　第二環節是新課教授環節

　　在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒，并能夠通過進一步分析作品，理解作品背后的文化內涵。

　　首先，我會帶領學生走進爵士樂，介紹爵士樂的相關內容，了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式，并了解爵士樂的音樂特點。

　　其次，我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。

　　我之所以這樣設計，是因為音樂新課程標準中指出，要以音樂審美為核心，強調音樂實踐，讓學生在實踐中感受音樂之美。同時，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

　　第三環節是拓展延伸環節

　　在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。

　　我會將學生分為四小組，將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》

　　(1)學生小組討論，根據爵士樂的特點進行創編，教師進行點評。

　　(2)學生演奏。

　　這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

　　第四環節是課堂小結環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，我會與學生共同總結本課內容，并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿3

　　一、說教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》

　　(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。

　　主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。

　　第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。

　　第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。

　　第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。

　　第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。

　　第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。

　　結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。

　　（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。

　　(四)教學目標：

　　1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。

　　2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，

　　3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。

　　4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。

　　二、教法、學法：我將采用的教法是：

　　1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用

　　2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。

　　三、學法：

　　1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。

　　2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。

　　四、教學程序：

　　1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。

　　2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。

　　3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。

　　（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。

　　3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。

　　4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。

　　（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。

　　2、找變化。（1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）

　　（2）對不同的'變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】

　　4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。

　　課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。

高中音樂說課稿4

各位專家、評委，

　　大家好！

　　今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。

　　一、【教材分析】：

　　教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的.《槐花幾時開》。

　　《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

　　同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。

　　《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。

　　二、【學情分析】：

　　首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。

　　三、【教學目標】

　　在此基礎上提出了教學的三維目標：

　　1、在認知上，通過欣賞、學唱分析《槐花幾時開》，使學生初步了解山歌這種民歌體裁，知道山歌體裁的主要特點；

　　2、在技能上，用具有四川方言的腔調朗讀歌詞，用悠揚高昂的聲音學唱山歌《槐花幾時開》；

　　3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。

　　四、【教學重難點】：

　　重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。

　　鑒于學生：

　　（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信

　　（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱

　　難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。

　　五、【教學方法與教學模式】

　　學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺

　　音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則

　　教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法

　　教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式

　　學法：感性和理性結合的原則

　　循序漸進的原則

　　六、【教學結構布局和教學程序分析】：

高中音樂說課稿5

尊敬的評委老師：

　　一、說教材

　　首先我想先談一談對教材的理解：

　　《百鳥朝鳳》是選自人民教育出版社高中音樂全一冊藝術與欣賞第三單元第二十三課，這是一節鑒賞課。通過賞析作品，體味民族音樂的藝術魅力，了解嗩吶這一民族樂器的特征和風格，產生對民族音樂的喜愛之情，并從培養他們的音樂審美能力、音樂表現能力等。

　　學生在學唱音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠理解音樂知識，感受音樂要素塑造的音樂形象并能夠自由表達所思所想。

　　二、說學情

　　初中生的認知能力由感性逐漸上升到理性，他們不再滿足于音樂的好聽與否，渴望更深一層地了解音樂的內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就顯得尤為重要。教師可以通過反復聆聽、直觀演示以及音樂實踐，找到切入口，著重讓學生感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。同時，這時期的學生正值變聲期，教師通過講授歌唱知識，提醒學生注意嗓音的保護。

　　三、說教學目標

　　我設計的教學目標如下：

　　1.通過學習《百鳥朝鳳》，培養對于大自然的好奇心，對于鳥類的喜愛之情以及對于民族音樂的了解和喜愛。

　　2.通過聆聽、討論、小組合作探究、模仿表演等形式，體會作品塑造的音樂形象和音樂意境。

　　3.能夠分辨出音樂中嗩吶模仿的不同種類的鳥的叫聲;能夠清晰分辨出各樂段的主題旋律。了解嗩吶這門民族樂器的風格和特點。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是通過多種形式賞析音樂，感受音樂形象，聽辨和區分各樂段的主題旋律。難點是了解嗩吶這一民族樂器，體會民族音樂的藝術魅力。

　　五、說教法、學法

　　為了更好地突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　1.教法：自主探究法、講授法、創設情境法。

　　2.學法：小組合作探究法、視聽結合法。

　　六、說教學過程

　　本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節，新課導入——感知樂曲——探究樂曲——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節。

　　第一環節是新課導入環節

　　好地導入是成功的一半，為了培養學習興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

　　上課伊始，我采用播放音頻和師生提問的方式，播放各種鳥類叫聲的音頻并引導學生想象鳥類的形象，并提出，音樂中不同的樂器也是可以通過模仿動物的叫聲來進行藝術創作的，順勢引入今天的課題。這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然、生動的過渡。

　　第二環節是感知樂曲環節

　　初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的`自身特點展開教學。在這一環節，我會為同學們完整播放一遍樂曲《百鳥朝鳳》，并提問同學們這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的。通過初聽學生能夠分析出歌曲的情緒是歡快跳躍的，速度是散板、自由的。隨后我會為學生們簡介作品《百鳥朝鳳》的相關知識和嗩吶的樂器背景知識，輔助學生熟悉樂曲。通過這樣直觀感知的方式，請同學們捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做好準備。

　　第三環節是探究學習環節

　　探究學習這一環節是本節課的重點，新課標指出要弘揚民族音樂、強調音樂實踐，這在我們的探究學習中也需要有著重體現。

　　這一環節，我采用教師引導學生自主探究的方式展開教學，精心誘導，變枯燥為生動，學生通過“整體感受—分段賞析—完整體驗”的步驟學習，親身實踐、自主探究。在這個過程中，學生會發現各段主題的不同表現形式和嗩吶的炫技型演奏技法等知識要點。其中，對于各樂段的主題風格和表現形式，通過聆聽學生就比較容易能夠總結出，因此只需要帶領同學們進行簡單的討論和概括即可。但對于第二樂段中嗩吶的炫技演奏技法，是這節課的分析要點，在這里我會選擇啟發問答、講授法、互動討論法的方法來進行引導。隨后我還會請同學們模仿第二樂段中不同鳥類的叫聲，來感受嗩吶的樂器聲音特點和風格。最后再完整聆聽，帶領同學們對作品形成一個完整的感知過程，并請同學們來談一談這首作品所傳達的精神主旨是什么?通過一步一步的教學推進學生能夠發現這首作品表達了對自然的歌頌和贊美，并從所感所悟中培養學生們對于民族音樂、民族器樂的熱愛。

　　通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。

　　第四環節是鞏固提升環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會請同學們聆聽鋼琴版本的《百鳥朝鳳》，并自由討論一下，兩種演奏風格有什么樣的不同，你更喜歡哪一種。

　　這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同學們又能充分地參與到課堂學習中來，通過不同版本作品的聆聽和對比，鞏固對音樂的體驗與感受，同時提高音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵，引入對于民族音樂的熱愛和關注。同時，將自己對于《百鳥朝鳳》的所思所想總結成小短文，下節課與大家分享。

　　在課程的最后，我會請同學們在歡樂的樂曲中結束本節課的課程。

　　七、說板書設計

　　最后，這就是我今天的板書設計，包括了作品的各段主要內容，通過這個板書學生可以直觀地捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　百鳥朝鳳

　　嗩吶獨奏

　　山東民間樂曲

　　第一樂段：主題旋律的展示

　　第二樂段：各種鳥類的鳴叫聲

　　第三樂段：音樂與鳥叫聲的融合

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿6

　　一，說教材

　　這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。

　　1、教學目標分析（三方面）

　　知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術

　　能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能

　　情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好

　　2、教學重難點分析

　　《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。

　　3、教學的難點

　　如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。

　　二，說學情說學法

　　大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的`意識。

　　三，說教法

　　以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　四，教學過程分析

　　1、課題導入采用問題式導入法

　　你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。

　　2、介紹新課知識

　　先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識

　　一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。

　　再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術

　　這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。

　　首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。

　　第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，

　　第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）

　　其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。

　　第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’

　　第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。

　　最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。

　　第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。

　　第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。

　　第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。

　　通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。

　　五、說知識拓展

　　介紹梅蘭芳在世界上的影響力。

　　第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。

　　第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。

　　第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。

　　六、課堂總結

　　運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華

高中音樂說課稿7

　　尊敬的各位老師：

　　大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

　　一、說教材

　　《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段

　　的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

　　二、說目標

　　1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

　　2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　教學重、難點：

　　1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

　　三、說教法

　　現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

　　為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

　　1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

　　2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的.內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

　　四、說學法

　　本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　五、教學程序

　　一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：

　　提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

　　用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

　　二、新課教學

　　1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

　　2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

　　（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

　　3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

　　（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

　　（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

　　（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

　　教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

　　變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

　　變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

　　變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

　　變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

　　變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

　　４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

　　教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

　　5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

　　（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

　　（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

　　6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

　　（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

　　7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

　　三、學習檢測

　　師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

　　四、實踐與創作

　　學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

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　　五、小結：

　　先請學生自由發言談本課的收獲。

　　教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

　　在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

　　我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿8

　　教具：錄音機、多媒體

　　教學目的

　　1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

　　2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

　　3．通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。重點難點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較

　　一、課前預習及導課。

　　1、教師：

　　今天我們繼續中國音樂文化欣賞之旅，利用網絡欣賞中國音樂文化精品——著名的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好！現在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的.評價之詞？（聞一多先生稱之為"詩中的詩，頂峰上的頂峰"“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。）下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的是曲中的是那一段？（江樓鐘鼓、主題）（教師演奏《春江花月夜》主題旋律）在中國傳統文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯系？他們在藝術表現上有什么異同之處？對他們做一個比較如何？

　　二、授新課

　　1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。

　　*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。

　　*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。

　　*中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？

　　藝術實踐任務：

　　全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。

　　文學家小組：

　　小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。

　　音樂家小組：

　　小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。

　　書畫家小組：

　　小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。

　　舞蹈家小組：

　　完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。

　　歷史學家小組：

　　小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：

　　小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。

　　教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

　　*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

　　*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

　　*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

　　齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

　　學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

　　教師：

　　讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益匪淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。

高中音樂說課稿9

　　一、說課標

　　本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴，根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，激發學生對古代音樂的興趣。

　　二、說教材

　　本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲，這兩首古琴曲中，可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。

　　三、教學目標

　　1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格

　　2、初步了解古琴的相關知識點

　　（這兩個教學目標是本節課的知識目標）

　　3、教學重點、難點

　　《大綱》指出：“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力，初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”

　　根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》，理解樂曲表

　　現的內容是本課的難點。

　　四、說教法

　　1、情景創設法：意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光，清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義，樂曲表現的是各種流水的情景，如果讓學生只是去聆聽，容易產生隔膜，難以調動學習的主動性。針對這樣的.存在問題，我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。

　　2、故事引導法：通過作品相關故事的講解，激發學生學習的興趣。

　　3、問題預設法：在欣賞時提前提出問題，讓學生有目的的進行欣賞，掌握學習的自主權。

　　五、教學過程

　　課標要求：音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。

　　引入：欣賞古琴片段的表演，采用問題預設法設置了兩個問題

　　1、片中的樂器叫什么？

　　2、其音色有何特點？

　　引出古琴。

　　內容一、古琴相關知識點

　　1、問題：古琴形制如何，有哪些演奏方式？

　　帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習，解決問題，培養學生自主學習的能力。

　　2、教師補充

　　通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。

　　3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。

　　內容二、《流水》

　　采用三種方法進行欣賞，由點到面、由淺入深的了解曲子，解決本節課的難點。

　　1、主題輔助欣賞：樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中，教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。

　　問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象？

　　問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。

　　——引出《流水》，通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象，為跟好的欣賞作品打下基礎。

　　2、分段欣賞法：這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。問題：每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化？每一次變化分化描繪的是那種流水？與相對應的圖片練起來（圖片展示各種流水）

　　（學生可以通過討論來完成問題，調動學習的積極性，將學習的自主權還給學生）

　　3、在欣賞過程中，運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事，增加學生學習欣賞的興趣。

　　4、整體把握作品，完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點，

　　激發學生對古代音樂的興趣。

　　內容三、《廣陵散》

　　通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事，了解作品內容，對作品有一個整體的把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。

　　拓展探究

　　通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解，下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》，體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化，并判斷這首作品的主奏樂器。

　　培養學生自主學習的能力。

　　欣賞完成后，教師簡單的講解編鐘的相關知識點，補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題，讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識，進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。

　　鞏固練習

　　本節內容是歷屆高考的重點，節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。

　　六、總結

　　指導自由想象：藝術是沒有定格的，尤其是音樂的欣賞，每個人都會有自己不同的見解。因此我提倡自由想象。例如在欣賞一段音樂，

　　它是表現什么的？讓學生大膽地想，想到什么說什么，并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。

高中音樂說課稿10

　　一、說大綱

　　我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

　　二、說教材

　　教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

　　三、說教學目標

　　本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

　　四、說教法與學法

　　這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

　　五、說教學過程(略)

　　六、說反思

　　在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的.音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

　　高中音樂課教案

　　課題：非洲歌舞音樂

　　課型：欣賞課

　　教學理念：

　　音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

　　1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神

　　在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

　　3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。

　　教學目標：

　　1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

　　2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

　　教具準備：鼓、課件、音響設備。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

　　2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？

　　（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

　　設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

　　二、走進非洲音樂

　　（一）、非洲音樂---鼓

　　1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

　　（1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

　　（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。

　　課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

　　（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

　　2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

　　設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

　　（二）、非洲音樂----節奏

　　1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。

　　（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。

　　（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

　　（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

　　2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

　　設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

　　（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩

　　1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

　　（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

　　（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

　　2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

　　3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

　　4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。

　　設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

　　（四）、非洲音樂----情境模擬

　　1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

　　2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

　　設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

　　三、非洲音樂與世界音樂

　　（一）、非洲音樂與踢踏舞

　　1、欣賞踢踏舞片段。

　　2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

　　3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

　　（二）、非洲音樂與爵士音樂。

　　1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

　　2、請學生描述所了解的爵士音樂。

　　3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

　　（三）、課后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

　　2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

　　設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

　　四、小結部分

　　教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。

高中音樂說課稿11

　　第一課時

　　[基本思路]：

　　本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的"綱"。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

　　[課題]：

　　學會聆聽

　　[教學年級]：

　　高中一年級

　　[教學內容]：

　　一、學習導言、格言、散文。

　　二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

　　三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

　　[教學目標]：

　　一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

　　二、初步認識音樂要素的基本內容。

　　三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

　　[教學重點]：

　　一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

　　二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

　　[教學難點]：

　　認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

　　[教學過程]：

　　一、組織教學

　　相互認識

　　1、教師告訴學生自己姓名

　　2、了解學生音樂基礎情況

　　3教育學生應該多參與各種音樂活動。

　　二、導入：談話導入

　　問：音樂與人生有什么關系？引起注意和思考

　　三、認識音樂鑒賞的相關知識

　　（一）學習導言、格言和散文

　　1、集體讀導言

　　2、語言科代表解釋孔子格言："興于詩，立于禮，成于樂"教師補充。"興于詩"，人的修養從學詩歌開始；"立于禮"，自立從學禮儀開始；"成于樂"，完美人生從音樂開始。

　　4、音樂科代表朗誦散文。

　　師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

　　怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力。刺激學習方向。

　　（二）初步學習音樂要素及音樂語言

　　1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

　　2、師生回憶所學知識：

　　音樂的"基本要素"有：音的高低、長短、強弱。

　　音色：常用的"形式要素"有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

　　"音樂語言"是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

　　3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

　　節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

　　力度：音樂中音量的強弱程度。

　　速度：音樂進行中的快慢程度。

　　為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎

　　四、鑒賞《草原牧歌》

　　（三）第一次聆聽《草原牧歌》（完整聆聽）

　　提問：

　　1、有哪音樂要素在發生作用？（討論后小結出：節奏……）

　　2、獨奏樂器是什么？（琵琶）講"琵琶協奏曲"

　　3、音樂情緒怎樣？聯想和想象到了什么？（富有生機和朝氣、天真、活潑；聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）

　　指導學生參與鑒賞實踐活動

　　（四）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂

　　1、分別打出兩個主題的節奏。

　　師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

　　2、對比聽、唱兩個主題音樂。

　　3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

　　（1）掌形和提、壓腕。

　　（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。

　　感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

　　五、拓展

　　（五）再次完整聆聽《草原放牧》思考"拓展與研究"第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目

　　完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

　　通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心

　　第一節音樂與人生

　　第二課時

　　[課題]：

　　學會聆聽音樂與人生第二課時

　　[教學年級]：

　　高中一年級

　　[教學內容]：

　　一、《第六（悲愴）交響曲》

　　二、《長江之歌》

　　[教學目標]：

　　一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

　　二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

　　三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。

　　[教學重點]：

　　通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的.不同的藝術作用。

　　[教學難點]：

　　分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

　　[教學過程]：

　　回顧第一課內容，轉入本課教學

　　1、課前播放《草原放牧》的音樂。

　　2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。

　　3、提問法復習音樂的形式要素。

　　通過"溫故而知新"達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。

　　新課

　　《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

　　1、用"講授法"簡介作者、背景。

　　2、用"視唱法"熟記主部主題。

　　3、完整地欣賞作品

　　（1）提出問題：A樂曲表達了什么樣的情緒？B聽了音樂后能讓你聯想到些什么？

　　（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。

　　1、有利于對作品的感受與理解

　　2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。

　　3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。

　　對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

　　1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？

　　2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。）

　　3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。

　　4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。

　　通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。

　　《長江之歌》

　　1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。

　　2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。

　　3、作品欣賞

　　（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。

　　（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。

　　（3）復聽歌曲

　　聽前提出問題：

　　A、歌曲的速度、力度有什么特點？

　　B、歌曲的結構是怎樣的？

　　鼓勵學生跟錄音一起唱

　　一、1、2有利于對作品的感受與理解。

　　二、3引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。

　　拓展

　　思考、完成拓展與探究的1，3，5題

　　拓展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。

　　拓展與探究部分的第五題，采用提問的形式完成。學生回答后老師再做適當的補充。

高中音樂說課稿12

尊敬的各位老師：

　　大家上午好。我是應聘高中音樂的xx號考生，下面開始我的說課。

　　一、說教材

　　《勃蘭登堡協奏曲(第二分曲)》是人音版高中音樂必修一的一節欣賞課。它是巴洛克時期德國著名音樂家，具有“西方音樂之父”之稱的J.S.巴赫所創作的一首器樂合奏曲。作品由小號、單簧管、豎笛、小提琴等多種樂器演奏，分為兩個樂章，具有典型的復調音樂特征。通過學習作品了解作者生平，培養學生聽辨樂器的能力，幫助學生初步了解復調音樂形式。體驗多元音樂，提升音樂審美能力。

　　基于對教材的整體把握，我制定了以下教學目標：

　　①聆聽作品，從樂器、旋律、速度、節奏、情感等不同角度分析音樂，豐富審美體驗。

　　②在聆聽作品的過程中，充分的感受各個音樂要素，提升音樂審美能力。

　　③通過作品賞析、初步理解西方音樂體裁和演奏形式等相關文化，積極參與復調音樂的旋律編創活動，感受世界音樂文化多樣性。

　　這樣確定教學目標，使陶冶情操、發展能力和傳授知識緊密結合，在同一教學過程中互相滲透，共同完成。

　　本課的教學重點是從樂器、旋律、速度、節奏、情感等不同角度分析作品。難點則是初步了解復調音樂的理論知識并嘗試創編一小段簡單的復調音樂。

　　二、說學情

　　作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

　　高中階段的學生，音樂感知力有了很大的`提高，并逐漸形成音樂審美態度。對音樂的理解與感受、對音樂作品的評價、音樂表現與音樂創作能力等方面有著獨特的見解。學生們愿意通過作曲家、音樂作品的背景等方面學習加深對音樂作品的理解。所以在教學時，要大膽的將問題拋給學生，這樣可以讓學生們體會到思考的樂趣，同時引導學生逐步培養其終身學習的理念。

　　三、說教學方法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我將主要以引導啟發法為主，同時融合討論法，聆聽法，提高音樂鑒賞能力。

　　我確定如下學法：小組合作探究法，結合著教師的問題，聆聽旋律提高音樂感知能力，增強人際交往能力。

　　四、說教學過程

　　(一)導入

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我將采用圖片導入法，用多媒體播放巴赫的圖片并提問：大家都認識他嗎?誰來給我們介紹一下這位音樂家?學生自由回答，由我來總結。

　　這樣設計，是將學生們熟悉的音樂家作為切入點，奠定了良好的課堂氛圍，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

　　(二)初步感知

　　這一環節，我會為同學們完整的播放一遍作品，并提問學生音樂中都出現了哪些樂器，通過初次認真的聆聽，學生能夠大致說出這首作品的演奏樂器有：小號、豎笛、雙簧管和小提琴等。由此了解樂曲的演奏樂器，為后續的深入賞析做鋪墊。

　　之后再次欣賞作品，并請同學們思考作品的速度是怎樣的?學生自由發言后，可得出：音樂是由快到慢，再到快。之后我再總結：可以分為兩個樂章，第一樂章是“快板”速度，第二樂章是由“行板”速度到“急快版”的速度。

　　通過這樣直觀感知的方式，學生能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮了感知能力，為接下來的分段欣賞做了良好的準備。

高中音樂說課稿13

　　一、音樂能告訴我們什么

　　一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

　　主要講怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

　　二、說教材，即介紹課本教學內容。

　　本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體課件教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

　　三、說教法，即講解主要教學方法。

　　根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

　　四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

　　學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的`結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

　　本單元的重點是讓學生學會怎么去鑒賞音樂，難點對陌生的音樂能夠升入的了解與認識。

　　六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

　　本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

　　1）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

　　2）鑒賞《少女的祈禱》。

　　這一環節分為兩個部分，先完整聆聽，思考后聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：音樂直觀的給你什么感覺？通過音樂你能聯想到什么畫面?然后讓學生借助課本詳細了解關于《少女的祈禱》這一首鋼琴曲的曲作者以及樂曲介紹。最后讓學生通過課本了解這首樂曲后進行思考與對樂曲的重新認識。然后播放第二遍讓學生帶著自己剛剛的思考去認真地完整欣賞一遍。提問學生第一遍與第二遍欣賞后有什么不同。最后告訴學生在以后遇到一首陌生的樂曲我們同樣可以運用這樣的方法去欣賞它》

　　3）拓展。《春舞》《陽光照耀著塔什庫爾干》

　　七、總結。

　　總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與引導法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

高中音樂說課稿14

尊敬的評委老師：

　　大家上午(下午)好!(鞠躬)我是1號考生，今天，我說課的題目是《對鳥》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《對鳥》是人音版高中音樂全一冊第二單元第五節的一節欣賞課;作品為C調，四二拍，四三拍，曲調高亢、響亮、悠揚，旋律清新爽朗、優美舒緩，節奏自由。由于我國民族眾多，地理環境差異大，語言和風俗習慣，藝術特色，演唱方法以及藝術變現手法的迥異，民歌的藝術特色之一是因地處沿海，故形成散板式的民歌，它的旋律優美、高亢、樸實、華彩。歌唱者可以根據其聲音條件，充分發揮其演唱才能和演唱風格。

　　通過本節課的學習，學生可以了解南方民歌的特點，感受作品表達情感，從而提高音樂鑒賞能力。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：通過學習作品《對鳥》，體會南方音樂的風格特征，熱愛祖國民歌。

　　過程與方法：通過對《對鳥》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解南方民歌的特點，提高自身的音樂鑒賞能力。

　　知識與技能：了解南方民歌的特點，并能夠用完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品的情感。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點是理解南方民歌的風格特征。

　　難點是歌曲中兩段旋律的異同。

　　五、說教法、學法

　　為了更好地突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：講授法、問答法。

　　學法：小組討論法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分;在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、探究學習、鞏固提高、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節。

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用播放視頻方式進行導入，我會播放日本民歌《櫻花》詢問學生這是哪個地方的什么民歌，學生自由回答，由此順勢引入本課課題。

　　這樣設計是為了引起學生的好奇心，從課下到課上形成一個自然生動的'過渡。

　　第二環節是初步感知環節。

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我首先介紹廣為流傳的《對鳥》，是樂清民間所說的拋歌之一，原是在兒童歌謠的基礎上演化而來，也是勞動和生活的產物。雁蕩山麓、群山之間、萬木爭榮、百鳥和鳴，兒童們在山林間放牧、砍柴或采野果，觸景生情，不由自主地互猜鳥名，放聲對唱起高亢嘹亮的山歌，《對鳥》由此產生。

　　接著我會再次播放《彌渡山歌》，并提問歌曲的速度與節奏?學生可能會回答稍快，節奏自由。我會給予學生肯定性的評價。

　　通過這樣直觀的感知方法，學生能捕捉到歌曲最表面的信息，為接下來的探究學習做準備。

　　第三環節是探究學習環節。

　　細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進地了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌曲給你什么樣的感受，學生自由回答。隨后我會與學生一起總結旋律高亢、響亮、悠揚，旋律清新爽朗、優美舒緩。其次我會再次播放歌曲《彌渡山歌》提問：調式有什么特點，有什么效果，學生進行自由回答。我會總結此歌前兩段采用徵調式，后兩段采用羽調式，使得對比強烈。然后我會播放歌曲《彌渡山歌》提問：歌詞有什么特點。學生自由回答。我會總結：歌詞采用了吳地方言演唱，南方民歌色彩頗濃，老師解釋歌詞內容。最后我會帶領學生完整聆聽并哼唱。

　　通過這樣的設計，學生可以更全面地掌握新知，同時主動投入到教學過程中來。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面地把握和體會，我會播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提問：結合《對鳥》想一想南方民歌的總特點，以前后4人為以小組，5分鐘，小組代表回答問題，我將給予鼓勵性的評價并總結：南方民歌的歌詞都比較含蓄，善用比、興，其旋律多表現得婉轉、細膩、抒情。旋律進行以級進為主，結構短小精悍。歌曲前多有引子。

　　這樣做學生能夠更全面地了解南方民歌的特點。

　　第五環節是小結作業環節。

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會帶領學生完整的回顧本堂課所學的全部知識

　　為了更好地結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生回家搜集其他地方的民歌，下節課進行分享。

　　通過這樣的方式，可以鞏固新學的知識，加深學生對歌曲的印象。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿15

　　各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。

　　（一）指導思想、理論依據

　　（二）教學背景分析

　　（三）教學目標

　　（四）教學重難點

　　（五）教學過程

　　（六）特點預設

　　我設計本課的指導思想是：

　　（一）指導思想：

　　音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。

　　此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。

　　初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。

　　本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。

　　（二）

　　1、教材分析：

　　《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的.。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。

　　2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。

　　在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標

　　（三）教學目標：

　　（一）“情感態度與價值觀” 目標

　　1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）

　　2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）

　　3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。

　　（二）“過程與方法”目標

　　1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲

　　（三）“知識與技能”目標

　　1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。

　　2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”

　　3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。