名人梅蘭芳的故事

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名人梅蘭芳的故事

名人梅蘭芳的故事1

　　梅蘭芳是我國向海外傳播京劇藝術的先驅。他的交流活動不僅增進了各國人民對中國文化的了解，也使我國京劇藝術躋入了世界戲劇之林。梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特并稱為世界三大表演體系。

名人梅蘭芳的故事

　　1.不計前嫌

　　在戲曲界，長期以來流行著一個不成文的規習，即“一日為師，畢生為尊”。很多聲譽卓著的優秀演員，出名成家乃至老邁年高之后，每當提起自己的恩師，無不畢恭畢敬感念良深。盡管自己地位顯赫，享譽遐邇，盡管恩師當年責打過自己，苛待過自己，乃至用刻薄的話語挖苦和貶斥過自己，他們也都不計前嫌。這方面梅蘭芳就是最好的楷模。

　　1902年剛滿8歲的梅蘭芳，經人介紹拜見一位姓朱的京劇前輩，想投其門下從師學戲。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光澤，便有點失望，但礙于介紹人的金面又不好推卸，于是勉強收了下來。第二天，朱先生作了幾個眼神示范動作讓梅蘭芳跟著學，但看他呆板遲鈍，毫無靈氣，便斷定這一對“死魚眼”不可救藥。接著又以昆曲開蒙戲《思凡》教其演唱，前兩句并不繁難，朱先生教了十幾遍，梅蘭芬唱得依然是荒腔走調，極不入耳。最后，朱先生把他臭罵了一頓讓其回家，并斷言“祖師爺沒有賞給你飯碗，你沒緣分吃這口飯”。

　　回家以后，梅蘭芳又拜在一位姓喬的先生門下繼續學戲。在喬師指導下他勤學苦練，發奮圖進，每天對著壇子喊嗓子，望著飛鴿練眼神兒，看著古畫學身段兒，面向墻壁念口白，通過一番苦練，終于練成絕藝，譽滿京都。

　　一天，那位姓朱的老師也來看他的戲，看畢大吃一驚，愧悔交集地來到后臺向他道歉。梅蘭芳當即跪倒在地上說：“師傅，您可千萬不能這么說，要不是當初您罵我一頓，說不定我還沒有今天哩!”接著問清楚朱先生的住址，第二天便拿著禮品登門看望。往后多少年來一直去問業求教，并在生活上、經濟上給朱先生多方照應和孝敬，直到這位老先生去世為止。

　　2.成名之謎

　　梅蘭芳8歲學戲，10歲登臺，14歲便成名。他刻苦鉆研，精益求精，獨創梅派風格。他還多次出國訪問演出，為中國京劇走向世界做出積極貢獻。那么，梅蘭芳是怎樣成名的呢?

　　這要從吉林富商牛子厚說起。牛子厚酷愛京劇，對京劇這個行當很有研究，歡樂宴飲時，常請戲班子演戲助興。

　　1901年，牛子厚為母親祝壽，特地請來北京的“四喜班”獻演。牛子厚與戲班子文武老生葉春善交談，打算出資辦“科班”，由葉春善在北京招徒組班，在北京、吉林兩地輪番演戲。葉春善十分贊成，回京后就張羅組建戲班子，并從牛子厚三個兒子喜貴、連貴、成貴名字中各取一字，把戲班子合名為“喜連成”班。

　　葉春善演技高超，為人正派，他精心培育弟子，使得“喜連成”戲班很快享譽京華。少年梅蘭芳也在戲班子學戲，他那時叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的.“同光十三絕”之一，梅蘭芳自小受到藝術熏陶，幼年時便具有表演天賦。梅蘭芳來到名角濟濟的“喜連成”班，虛心請教，刻苦練功，深得葉春善喜愛。

　　1908年，葉春善率“喜連成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅蘭芳功底深厚，氣宇軒昂，便向葉春善詢問梅蘭芳的來歷。得知他藝人世家出身，帶藝入班，牛子厚囑咐葉春善要多加培養，幫他早日走紅。

　　葉春善有意安排14歲的梅蘭芳飾演《白蛇傳》中的青蛇，并取得極大成功。牛子厚認為梅喜群這個藝名不夠豁亮，為之改名“梅蘭芳”并大作宣傳工作，令“梅蘭芳”這個名字一炮打響，在戲迷中廣為傳揚。“喜連成”班在由吉林返回北京途中，梅蘭芳受到熱烈歡迎，人們爭相一睹當紅名旦的風采。回到北京時，梅蘭芳已成為紅極一時的京劇名角兒。

名人梅蘭芳的故事2

　　當年，京劇大師梅蘭芳唱紅了以后，和忘年交楊小樓自組了戲班。

　　楊小樓是清末民初最著名的京劇演員之一，被譽為“武生泰斗”，慈禧掌權時曾多次被邀至宮中演出，一時名聲大噪。楊小樓的“戲份兒”比梅蘭芳大。對這個問題楊小樓本人并不計較，倒是他的追隨者提出，兩人同拿頭牌的戲份兒，但楊小樓應該再拿一份加錢，即每賣出一張票，楊小樓從中提成一角錢。這樣一來，楊小樓的收入就大大超過梅蘭芳了。

　　梅蘭芳只是認真地對待每一次演出，暗暗地較勁兒。楊小樓則心安理得地享受著這種優待。

　　一個寒冷的傍晚，梅蘭芳到一位友人家吃飯。窗外，凜冽的寒風吹得樹枝搖擺不定。梅蘭芳心情很差。原來，前一天楊小樓演《冀州城》，賣出去1000多張票，今天該梅蘭芳演《嫦娥奔月》，偏偏天公不作美。梅蘭芳忐忑不安，都想托病罷演了。在朋友的規勸下，他最終還是硬著頭皮坐車前往劇場。

　　剛走到劇場那條街，老遠就看到大街兩邊擠滿了汽車、馬車和人力車，顯然都是來看戲的`。梅蘭芳沒想到，在這么惡劣的天氣里還有這么多人來看他的戲。于是，他振作精神，大步走進了戲院，只見里面人山人海，熱鬧非凡。原來，這天共賣出去1800多張票，不但超過了前一天的楊小樓，還打破了這個劇場開辦以來的最高上座紀錄。

　　第二天，楊小樓照例領到180塊的加錢，但他卻笑不出來了，“人家唱戲，咱拿錢，慚愧慚愧。”楊小樓是個正直又明事理的人，于是提出從此不再拿加錢了，與梅蘭芳平起平坐，不搞特殊待遇了。

　　所以，人若是想要改變處境，最好的方法是在隱忍的同時提高自身，只有這樣才能得到大家的肯定和承認。抱怨是最無用的。

名人梅蘭芳的故事3

　　梅蘭芳(1894-1961)，本名瀾，又名鶴鳴，小名裙子、群子，字畹華，一字浣華，別署綴玉軒主人搜索，藝名蘭芳原名梅瀾，祖籍江蘇泰州，生于北京。

　　他是卓越的戲曲家，京劇表演藝術家，我國傳統戲曲的代表。青年時代從藝在京劇表演藝術上打下了深厚的基礎，后來又勇于革新，編演新戲，使京劇在各方面都出現了新面貌。他所創立的 “梅派”藝術，繼往開來，影響深遠。

　　他還是讓京劇走向世界的先行者，是聞名世界的藝術大師。梅蘭芳具有崇高的民族氣節，品德高尚，演技精堪，在藝術界和人民群眾中享有極高聲望。

　　刻苦學藝梅蘭芳出生在一個京劇世家。他的祖父梅巧玲是早期京劇的名演員，是演旦角的。父親梅竹芬也是京劇演員，在梅蘭芳四歲那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴師和笛師，為京劇、昆曲伴奏，會戲很多。梅蘭芳在長輩的` 熏陶下，從小就喜歡看戲、聽戲梅蘭芳的勵志故事梅蘭芳的勵志故事。

　　八歲的時候，他開始學戲了，學的也是旦角。男孩子學旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓說。這就需要刻苦練習。一開始他的天賦條件并不好。有時候一出戲，老師教了多時，他還沒有學會。有一次，一位老師見他學得慢，生氣地說：“不行，祖師爺沒給你這碗飯吃!”就放棄了他

　　梅蘭芳臉紅了。他下決心一定要學出樣子來，就用心琢磨、反復學。一段唱，一般唱六七遍就會了，他卻要唱二三十遍。漸漸地，他練出了一條又寬又亮又圓潤甜美的好嗓子，唱出來讓人特別愛聽。成名之后，他有一次又見到最早教過他的老師。老師不好意思地說：“我那時候真是有眼不識泰山啊!”

　　“您別這么說。”梅蘭芳說，“我受您的益處太多了，當初要不是挨您一頓罵，我還不懂得奮發上進呢!”

　　梅蘭芳小時候，眼睛有點近視，眼皮下垂，眼珠也缺少神氣。而旦角在臺上的眼神特別重要。怎么辦呢?后來他養了幾只鴿子。每當鴿子飛起來后，他就用眼睛隨著鴿子飛翔而轉動，越望越遠。這樣天長日久，他的眼睛，毛病沒有了，變得特別有神，直到老年，在舞臺上演出，還是光彩照人梅蘭芳的勵志故事故事

　　有些人總以為梅蘭芳的藝術成就是天賦條件好，其實應主要歸功于他的刻苦學習，努力鉆研。

　　唱紅了梅蘭芳從十歲起就登臺演戲了。十四歲那年，他搭喜連成的戲班，正式參加演出。

　　“喜連成”后來改名叫 “富連成”，是我國最有名的京劇科班，培養了許多京劇名演員，像侯喜瑞、馬連良、譚富英等。梅蘭芳和這個戲班一起演戲，又學了不少戲，豐富了自己的表演經驗。

名人梅蘭芳的故事4

　　梅蘭芳童年練蹺功的故事，這篇文章由收集整理，有時候一篇文章，一個故事就能讓人的一生改變，希望有關于梅蘭芳童年練蹺功的故事的這篇文章能對您有所幫助！

　　著名京劇藝術家梅蘭芳小時候，相貌很平常，眼神還有些呆板，見人不大會說話。在他八歲那年，家里請來了一位有名的朱素云先生教他學戲。第一出開蒙戲《二進宮》，老師反復教他，還不能上口。朱先生見他進步太慢，認為他不是學戲的`材料，再不教他了。朱先生臨走時，將梅蘭芳叫到跟前斥責說：“祖師爺沒給你這碗飯吃，我也沒辦法。”說完就拂袖而去。

　　梅蘭芳是個有志氣有毅力的孩子，朱先生的話像一根針刺疼了他的心。

　　他想，難道別人能學會的戲，我就學不會？難道我比別人少點啥？他暗下決心，非闖出個樣子來不可。

　　不久，梅蘭芳入了“云和堂”學戲，拜吳菱仙老先生為師。吳先生對梅蘭芳的要求很嚴，有時還采取十分嚴苛的訓練方法，但梅蘭芳總是按老師要求的那樣，努力完成練功任務。當時，吳先生最厲害的一手是蹺功。他搬來一條板凳，上面放著一塊磚頭，讓梅蘭芳腳踏兩根半來多長的高蹺站在磚頭上，并要求站一柱香的工夫。起初，梅蘭芳站上去總是戰戰兢兢，不到三分鐘，就腰酸腳疼支撐不住了。可他剛跳下來，又必須馬上再站上去，因為一柱香燒不完，是不準下來休息的。為了練出過硬功夫，梅蘭芳的腿都站腫了。

　　經過一段基本功訓練，梅蘭芳的蹺功有了很大長進。但他沒有滿足，又積極主動地設法增加訓練難度。秋去冬來，他在庭院里找塊地方澆了一個冰場，冰面光潔如鏡，人走上去都免不了摔跤。可梅蘭芳偏偏要踏上高蹺，到冰場上去跑圓場。高蹺本來重心就高，支撐面又很小，再加上冰滑，梅蘭芳經常摔得身上青一塊紫一塊的。吳先生看了有些憐惜和心疼，就對梅蘭芳說：“休息幾天再練吧！”梅蘭芳卻堅決地說：“先生，您不是常常說，練功練功，一日不練三日空嗎？”先生無奈，只好讓他繼續練下去。

　　冰上踩蹺的功夫，使梅蘭芳受益甚大。他晚年時曾多次說過：“幼年練蹺功，頗以為苦，但使我腰腿力量倍增。我在六十多歲時仍然演出《醉酒》、《穆柯寨》一類刀馬花旦戲，就不能不說是當年嚴格訓練蹺功的好處。真可謂‘不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香’啊！”

名人梅蘭芳的故事5

　　接過男旦衣缽

　　上海思南路的梅宅，洋房梧桐依舊卻不見故人蹤影，但能夠與梅蘭芳大師比鄰卻成了周邊新近開發的花園洋房的賣點。80年前，梅大師的幼子梅葆玖就出生在這里，入讀教會學校，習洋文、學舊禮，10歲那年被認為最像父親，一出《三娘教子》注定了他一生癡纏梅派。

　　1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，他是梅蘭芳與福芝芳的第九個孩子，也是最小的孩子。

　　作為唯一接過父親男旦衣缽的孩子，梅葆玖10歲開始學藝，開蒙老師是王幼卿，又從陶玉芝、朱傳茗、朱琴心等前輩學藝。13歲正式登臺演出《玉堂春》、《四郎探母》等劇。

　　18歲，梅葆玖和父親同臺演出，至今還記得父親在藝術上的諄諄教誨。那是在3月20日的一次京昆劇目的活動中，父親跟他說，“要學好了昆曲，京劇才能演得有味兒。”梅葆玖說“大家都管昆曲叫‘困曲’，我雖然學習時也犯困，可是有父親在一旁監督著，那是一點兒都不敢偷懶。”

　　雖然10歲開始正式學戲，但同戲班的孩子不同的是，梅蘭芳要求梅葆玖白天學習、晚上回家學戲。“那段時間正是抗日時期，父親每日在家里作畫、不演出，我從1944年開始學戲時，父親就為我請了王幼卿等很多基本功老師。我當時很天真，一門心思就想學《霸王別姬》《貴妃醉酒》等父親的代表劇目，可是他卻讓我學一些最基礎的老戲，而且要求我必須按老師教的唱，理由是先把基本功打好再學梅派戲，就會按規范進步。”于是，梅葆玖的小學和中學都在上海震旦學校完成，那時的“震旦”是英法雙語教學，不過到今天，梅葆玖謙遜地自稱，“英語能對付，法語全忘光了。”父親的話至今他仍然記得，“戲要學，但與社會接觸的基本知識也得有。富連成這樣的老科班就是吃了這個虧，能出好角兒，但文化上薄弱。”

　　梅葆玖嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都頗有乃父風范父。在青衣、花衫、刀馬旦等諸行當技藝方面，均有較高造詣。常演劇目有京劇《貴妃醉酒》《蘇三起解》《玉堂春》《二進宮》《木蘭從軍》《天女散花》《彩樓配》《武家坡》《三娘教子》，以及昆曲《斷橋》《游園驚夢》《思凡》等梅派京昆劇目。

　　乾旦坤生、天各一邊——舞臺前后的陰陽顛倒曾是梨園一景，如今男旦式微卻難掩曾經輝煌。20xx年適逢父親梅蘭芳雙甲誕辰，梅葆玖從去年最炎熱的夏季于祖籍泰州啟程，攜弟子及北京京劇院輾轉香港、臺灣、紐約、華盛頓、莫斯科、圣彼得堡、東京以及津滬等國內京劇重鎮，重走梅大師當年足跡。雖然戲稱眾多兄弟姐妹中只剩他一人“唱獨角戲”了，但能夠在有生之年完成對父輩以及梅派的致敬與承襲，梅葆玖說，“雖然如今我的44個弟子中胡文閣是碩果僅存的男旦，但這是時代使然，我并不怨天尤人，我培養了40多個弟子，父親的藝術沒有斷層，將來上天跟我們老頭兒我也好交代了，我敢說對得起父親。”

　　所謂梅派

　　梅葆玖本身是以維護梅派的正宗、正腔、正韻為己任。恰如梅葆玖自己當年擔當起梅劇團時所說的那樣，“父親在臺上是怎樣的，我一定還是要維持他這樣子去演，一點都不敢亂動。”可同時梅葆玖又是一個不斷革新的藝術家，例如梅葆玖前兩年錄制出版的交響樂伴奏版《貴妃醉酒》，還有將梅葆玖父親的《太真外傳》改編成轟動一時的《大唐貴妃》，也包括梅葆玖頂著各方壓力，全力支持陳凱歌拍電影《梅蘭芳》等等。可見梅葆玖也是并不反對創新的。那么梅葆玖覺得繼承傳統和改革發展的關系是不是就像梅蘭芳先生所說的那樣——“移步不換形”?

　　父親梅蘭芳是一個喜歡改革、創新的藝術家。他并沒有一味強調味兒要是那個老味，韻還是那老韻……那個時候跟現在，觀眾欣賞的眼光變了，不能說老先生不好，但是跟著時代的變化，也一定得跟著時代走。梅蘭芳身上的很多戲都是老一輩傳下來的，所以即使他改了之后，也還都是有根有源的。梅葆玖也是這樣的想法，《大唐貴妃》這戲，原來《太真外傳》里的主腔主調都沒有動!包括《貴妃醉酒》，一個譜位都沒動，加上交響樂為的是豐富一些，在戲劇氣氛上增加一點韻味。但是，不能說加上以后這就不是京劇了，因為還得靠胡琴、二胡、鼓這幾大件。那個指揮，也是聽胡琴，他看那弓一下去的時候，才開始指揮，而非胡琴、二胡聽指揮的。包括梅葆玖錄的那張愛樂樂團伴奏的CD，好多人都說愛聽。當初在找梅葆玖錄的時候，梅葆玖就要求別離開梅派的韻味。如果是梅派加disco，那就麻煩了!一定要還是原汁原味的，但是可以比原來更豐富一些，加上和弦、配器，使得聲腔更優美，更有氣氛。

　　梅葆玖的父親有很多表演是吸收了昆曲、話劇的成分。可現在的京劇似乎在唱功方面特別強調而忽略了表演，忽略了戲曲藝術整體性的美。梅葆玖覺得做演員來說，如何把戲唱好，把人物演好，實際上還是屬于一個文化問題。因為梅葆玖父親雖然小時候是在科班里學習，但是他大了以后跟畫家張大千、徐悲鴻、齊白石、吳湖帆等等，是亦師亦友的關系，寫字、畫畫、詩詞歌賦等等，他都進修。所以他演出來的很多題材都是中國文化史上有記載的，或者是文學史上的經典傳奇等等，無論是他的昆曲還是京劇，他都能從文學角度出發，在舞臺上再把它升華提高。應該說梅葆玖父親的戲是文化層次比較高的。

　　另外，梅蘭芳到世界各地走訪，與當時的許多文化名人都有所接觸，眼光的廣闊也是很重要的因素。京劇必須有一個大文化的'包含，這樣演出人物來就有血有肉了。梅葆玖常常對學生說這個道理，讓他們對此都要有清楚的認知。成功不成功，就看觀眾來不來看你的戲，這是最標準的。

　　生活中的梅葆玖

　　20世紀初，京劇是男旦的天下，也是因為有一批優秀的男旦，把京劇發揚光大，發展得紅紅火火。那時人們看待男人演女人，大概不會覺得太特別吧?因為當初四大名旦在舞臺上展現女人的千姿百態，臺下卻都是颯爽瀟灑的男人，似乎沒有人質問過他們是否有性格倒錯的問題。而今的時代，女人上臺演戲不再受限制，男旦也就越來越稀罕，見得少，難免有人產生出某種好奇的窺視心理。

　　梅葆玖對此倒是不以為意，他說，男旦比起女旦，其實在體力、嗓子和演技上更有優勢，因為不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。說起當初為什么學起唱戲，他說沒什么特別的，大概就是從小在父親的環境中耳濡目染，加上父親看他在扮相和嗓子上有條件，便請人給他教戲，培養他做了傳人。

　　生活中的梅葆玖真有股子說不出的爽快麻利勁兒，說起自己在舞臺和生活中給人的強烈反差，他講起一件趣事。他說因為自己從小喜歡汽車，但父母一直不讓他考車本，怕他出事，待到父母都離世了，沒人管了，他就在上世紀80年代去考車本。考的是卡車本子，練車是在大興郊區，因為天氣很熱，他就光著膀子練車。一位老太太看見了，認得他是梅葆玖，就問：“昨兒還看見你在電視里演穆桂英呢，今兒怎么就光著膀子開車了?”他回答：“啊，昨兒是小媳婦，今兒是大老爺們了!”

　　梅葆玖是汽車、音響以及和電有關的機器的發燒友，他自己打趣說：“我是不務正業。什么都喜歡，除了汽車、音響，什么無線電、遙控飛機模型都做得很好，還喜歡運動，什么自行車、摩托車、汽車，只是沒去參加比賽。生活很充實，不是除了唱戲，回家喝喝茶就完了。”從小他就喜歡看著圖紙自己制作模型、電子管收音機什么的，他說最高興的就是聽見自己裝的收音機一響那一刻。據說傳奇的是，在上世紀50年代，梅葆玖就自己鼓搗出一臺立體聲音響，相當的前衛。而看梅葆玖那一雙大手，不唱戲，他一定是一位出色的工程師。

　　梅葆玖說，從小，父親就注意讓他們好好受教育，這樣即使不唱戲，也可以做別的。加上父親本身是個開明而兼容并蓄、愛好相當廣泛又相當聰明的人，使得他從小在父親的影響下興趣也相當廣泛，所以才有今天的“不務正業”。說不完的梅府傳奇父親，也是梅葆玖談不完的話題。有那樣一位出色、開明又可親的父親，有誰能不驕傲呢?

　　父親去世后，留下了價值幾十個億的收藏和家產，他的藏品中很多是無價之寶。梅葆玖說，母親很聰明，把這些全部獻給國家了。把這些東西留給子女，時間長了難免散失，不如給國家，還能永久地保存起來。梅葆玖說，那些東西若是給子女，是不得了的財富，但難保他們不會成為“畫販子”，今天這個人找，就東賣一幅，明天那個人找又西賣一幅，然后換寶馬，換別墅，又有什么意思呢?所以，他們都理解媽媽的決定，沒有爭議。他說，除了父親戲曲方面的一些東西，有一頂父親在美國得到的博士帽也留給了他，那是他永久的紀念，但是終有一天他也會交給國家，他開著玩笑說：“絕不能讓人說梅葆玖把他爸爸的帽子給賣了!”

　　梅派的衣缽在梅葆玖他們的下一代沒有傳人，他說：“‘文革’耽誤了一代人，我們的子女應該學戲的年代正趕上八個樣板戲，那時男旦靠邊站，老戲不讓唱。”本來他哥哥梅紹武的兒子很有條件，但是那個年代不讓學，最終他選擇出國了。但讓梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孫子梅瑋能唱上幾段，梅瑋正上著北大中文系，業余跟著梅葆玖學學戲。梅葆玖說：“這也算梅家隔代的傳承吧。”

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