小學音樂教學反思(常用15篇)
作為一位剛到崗的人民教師，教學是重要的任務之一，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那么應當如何寫教學反思呢？下面是小編整理的小學音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學音樂教學反思1
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的'音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
小學音樂教學反思2
1、首先欣賞音樂劇的表演，從而引出音樂劇的概念，并總結出幾條音樂劇表演的小竅門。
2、聆聽《烏鴉與狐貍》的歌曲，找出“烏鴉”“狐貍”的樂句重點唱一唱。
3、分組創編“烏鴉與狐貍”的表演動作...
本堂課在教學中：
1、首先欣賞音樂劇的表演，從而引出音樂劇的概念，并總結出幾條音樂劇表演的小竅門。
2、聆聽《烏鴉與狐貍》的歌曲，找出“烏鴉”“狐貍”的樂句重點唱一唱。
3、分組創編“烏鴉與狐貍”的表演動作。
4、每組推選兩位同學上臺進行表演。
5、師生評價。
《烏鴉與狐貍》為綜合表演課，即要求演唱歌曲，同時能表演歌曲的情景。這堂課有幾方面的難點，其一是如何激發學生的表演興趣，能積極的參與表演，并提高表演水平。其二是人數多，如何利用限有的場地，加大學生表演參與率。其三是如何充分發揮學生的創新思維，創編表演動作，能更好的展現作品。這幾個方面把握還可以，有層次的讓學生表演設計，使教學能一步步深入，而分組的創編更好的激發的.學生的創新意識，分角色和一劇分成幕的表演，加大了學生參與率。
但我在教學中表演技能還缺乏一點深刻的感染力，在本堂課的教學中欠缺一些引導，沒更好的充分利用角色的特點，如外形特點、性格特點、藝術表現特點，學生的表演自始至終停留在表面上，這是我這節課需進一步思考之處，要更好的把課的結構要合理、完整，真正的實現音樂教學的三維目的。
小學音樂教學反思3
《粗心的小畫家》是一首活潑、詼諧的兒童歌曲，歌曲以富有童趣的語言，表現了小畫家丁丁粗心大意，畫動物缺腿少尾的故事情節，教育小朋友做事要認真仔細，不能粗心大意。
一堂課的上課氣氛特別重要，課上我盡量多提供機會讓學生參與音樂教學活動，讓他們在輕松地氛圍中學知識如創編歌詞呀，擊節奏，練耳等等并讓講臺成為學生的展示舞臺。這樣學生的主動性大大提高了。
我先是以講故事的方式導入新課，接著我把丁丁畫的四幅畫掛出來，叫學生指出其錯誤之處。然后進行創編表演，最后再進行思想品德教育。在這一系列的活動中，我充分的激發了他們學習的.興趣，并且在課堂上，我始終以一個“引導者”的身份啟發他們思考問題，并且用了很多激勵性的語言如“你真棒”，真是“火眼睛睛”“你太聰明了”等等，鼓勵學生主動參與并盡量挖掘他們內在的潛能，通過即興創造，合作過程等一系列動手，動腦，動口的基本音樂素養訓練讓學生在教學過程中不知不覺突破了重點和難點，得到了審美的體驗，并把課堂推向了輕松愉快，生動活潑的氣氛中，從而使課堂達到了高潮。
整節課下來，我覺得還是比較成功的。當然，還有不盡人意的地方，如在教學中我還應把四種動物的基本動作叫學生到講臺前表演出來，在進行難點節奏訓練時可進行小組比賽，板書設計還要多一點等等。有待以后在教學過程中多思考并加以改進。
小學音樂教學反思4
《可愛的家》這節課直指心靈，音樂以情動人，歌曲以理服人。聽音樂含淚微笑，唱歌曲情深意長，看圖片震撼心靈。有效的教學才是好的教學，教學整體設計做到：前有蘊伏——中有突破——后有發展，伏延千里。優點有三：
1音樂容量大。本課以音樂為本位，以情為核心，以聽唱為重點展開教學，層層深入：從對家庭的深情——對弱者的同情——對父母的恩情；用聽——唱——思——聽，營造“含淚微笑”的課堂氛圍，回味無窮。
2．教學內容有彈性。教學中，難的地方“潛出”，簡單的地方“深入”，德育滲透點到即止。難的地方，如對弱起的講解，就是化繁為簡的典例；簡單的`地方，如欣賞《布娃娃》的情景創設，撞擊心靈，點燃愛心之火。音樂教學有張力，學生學習才有動力。
3．多媒體運用恰到好處。音樂課的多媒體運用不能“搶戲”：音樂是聽覺藝術，看輔助聽，藝術修養才會提高。本課中音樂火車的出現，從復習節拍到學習弱起僅僅用了５分鐘，多媒體引領學生直觀思維，突破難點。這就是多媒體合理運用的好處——高效。另外，欣賞《布娃娃》時，不足一分鐘的情景創設，多媒體引領學生從歡快的天真嬉笑走到無聲的冷靜沉思。這就是多媒體恰當呈現的力量——無聲勝有聲。
4．方法運用大膽。鼓勵學生走在學習的前面，激發他們用自己喜歡的方式表達、表現音樂。多學科相互滲透，關注教學細節，教學語言明確，具有啟發性。充分體現教師引領，學生自主的學習方式。
小學音樂教學反思5
小學音樂教學是小學基礎課的一個重要的組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力，鑒賞力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終生受益。
在教學中，以教師為主導，以學生為主體，練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上盡量采用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。
一、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。例如：在《小螺號》一課中，老師把歌譜制成漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。
二、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。對于小學音樂教師來說，應該運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在學習中枯燥的跨練習變為學生學習的樂趣。如：在執教《動物的`叫聲》一課，我把音樂中的小羊生動地比做每個活潑的孩子，讓他們回憶在媽媽的呵護關懷中，去理解小羊的幸福和快樂。生動的語言搭起一座情感與音樂溝通的橋梁，使學生在演唱時與音樂強烈的共鳴。那溫馨和幸福表現令我感動不已。
三、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內盡量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。
四、多用教師聲情并茂的表演唱，激發學生的學習欲望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望，直接感染老師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松，自然音樂教學效率也會提高。
在音樂課中激發學生興趣的方法還有很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。
小學音樂教學反思6
現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。
五（２）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總說是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。
有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。
看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話， 他表示理解老師的'辛苦， 從此以后改正不良的行為，后來他真的表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的，家長是我們的教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，后做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系，學生就會喜歡上你的音樂課。
小學音樂教學反思7
《踏雪尋梅》是我國著名音樂教育家黃自先生創作于上世紀三十年代的一首學堂樂歌，它短小精煉、意境高雅，運用了強弱對比、連音與斷音對比、附點與非附點的對比等多種表現手法，充滿情趣，朗朗上口，洋溢著騎驢賞花、怡然自得的歡快情緒。現在反思如下：
一、值得肯定的教學環節：
1、教學導入簡單明了。這首歌曲的教學重點是用富有表現力的聲音唱出歌曲意境。而要讓學生體會這一情緒比較難，所以我在備課時就簡單地以一段優美的音樂直接導入教學，接著讓學生欣賞了一組雪景、梅花的圖片，言簡意賅，簡潔明了地就進入了歌曲教學。歌詞本身就是一首詩，所以我就以讀詩的形式來介紹歌詞，通過動畫圖片向學生簡單地介紹了歌詞的內容，讓學生了解了歌曲的創作年代以及作者的意圖，為學習歌曲做好了鋪墊。
2、教學重難點有效處理。我們在教學中碰到難點時，不能采用千篇一律的.方法去解決，而應該靈活機動，尋求最佳解決方案。歌譜有兩個前半拍休止的難點，在這教學環節中，我采用了節奏放大的教學方法，把8分音符作為單位拍，每小節分成4個拍點，用節奏點輔助教學，使學生清楚地知道在什么時候該干什么事，事實證明，效果良好。接著在處理歌曲的時候，我找到了“力度與速度”這個切入點，這首歌如果改變力度與速度的話，效果會產生很大的變化，通過教學，學生更深入地領會了歌曲的意境，唱好了這首歌。
3、教學拓展比例合理。作為唱歌教學，必須有所拓展，原因有二：一是因為八年級的學生處于變聲期，長時間用嗓極易疲勞，二是本節課學習的歌曲難度不大，通過拓展開拓學生音樂視野是非常有必要的。所以，一節唱歌課中應有30-40%時間用于休息。我在課前請學生欣賞圖片，課堂后半部分安排學生欣賞一些主題為“雪”的歌曲，使學生用嗓得到了控制，又在不知不覺中拓展了學生的知識面，效果良好。
二、有待提高之處：
1、教學時間的分配有待提高。因為《踏雪尋梅》這首歌曲耳熟能詳、篇幅短小，學習起來非常容易，我在唱歌教學的時間可適當減少，更精練些，可以把更多的時間用于樂譜或二聲部的教學上，使得學生能夠感受合唱的樂趣，也可以在教學實踐環節的時間適當延長，讓學生的實踐活動再充分一些。
2、引導學生主動學習參與有待提高。還是對學生的能力有所擔心，缺乏對學生的信任，所以在課堂設計上，主動性沒能完全教給學生，更多的時間是教師在一味地灌輸，教師講的比學生多，教師動的也比學生多，沒有挖掘學生的潛質，應該努力引導學生去探索去實踐，真正把課堂還給學生。
小學音樂教學反思8
在教授《原諒我》這首歌曲的過程中，我深感音樂教育的重要性和挑戰性。以下是我對這次教學的反思：
1.學生的興趣引導：
我發現在教學過程中，激發學生的學習興趣是非常重要的。我在教授《原諒我》這首歌曲時，首先讓學生了解了歌曲的背景和歌詞的含義，使他們對歌曲產生了濃厚的興趣。然后，我引導學生通過唱歌、朗誦等方式，感受歌曲的韻律和旋律，進一步提高了他們的學習興趣。
2. 學生的參與度：
在教學過程中，我注重提高學生的參與度。我讓學生們分組進行合唱，每個學生都有表演的機會，這樣既能提高他們的'學習積極性，又能提高他們的合作能力。
3. 教學方法的選擇：
我發現，對于小學生來說，生動有趣的教學方法更能吸引他們的注意力。我在教學過程中，運用了游戲、示范、實踐等多種教學方法，使學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂。
4. 學生的音樂素養：
我發現，學生的音樂素養直接影響到他們的學習效果。因此，我在教學過程中，注重培養學生的音樂素養，如音感、節奏感等。
5. 教學反饋：
我在教學過程中，注重收集學生的反饋信息，以便及時調整教學方法和策略。我發現，通過及時的反饋和調整，我能更好地滿足學生的學習需求。
小學音樂教學反思9
這首歌曲是一首反映部隊生活的群眾歌曲，表現了解放軍戰士熱愛祖國，熱愛軍營生活的高貴品質，旋律朗朗上口。在教學設計中偏重對歌曲情緒的理解，用不同的表演形式來體會歌曲情緒。歌曲典型的軍營生活讓學生很感興趣，由于對軍人的崇敬，在學習時也能感覺到作為軍人的那種自豪之情，因為有了這種積極的情緒狀態，所以學習的效率很高，在表演時學生也是興趣盎然，效果很好。
本堂課課堂氣氛較好，學生積極主動，創造活躍，可以說為學生營造了一堂快樂的音樂課。但根據課堂實況，學生學唱歌曲的準確度不高，也就是難點沒有很好的掌握，雖然課前進行了一系列的附點八分音符的節奏練習和鋪墊，但效果不明顯，學生依然把附點節奏唱錯，甚至多遍練習沒有效果。我仔細回憶了一下，的確，課前的十五分鐘，自己設計的環節環環相扣，不但過度自然，而且以學生為主體，學生學得既開心又扎實。可當進入念歌詞的環節時，問題就出現了，學生對附點八分音符的節奏雖然熟悉，但是在長句中依然引發了很多的錯誤，從學生的.眼神中，我看到了“困難”，看到了“乏味”，當時的我也沒有及時給學生做好調節，一味地把環節拉了下去，以至于學生在創作的過程中出現了很多的錯誤。當時我認為，只要給孩子們多聽幾遍，可能他們在創作的過程中會將錯誤的地方糾正，可是，我錯了，孩子畢竟是孩子，他們需要我的點撥，他們需要我的正確引導，他們更需要我在他們出錯的時候及時指正，這是我上完課后最大的感觸。
小學音樂教學反思10
近年來，隨著小學音樂教育的推進，越來越多的學校開始引入音樂教材《小學音樂好朋友》。這本教材以其豐富的內容和生動的形式，深受廣大師生的喜愛。然而，在使用《小學音樂好朋友》教學的過程中，我們也應該進行反思和總結，以便發揮它的最大效用。
首先，我們應該認識到《小學音樂好朋友》作為教材的優點。它以小朋友喜聞樂見的方式呈現內容，融入了豐富多樣的故事、游戲和動畫，讓學習音樂成為一種愉悅的體驗。這對于小學生來說非常重要，因為他們往往對學習抱有濃厚的興趣和好奇心。同時，教材還注重培養學生的綜合素質，通過與其他學科的結合，增強了音樂教學的綜合性和實用性。
另外，作為音樂教材，《小學音樂好朋友》在音樂內涵方面也有著不可忽視的優勢。教材中的曲目來自不同的國家和地區，涵蓋了世界各地的音樂風格和文化背景。這樣的設計既增加了學生的音樂知識面，也拓寬了他們的國際視野。同時，教材還注重培養學生的音樂欣賞能力和表演能力，通過豐富的聽、說、唱、演等音樂活動，激發學生的創造力和表達能力。
然而，盡管《小學音樂好朋友》有諸多優點，我們也應該看到它存在的一些不足之處。首先，教材內容的編排不夠系統和有機，有些章節之間的聯系不夠緊密。這給學生的學習帶來了一定的困擾，在知識積累方面可能存在一些斷層。其次，在教學活動的設計上，教材中的信息量相對較少，有時難以滿足學生的深層次需求。因此，在使用教材的同時，教師需要進行適度擴展，增加相關的音樂活動和案例，提升教學的針對性和深度。
另外，教材中的一些練習內容過于簡單，缺乏一定的挑戰性。這對于一些學習音樂較快的學生來說，可能會感到無趣和枯燥。因此，在使用《小學音樂好朋友》進行教學時，教師需要根據學生的實際水平和興趣特點，進行一些個性化的教學設計，提供一些更具挑戰性和創新性的學習任務，以激發學生的`學習興趣和積極性。
此外，《小學音樂好朋友》的教學資源和支持也需要進一步完善。教師在使用教材時，往往需要輔助素材和教學指導。因此，教材出版方應該加強與教師的溝通與合作，提供更多的教學資源和案例，為教師在教學過程中提供更多的支持和指導。同時，教材的更新與修訂也是必要的，以適應不斷變化的教學需求和學生的成長發展。
總的來說，《小學音樂好朋友》作為一種新型音樂教材，具有獨特的優勢和特點。在使用教材的過程中，我們應該善于發揮它的優勢，同時也要注意克服其中的不足。只有這樣，才能真正發揮其價值，提高音樂教學的質量，為學生的音樂素養和綜合能力的培養做出更大的貢獻。
小學音樂教學反思11
《甘灑熱血寫春秋》課后反這是一堂欣賞與學唱結合的新授課程。前半段以欣賞為主，使學生有了美的感受與體驗，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。
有所得也有所失，主要表現在課程的后半段讓學生體驗、學習歌曲上，由于是和學生第一次交流，沒有充分了解本班學生的音樂素質；所以導致了形式太單一，內容過多，顯得有些走過場。一節課完成不了所有教學任務。應該在下節課鞏固激趣、繼續復習。
而學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。
回顧這一堂音樂課以下三個方面體會較深。
（一）利用陌生而又熟悉的戲曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，我用“聽音樂節奏步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“京劇的`涵義”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使前半段教學環環相扣，緊湊而不散亂，教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到升華的藝術美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）欣賞與學唱相結合，豐富課堂教學。
小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？這樣即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向高潮。
（三）弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲的框框，以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及一拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
在教學中，使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。學生才會 逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。教師應該積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
小學音樂教學反思12
在《原諒我》這首歌曲的教學中，我嘗試通過多種教學方法，如講解、示范、合作等，來幫助學生理解和掌握歌曲。以下是我對這個教學活動的反思：
1.情感導入：
在教學開始時，我通過講述歌曲的背景故事，引導學生進入歌曲的情感世界，激發他們對歌曲的興趣和理解。
2. 節奏訓練：
我通過拍手、踩腳等方式，幫助學生感受和理解歌曲的節奏，提高他們的節奏感。
3. 發聲練習：
我指導學生進行發聲練習，幫助他們掌握正確的發聲方法，提高他們的演唱技巧。
4. 合作學習：
我組織學生進行小組合作學習，讓他們在合作中學會傾聽他人的.意見，提高他們的團隊合作能力。
5. 反思與改進：
在教學過程中，我發現部分學生對歌曲的歌詞記憶不夠牢固，需要在今后的教學中加強這方面的訓練。此外，我還可以嘗試更多的教學方法，如角色扮演、音樂游戲等，來提高學生的學習興趣和學習效果。
小學音樂教學反思13
音樂欣賞活動，是敏銳感受音樂活動和理性認識音樂好處的心理歷程。而音樂欣賞教學，則是為實現這一歷程而帶給適宜的環境，其主要目的是讓學生聆聽和體悟音樂的過程。
根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自我在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中務必重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自我的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的用心性。反之，以超多的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美潛力。
在平時的教學中，我明確小學音樂欣賞的目的，是吸引學生了解音樂，熟悉音樂，進而演繹音樂，創造音樂。下方是我在教學中感受較深的幾種教學方式：
一、故事形式教學，拉近與音樂的距離。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、搞笑的故事情節，對發展學生的智力，培養學生良好思想品質的構成，進行審美教育都具有重要作用。
以《抗敵歌》為例，在欣賞歌曲前先放一段抗日戰爭的電影片段，讓學生仿佛回到了戰火紛飛的中國，不僅僅激發了學生的愛國熱情，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。再以故事的形式講述作曲家黃自的生平，使學生理解他的創作目的。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地理解作品，從而樹立正確的人生觀。
再如欣賞民樂合奏《三個和尚》，借助于學生喜歡的動畫片形式，讓學生“看”、“聽”、“想”結合，在腦海里構成故事的梗概，再由他們用語言來講述這個故事。這樣，既鍛煉了學生的口頭表達潛力，還培養了他們的團結協作精神。
二、表演形式體驗教學，演繹音樂作品。
音樂表演是將作曲家的創作真正成為音樂，是將音樂作品從音樂符號變為音樂的`過程，學生將在二度創作中提高審美潛力和音樂表現潛力。表演形式是多種多樣的：器樂表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種主角扮演??教師能夠根據音樂欣賞的資料進行選取，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自我的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生帶給鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎?見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不用心的同學，平時用心的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以持續學生的用心性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自我感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次透過音樂去感受節日的歡快，透過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在簡單中得到藝術熏陶。
在《動物狂歡節》的欣賞教學中，先由學生聆聽音樂，對作品較為熟悉后，能夠由學生自由選取扮演各種動物，如“獅王”、“大象”、“公雞”、“母雞”等等，或歌或舞，盡情發揮。學生在聆聽音樂，理解音樂后，進而學會演繹音樂。
三、游戲形式教學，加強對音樂作品的理解。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于底年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是唱游課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意將學生的活動面鋪開，使每一個學生都能參與。
四、圖譜結合教學，進行音樂的再創作。
曲式結構對音樂作品而言，就像是人身上的骨架一樣，了解了曲式結構就明白了音樂作品的構成。小學生在音樂欣賞教學中，對音樂作品的曲式結構往往是一理半解，借助圖像能夠將音樂理論淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。學生掌握了曲式結構以后，再根據曲式結構進行音樂創作就會容易多了。
《春天來了》是很簡單帶反復的三段體，ABA結構。學生在欣賞音樂的同時看歌譜，他們很容易就能總結出歌曲的曲式結構來，教師能夠將曲式結構用圖形表示出來。然后，讓學生根據這種曲式結構進行旋律的再創作。學生從單純的音樂欣賞中走了出來，提升到了音樂創作上來了。
音樂欣賞教學的幾種形式，只是為了提高小學生學習的用心性，幫忙兒童理解音樂，取得好的學習效果，而不是音樂欣賞教學的最終目的。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美潛力。因此，教師要把握好尺度，音樂需要的是聆聽和想象，尤其在完整欣賞音樂作品時要注意，不應在欣賞時干擾音樂，破壞了音樂美，不要只重視形式而忽略了音樂本身。
我們要從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，采取形式多樣的教學手段，激發學生審美主體的興趣，提高欣賞趣味性，發展想象力，讓音樂聽覺觸動靈魂!
小學音樂教學反思14
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的.把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？
一、學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
小學音樂教學反思15
本節課通過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞并能填詞演唱來掌握歌曲。最后開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒。
一開始，讓兩名同學作問答式的對唱，其余同學任選節奏型為他們伴奏，例如：“什么花兒空中開？空中開？”另一邊的同學“XXX”，通過這樣的練習，一讓學生了解了歌詞，二也讓學生掌握了節奏，學生們表現都不錯，練習了幾遍之后，基本都掌握了，而且還能很默契的配合，接著又分成了兩組，鍛煉學生的合作能力，效果也不錯。
課堂里，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節里，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，學生學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的`空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，發揮自己的特長，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲現象嚴重。
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