小學美術教學反思14篇[優選]
身為一位優秀的教師,教學是我們的任務之一,寫教學反思能總結我們的教學經驗,教學反思要怎么寫呢?下面是小編為大家收集的小學美術教學反思,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
小學美術教學反思 篇1
本節課的目標是認識三原色,知道紅色的畫是以紅色為主的畫,能夠以紅色為主創作一幅畫,并且提高學生對色彩美的感受能力。在認識紅色時讓學生直觀地感受紅色給我們帶來的美感。
我在課堂中采用直觀的方法,進行調顏料,讓學生認識不同種類的紅色,并結合學生所帶的學習用具,將自己的彩筆或油畫棒中找出屬于紅色的筆,找自己身邊有關紅色的物體等,這樣來加深學生對紅色進一步的理解。接著欣賞以紅色為主的作品,以啟發談話為主,引導學生觀察用不同種紅色畫的畫有一種層次的美感,同時強調色為主的畫,還可以用少許別的'色,以此來培養他們運用色彩的能力。另外采用示范的方法強調構圖的“滿”和“大”以及指出色彩搭配的優劣。
總之,本課我聯系學生生活實際,使學生感覺到我們的生活離不開色彩,是豐富多彩的色彩使我們的生活變得絢麗多彩。
小學美術教學反思 篇2
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為欣賞·評述,造型·表現,設計·應用,綜合·探索四大學習領域,造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質:綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作,表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展",從學生的經驗出發,教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《城市靈光》是小學六年級美術第十二冊第二單元的內容,本單元屬于“造型·表現”學習領域,本課以“城市靈光”為題,圍繞城市標志性建筑展開學習活動,通過畫自己喜歡的建筑以及制作和設計建筑模型,在讓學生了解身邊建筑的同時,培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習,為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間,怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢?我通過此次教學,有了一些感悟。
學習的過程是主客體交融的過程,就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為通過學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,具有自閉性、被動性,甚至排他性;為學生主體增加了障礙和困難;學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習,教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來,就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵,注入體驗性學習的機制和方式方法,使教學內容成為開放的,具有趣味的,充滿活力的各種學習活動。如在"辯一辯"教學中,創設學生相互觀察的機會,讓學生欣賞眼前的作品,遠觀,近看,最后拿在手里看,這些建筑模型的外形,從并在體驗的過程中拆開到粘合,學生都要親身一一體驗,并在體驗的過程中獲得了成功的愉悅體驗,口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛,體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣,產生愛意,自主地參與到學習活動中去,去體驗和感悟,能動地擁抱知識,認識知識,學習主體與知識學習活動融為一體,在主客體的交融體驗學習中,知識融入了學生的生命之中,使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗,而獲得對學習美術的持久興趣。
實踐是認知的基礎,實踐是體驗性學習的基本方式,體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動,充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺,從而獲得感知認識,完成對客體的認知。如在"辯一辯"教學中,學生在把觀察、重組模型的過程中,通過手的觸覺,體驗到建筑模型的`實體,外型、質感、功能;通過造型的觀察、視覺體驗,不但認識了立體型,而且發現不同形狀的型的區別;通過動手制作體驗,才發現建筑模型與生活中的建筑物又有很大的差別,但又互相聯系。開展體驗性學習活動,是在感知覺體驗認識的基礎上,進一步調動思維和情感的體驗,逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗,檢驗感知覺的認識,校正和提升認知思維,再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
在美術教學中,開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗,視覺學習體驗,動手實踐體驗,思維想象體驗,情感審美體驗。按認知客體內容可分為,對物體媒材性能、特征的體驗,對雙基知識的認知過程體驗,對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為:觸摸感覺體驗,視聽情景體驗,活動參與體驗,實踐創造體驗,情感體驗,成功體驗,挫折體驗,評價交流體驗,審美體驗等等。
體驗性學習方式是豐富多彩的,各種體驗學習方法既是獨立的,又互相聯系,學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代,也無法割裂分離。我們在美術教學中,應以教材內容和學生需求出發,有所側重,既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性,使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟,對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
小學美術教學反思 篇3
合作學習是新課程標準所倡導的一種學習方式,是一種有系統,有結構的教學策略,即依學生的能力、性別等因素將學生分配到小組中,鼓勵同學間彼此協調,互相支持,以提高個人的學習效果,并達到團體的目標。合作學習是我的課程改革實驗項目,我在美術教學中大膽實踐了小組合作學習的方法,并收到了良好的教學效果。
我在教學一年級美術《瓢蟲的花衣裳》一課時,我把學生每6個學生分成一組,按要求圍坐在一起。我首先讓學生把收集的有關瓢蟲的資料擺在桌子上讓學生觀察,瓢蟲生活的環境、形狀、顏色。小組交流匯報后,我說:“你們感覺瓢蟲最漂亮的是什么地方?”學生說:“是瓢蟲身上的花點”,我說:“帶花點的部分就是瓢蟲的花衣裳,這節課讓我們動手為瓢蟲做漂亮的花衣裳”這樣新課就導出來了。
接著我把事先用綠色掛歷紙做的大樹葉每組發一片,告訴學生這就是瓢蟲生活的環境,為了培養學生的合作精神,我采取小組比賽的形式,賽前提出要求,看哪個小組制作的瓢蟲多、快、好、有創意。我看到同學們互相合作,有剪身子的,有剪花點兒的,有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小組合作的不是很好。李一歌是個性格內向的小女孩,她的'東西不愿意借給別人。她同桌的苗潤沒帶彩紙,眼巴巴的看著李一歌那么多彩紙,小手伸過去說:“借我一張行嗎?”李一歌不但不借,還告訴我說:“老師她啥也不帶,我才不借她呢!”
這時我說:“她不帶是她不對,可是你們都是一個小組的,如果能互相幫助,互相合作,才能更快、更好的完成任務,你說對嗎?”李一歌很快借給了苗潤。這時我及時表揚和鼓勵他的做法,在她的帶動下每個小組都能互相合作,很快把一只只瓢蟲貼到了樹葉上,金黃的、鮮紅的瓢蟲襯在綠色的葉片上美麗極了。
制作完,我把每組的作品都貼在黑板上,讓大家欣賞、評選,并且讓最快的一組談談你們為什么做的又快又好?趙微說:“我們小組既有分工又有合作,我們把彩紙疊幾次,一下子就能剪好多圓片。”我說:“很好,你們小組不僅合作的好,還能掌握技巧,這也是一種創造精神。”大家為他們鼓掌叫好。我為三個小組發了一、二、三等獎,同學們歡呼雀躍沉浸在成功的喜悅之中。
教學反思:
上完這節課,我非常高興,教學效果很好。運用小組合作的形式組織教學,加強了師與生,生與生之間的交流,有利于調動學生的主動性,發揮群體優勢,促進個人發展。合作是時代的召喚,老師從一年級起就有意識地創設各種合作交流的機會,培養合作精神,這對提高學生素質,培養創新人才有著重要意義。
小學美術教學反思 篇4
美術是一門個性的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合潛力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中,在課堂中以學生為主體,使學生成為課堂的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備,還是教學中課堂的情景創設、多樣評價,以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單,它還需要有更為廣泛的資料。如在,教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍,我在課前準備了一些民族味較濃的曲子,這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術,有什么樣的特點,剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的,還要靠老師長期的一些積累,才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點,很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白,課堂教學的有組織性是上好一節課的`必要保證,這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課,也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力,這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如,不僅僅要剪的像樣,還要分清楚陽刻與陰刻的區別,這樣勢必就給此課增加了難度,授課教師就會思考小組分工合作,相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得“雜亂無章”,問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說,國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正,他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作,學生甚至還能夠畫在桌子上,還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過:“在丟勒中學,學生作畫時能夠戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序,但一味的整齊、安靜,往往會抹殺孩子的自由發展的個性,限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如,又要做到不放縱,不壓制。例如:,能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體,引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙,還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為,有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂,反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍,感覺是那樣的貼近自己,其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想,一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級,我們上美術課的目的就只有一個,透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中,我還有很多不足的地方,在以后的教學過程中,我還將會繼續不斷提高自身的美術素質,不斷的改善自己的教學方法,爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時,努力為學生營造一個簡單愉快,搞笑味的學習環境和學習氛圍,使學生感到學習沒有負擔,而是一種享受,一種娛樂。
小學美術教學反思 篇5
《勞動最光榮》是湘教版美術六年級上冊第11課,屬于造型表現領域的一課。本課是要求學生掌握人物動態速寫的造型基礎課。在教學中,我注重學生審美能力的培養,通過教學學生認識美,創造美的能力有一定的提高。在教學中借助多媒體輔助教學,學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情,愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示。
上課伊始,我從聆聽一首《勞動最光榮》開始的,伴隨著音樂還呈現出了一幅幅各行各業人們辛勤工作的畫面,然后提問學生看了以后有何感受?學生的回答都很好:勞動很光榮,很辛苦,是件快樂的事情。從視屏中的勞動場景慢慢引進到了我們生活中,同學們平時都參加過哪些勞動呢?學生的回答還是很積極地,需要使用哪些勞動工具?并且把這些工具呈現在了黑板上,但是課后我覺得教師直接在黑板上示范勞動工具會更好,這樣更能引起學生的興趣,課堂氣氛會更好。
《我們愛勞動》通過感受,使學生體會人物在勞動中的動態美,同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地,我在教學過程中采用了回想、模擬、欣賞的方法,讓學生對于人物的運動規律有一定的了解。為了更好的強化學生們心中的印象,我讓學生進行模擬,通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍,而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著,我就在黑板上出示學生最常見的和孩子們自己也參加過的'一些勞動畫面如《擦桌子》《拖地》等。
本課的重點是勞動動態的把握,難點是勞動場景的美感表現。在突破重點、難點的過程中我采取了欣賞、討論、教師示范相結合的方法,使學生形象直觀的接受知識。“動態線”這一知識點在講解透露中我采用多媒體動畫演示的方法,學生更能加形象的理解。此外,本課教學還體現了一個人文性:熱愛勞動,要幫家長做家務。在課堂中這一關鍵點我潛移默化的滲透到每個學生的心中。美術教學的人文思想得以體現。
總之,本課教學有成功之處,也有不足之處,這就要求我認真反思,認真總結,在今后的教學中不斷的改進,不斷提高。而美術新課改又給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式,而是加入了更多人文性質的內涵,要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。所以,我們每一個美術教師需更加努力,在課改的洪流中才會百尺桿頭更進一步。
小學美術教學反思 篇6
本節課采用問題導入的方式,直接點題。通過欣賞大量的剪紙圖片,讓學生了解圖片中講述了什么故事?通過學生的講述和對比發現,這種圖片故事與我們平時的講故事不一樣,區別在于表現方式不同,引出課題剪紙故事。導入部分利用PPT課件展示精美的充滿故事性的剪紙作品,通過問題導入的方式,并伴隨相應的剪紙故事情境,提供情境,引起學生對剪紙故事形式的關注,對本節課產生濃厚的興趣。
在讓學生了解紙《剪紙故事》的制作步驟時,我采用了與學生一起合作演示的方式,通過明顯的分工,學生自己得出結論:先剪外形后剪或刻細節。《剪紙故事》的制作步驟教師并沒有講解,而是通過與學生合作演示,一下子抓住學生的心,激起了學生的興趣,學生看到演示,很輕松地就了解了制作《剪紙故事》的.方法。
本節課在學生作業時,我是分小組進行的,讓他們在小組中既學會分工協作,人人參與,發揮自己的想像,又能在規定的時間內完成作品。之后,讓學生在小組看著自己創作的作品創編一個生動有趣的故事,人人講,再推薦代表上臺講,也培養了學生的口頭表達能力。這樣,他們能巧妙安排,合理利用,學生團結合作精神也在活動中得到了培養。他們會協商剪紙內容,會合作完成作品,剪紙活動不僅可以提高學生的操作能力及動作的協調性,還可以促進他們想象力和創造力的發展,學生不用筆勾線,全憑自己的想像發揮,積極地發展了自身的創造性。
展示、評價貫穿于整個教學活動的始末,重視學生參與美術活動的情感、態度,關注學生在美術活動中對美的情緒體驗,幫助學生建立自信;通過評價重視幼兒的探索與創造精神,允許學生在創作中采用不同的方法,接納學生不同的創作結果,以不同的角度給予肯定;重視培養學生在創作過程中克服困難,大膽表現的勇氣,這樣,我們的評價對學生的發展才是有意義的。在學生完成作品后,分小組展示作品、講述故事,然后,其他學生對他們的作品和故事進行評價。如對剪紙技能技巧、內容、學習態度、學習熱情等,對故事的完整性、新穎性等進行評價,讓學生對美術產生好奇感。
小學美術教學反思 篇7
這是四年級上冊涉及色彩知識內容的一課,是在上一冊學習《三原色、三間色》的基礎上進行的一次色彩練習課。對于四年級的孩子來說,這是較枯燥的一課,因為它的專業性較強學生較難理解。
通過觀察捕捉自然界和生活中見到的對比色,探討它們各自的特征,了解藝術形式美感及其與設計功能的統一,提高學生對色彩的認識及對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力,激發美化生活的愿望。
本課還涉及了“造型與表現”和“設計與應用”兩個學習領域,學生通過欣賞、思考、觀察、討論等活動,了解色彩對比的基本知識,以及它們的組合原理,并嘗試運用對比的色彩作畫,從而對色彩的對比具有一定的了解,同時也是為下階段色彩知識的學習打下基礎。
為了在導入部分能讓學生全身心的投入到本課的學習,我特地加入了孩子們熟悉的多拉A夢首先引出三原色,再用人機對話的方式設定層層任務讓學生完成。學生在思考、學習、游戲、嘗試的過程中逐漸掌握了色彩的對比關系。在本課的學習中學生的'收獲不只是完成的作品,更主要的是他們從此會用審美的眼光感知身邊的色彩,并有意運用色彩美化生活。
由于準備的時間不夠充分,本課也存在著一些不足:如新課程標準倡導的自主、合作、探究的學習方式在本課上體現較少;本課拓展的部分如果能把音樂和美術相結合,加入聽音樂感覺對比這一環節,學生對于對比的理解可能會更深刻,從而創作出更能完美的作品。
小學美術教學反思 篇8
美術可以陶冶人們的情操,給人以美的情趣和藝術的熏陶。美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力,促使學生全面發展,具有特殊的作用。我們小學美術教師必須對美術課高度重視。要想使每個學生都學好美術這門課程,首先要培養學生對美術的學習興趣.美術教學活動要富有趣味性,學生參加起來才有主動性和積極性。我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,更能激發學生的激情,以及他們學習美術的興趣,讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識,使美術教學變得更加生動、有趣,從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
同時在美術課堂教學中,進行“小老師教學”,讓學生體驗做“小老師”,能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的`時間和空間。在教學中,我鼓勵學生利用自己的優勢,運用已有的知識和經驗創造性地學習,自主的探索和實踐,在體驗中獲得知識,提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗審美帶來的愉悅和成功感。當學生要做“小老師”了,要把別人沒看過的作品展示出來,或者要把別人看過的作品講清楚,要把自己對內容的理解告訴同學,這對于學生來說,可不是一件容易的事。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
小學美術教學反思 篇9
反思之一:
在聽課學習中我看到: 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時,觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變,已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到,不管采取什么樣的教學組織形式,教師總能走下講臺,走向學生、貼近學生,參與到學生的學習活動中,使自己的“教”真正為學生的“學”服務,使教學向著師生“互動交流,共同發展”靠攏。不少教師的課,“民主性”逐步取代了“權威性”,教學氛圍更加愉悅、和諧了,師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程,學生在教師指導下,可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。
2、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
3、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問
題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。
反思之一:學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決?一節課只有40分鐘,在新課程理念下,學生完成學習任務,是需要不斷合作、探究、交流的,而這個過程往往是一個循序漸進,由淺入深的過程,這個時間如何調控和把握?在觀摩課上,高手老師們似乎完全沒有這個難題,但對我們這些平民老師來說,確是一個難題。我想,這就要求我們引導者應該懂得調控藝術,做到收放自如,開闔有度,在能夠引發學生思維處一定要放,讓學生充分合作、探究、交流,盡情地享受馳騁思維的樂趣;但當學生的已完成了這個思維過程后,就要及時收,像上面的討論,當學生的描述處于不斷重復時,就要及時進行下一個環節,用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度,才能既完成了一節課的學習任務,又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二:
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決?新課程注重培養學生的`創新意識和時間能力,而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中,老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花,創設適合創新性思維的情境,鼓勵學生展開想象,發散思維,學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特,甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維,培養創新能力有好處,但在學生幼小時,老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性,有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進,除此之外,在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如,在新理念下如何體現學科的特點,課堂的實踐活動如何開展才有效等,這些都需要在教學中不斷探索,不斷認識,及時總結反思,再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學,這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識,但總是積極性不高,課堂氣氛調動不起來,理論和實踐是兩張皮,聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題,我在上課時教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。
在對風景的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!” 殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
小學美術教學反思
反思之一:
在聽課學習中我看到: 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時,觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變,已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到,不管采取什么樣的教學組織形式,教師總能走下講臺,走向學生、貼近學生,參與到學生的學習活動中,使自己的“教”真正為學生的“學”服務,使教學向著師生“互動交流,共同發展”靠攏。不少教師的課,“民主性”逐步取代了“權威性”,教學氛圍更加愉悅、和諧了,師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程,學生在教師指導下,可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時,教學形式更加開放了。但是,我也看到,在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”,還存在一些問題需
要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念,教師須要做到三要
一要關注學生的需求,以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約,我們會發現孩子其實非常聰明,他們有自己獨特的思考,有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生,給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上,教師都知道即時評價,但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵,為了評定而評定,將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈,使評價確實評而有價。
2、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
3、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗,至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式:成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流,我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為,但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力,可以從三方面進行,第
一,正面反思,即尋找具科學性又具藝術性的教學行為,通過反思將其提升到理性高度,充分展示它的閃光點,可以思考:成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二,負面反思,即反思自己教學行為的不足或缺失,并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考:教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次,我如何解決這類問題?這個問
題給我的啟示是什么?第三,對比反思,根據前后兩次教學效果的不同,抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思,可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思,加深對問題的認識和思考能力,加快自己專業化成長的步伐。
反思之一:學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決?一節課只有40分鐘,在新課程理念下,學生完成學習任務,是需要不斷合作、探究、交流的,而這個過程往往是一個循序漸進,由淺入深的過程,這個時間如何調控和把握?在觀摩課上,高手老師們似乎完全沒有這個難題,但對我們這些平民老師來說,確是一個難題。我想,這就要求我們引導者應該懂得調控藝術,做到收放自如,開闔有度,在能夠引發學生思維處一定要放,讓學生充分合作、探究、交流,盡情地享受馳騁思維的樂趣;但當學生的已完成了這個思維過程后,就要及時收,像上面的討論,當學生的描述處于不斷重復時,就要及時進行下一個環節,用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度,才能既完成了一節課的學習任務,又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二:
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決?新課程注重培養學生的創新意識和時間能力,而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中,老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花,創設適合創新性思維的情境,鼓勵學生展開想象,發散思維,學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特,甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維,培養創新能力有好處,但在學生幼小時,老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性,有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進,除此之外,在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如,在新理念下如何體現學科的特點,課堂的實踐活動如何開展才有效等,這些都需要在教學中不斷探索,不斷認識,及時總結反思,再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學,這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識,但總是積極性不高,課堂氣氛調動不起來,理論和實踐是兩張皮,聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題,我在上課時教師在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。
在對風景的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。
美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備,它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里,教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品,為了讓課堂更有氛圍,我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲,這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外,更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化
底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點,很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題:課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證,這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業,比如一些手工課,需要幾個兒童合作完成,小朋友湊在一起難免會各抒己見,不會像成人那樣有克制力,這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性,加入了游戲、舞蹈等活潑的形式,課堂也會顯得雜亂,問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正,他們給孩子足夠的空間創作,可以畫在桌子上,可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說,在丟勒中學,學生作畫時可以戴耳機聽音樂,邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序,但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性,限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如,既不放縱,也不壓制。例如:可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會,投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活,把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候,大人在看孩子的畫時,往往搖頭說:“畫的是什么呀,亂七八糟!” 殊不知,兒童繪畫貴在無序、天然童真,去雕飾的浪漫稚拙,而且個性鮮明,想象力豐富。有的孩子喜歡色彩,有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準,要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述,為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。
小學美術教學反思
我一直在思考:什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢?什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材,我如覓知音,便傾注了較多的精力,各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施,我大致地整理了以下幾點:
一、富有趣味和情趣,充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關
鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索,并表現出心馳神往的狀態。研究表明,如果一個人對某項工作有興趣,就有可能發揮他全部才能的80%-90%,并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反,只能發揮出20%-30%,也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力,是成才的起點。后來,我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念,我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題,讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題,也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎,效果也不錯,也可讓學生從中樹立自信,發展個性!
二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同,學生性格各異,同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同
小學美術教學反思 篇10
本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作,每周18課時,雖然很辛苦,但是看著孩子們一天天成長與進步,我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思:
《變臉的太陽》一課是一年級(上冊)的一節“造型表現”領域的美術課,這節課依據教學目標和學生的實際情況,從學生興趣出發,以快樂為主旨,讓學生從聽歌曲活動入手,觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事,再到感受畫面的美,最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體,讓他們在感知中發現太陽的特點,充分發揮想象力,從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結:
一、貼近學生心靈式的教學模式。
新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的文化,促進兒童用自己的眼睛觀察事物,用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”,學習內容更貼近兒童生活。作為教師,想真正走進兒童美術,就要有一顆“童心”,而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡,課堂上激發學生興趣尤為重要。因此,在這節課中,我注重學習的趣味性,讓“樂學”理念充滿課堂,將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽,然后再由他們說說想種怎樣的太陽,調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節,很自然地帶學生走進美術活動,從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看,探究太陽的形狀與色彩,找一找、學一學,這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點,如此一來,不僅讓學生成為了學習的主體,學會了探究式的學習方式,同時拉近了學生和老師的距離。
二、從觀察入手,引導學生自主探究。
只有充滿活力的課堂,學生的思維才有可能發展,只有發現了問題才能更好的解決問題,才會激起智慧的火花,學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中,我始終以學生為主體,從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽,欣賞科學家在太空拍攝的太陽,并將二者進行對比,啟發學生在色彩上進行大膽表現,再通過講故事、欣賞作品、教師示范,進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新,這一系列觀察活動,都是在老師的一步步引導下,學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒,還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化,這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的,老師只是一個引導者,學生才是課堂真正的主人。
不僅如此,學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考,再觀察——再思考,就連最難的如何使畫面構圖飽滿,也是通過學生合作探究集體完成而發現的,為今后的`美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高,學習新知的同時感受到了學習的快樂。
三、創設情境,培養學生的想象力。
愛因斯坦說:“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富于幻想的。在本課教學中,我從開頭的歌曲《種太陽》,到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》,使學生通過對作品造型及色彩的欣賞,感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美,注重啟發學生豐富的想象力,學生大膽繪畫,畫出了一幅幅美麗的作品。
總的來說,這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法,調動了學生學習的積極性,啟發了學生的思維,收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。
一、背景創作不夠豐富。
在學生創作過程中,我發現學生畫的背景內容都比較簡單,很少有平時生活的場景,整體感覺比較單一。
二、加強美術課作業的講評,充分發揮教學的民主化,主動吸收學生參與,通過自評與他評相結合,以鼓勵為主,激發學生的學習興趣。
通過本節課教學,使我深深體會到:只有教師創造性的教,學生才能創造性地學,一旦學生的學習活動充滿創造性的時候,學習過程便充滿美的魅力,成為學生積極進取、自我完善的過程。
小學美術教學反思 篇11
課時:
2課時
學習領域:
造型*表現
教材簡析:
冰箱是孩子們在生活中很熟悉的東西。在利用紙盒子改造冰箱的活動中,學生可以更加認真地去觀察冰箱的內、外結構,然后利用食品包裝紙來做成冰箱里的食物。
教學目標:
1、指導學生選用各種工具、材料,選用畫、撕、剪、拼貼、紙工制作等多種手法進行造型活動。
2、引導學生認識冰箱的造型特征,通過想象大膽表現各種冰箱及其內部的結構。
3、培養學生熱愛生活的情感和善于觀察的習慣。
教學重、難點:
培養學生大膽想象,做出與別人不同的冰箱造型或畫面情
教學準備:教師:
準備各種冰箱的圖片及作業范作等資料以及各種繪畫制作工具。實物投影儀。
學生:回去觀察冰箱的內外結構,查資料或向家長了解有關冰箱的情況,準備盒子、包裝紙、剪刀、水彩筆、膠水、廣告宣傳紙等。
教學過程:
第一節
活動一:
通過交流課前查到的、了解到的關于冰箱的情況及展示圖片資料,讓學生了解冰箱的知識及其發展歷史、造型特征、內、外結構的共同特點。激發學生創造的欲望。啟發學生討論冰箱在生活中給人們帶來的便利,設想未來的冰箱是什么樣子。
活動二:
“變魔術”:教師用清晰、簡潔的手法在實物投影儀下將一個小盒子變成一個雙開門的、能打開的、有隔板的冰箱。學生通過觀察,說說教師用了那些技法,怎樣制作的。并分小組討論還可以怎樣制作。
交流討論結果。
活動三:
鼓勵學生選用自己喜愛的工具材料,通過畫、撕、剪、貼等造型手法表現出冰箱的造型和自己對冰箱的想象。引導學生合理分工,高效合作。
(本課時主要完成冰箱的毛胚形及內、外結構的制作)
活動四:
各組展示自己組設計的各種形狀、結構的冰箱。表揚大膽創新、制作精美的作品。
布置學生回去搜集“蘇果”等超市的宣傳廣告畫、帶彩色紙、雙面膠和彩色筆。
第二節
活動一:
欣賞老師帶來的“畫王子”冰箱,請學生猜猜老師用什么材料包裝的。(彩色包裝紙)再打開冰箱們請大家看看冰箱里儲存著什么“食物”,把“食物”發給大家,看看是怎么來的(利用超市宣傳資料上的小圖片剪貼)
活動二:
啟發學生思考:除了剪貼,還可以用什么手法表現冰箱里的食物?
試著做一下。
鼓勵學生想方設法利用各種包裝紙、食品廣告資料等材料,將繪畫、紙工、橡皮泥雕塑等學過的技法結合起來,誕生獨特的作品。
活動三:
做完后將作品布置在教室一角,同學們有秩序的打開冰箱請大家“享用”自己冰箱里的“食物”。
提醒學生收拾工具和材料,整理桌面地面,保持教室環境的整潔。
課后拓展:回去試著用紙盒做一下電視機、洗衣機等家用電器。
教學評價:
1、是否對課程內容發生興趣并表現出對想象、創新的熱情。
2、是否大膽想象,做出、畫出與別人不同的'冰箱造型或畫面情景。
3、是否能在作業中合理利用各種包裝紙盒、食品宣傳資料等。
教學反思:
偶爾在儲藏室里找出自己小時候用火柴盒作的寫字臺、鋼琴,勾起了對童年的無限回憶。我把它們帶到了課堂上,孩子們喜歡的不得了,但竟有一半的孩子沒見過火柴和火柴盒。
我引導他們把找到的各種形狀的盒子放到一起,然后根據自己的設計選用不同的盒子組合成大衣櫥、電腦桌……甚至是想象中的或是自己設計的家具、家電。在無限空間的聯想與創作當中,孩子們的想象力、制作能力得到了充分的發揮,完成了許多談不上完美但充滿了童趣的作品。但愿將來有一天,當他們從儲藏室里找出這些小制作時,也能為童年時的創造力沒有受到壓抑而感到自豪。
小學美術教學反思 篇12
美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。“想象力既是藝術創造的源泉,也是科學發明的源泉。”本課的設計,是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張,設計表現一張“有趣的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動,給予學生發揮個性的自由,表現獨特個性的空間,在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的基本特征,發展學生的想象力與創造力。本課重點是讓學生用聯想、夸張的手法表現人臉。難點是把人臉表現得生動、有趣。我的設計如下:
1.猜猜、看看,激趣導入。
(1)教師用暗色布包裹好裝飾盤,讓學生上講臺摸一摸,猜猜是什么。提高學生的關注力,激發學習興趣。
(2)看一看、說一說花瓶(盤)上的圖案,初步感受“有趣的臉”的圖案。
(3)導入新課,板書課題:《有趣的臉》。
(這一環節主要是激發學生學習興趣,讓學生初步感知有趣的臉與一般的臉的不同。)
2.欣賞范作,啟發想象。
(1)出示課件,欣賞名家作品。(感受不同材質、不同形式表現的“有趣的臉”,拓展學生的美術視野,開啟學生的想象空間。)
(2)出示課件,欣賞同齡人作品。(感受同齡人的大膽想象與創造,進一步激發學生的想象力,增強自我表現的信心。)
3.討論探究,開拓思路。
(1)用小鏡子看一看自己的臉,了解人臉部的'基本特征。
(2)提問:怎樣把臉畫得有趣、好玩?
(3)引導學生做做“鬼臉”,再用小鏡子看一看,啟發學生想象。
(4)思考:結合人物的臉部特征、個性等,用聯想、夸張的手法構思有趣的臉。
4.學生練習,創作體驗。
(1)作業要求:想象、創作一張“有趣的臉”。
(2)提示:練習中要敢想敢畫,畫出自己獨特的想法。
(3)學生練習,教師巡視指導。
5.展示交流,學生互評。
(1)讓部分學生展示、介紹自己的作品。
(2)指導學生互評作品,感受同學作品中的想象力與創造力。
這節課我在激發學生學習興趣方面動了腦筋,學生學習積極性高,但由于時間緊學生制作的作業大部分沒有完成,因此沒有進行交流評比。
小學美術教學反思 篇13
本課是“造型表現”領域的一個內容,由于孩子們從小就喜歡在大樹底下玩耍、乘涼,他們對大樹有著特殊的感情,因此,這個課題很容易引起學生的興趣,為學生提供很大的想象空間。本課內容,可以非常自然地引導學生初步認識人與自然的關系,從中滲透學生熱愛大自然,保護綠色生命的情感。
這一課教材分為二個版面,第16頁首先呈現給學生的是一幅繪畫創作《菩提樹》,和一張樹的照片,將藝術與生活進行比較,第17頁展示了學生的作業,教師引導學生通過對大樹上、大樹洞里面小動物的'生活,大樹下小朋友做游戲,樹根下面小螞蟻辛勤的勞動,人為造成樹木砍伐,破壞生態平衡的惡果等情景進行聯想。引導學生從多角度地進行想象,使學生思路開闊,想象豐富,同時鼓勵學生發揮團隊精神,與小組同學密切合作,表現具有一定故事情節的作品。
在本堂課上我首先是運用“大樹傘”的動畫視頻作為導入,很好的調動了學生學習本堂課的積極性,通過探究、交流、示范、展示等環節來引導學生對大樹的了解和想象。最后,激發學生熱愛大自然。
小學美術教學反思 篇14
《美術課程標準》中指出:老師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。教師應以生動有趣的教學手段,如故事、游戲、音樂等引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。在這節《流動的顏色》中,我充分利用孩子的天性,讓小朋友一起玩色彩游戲,用吸管來吹畫。讓游戲活動進入課堂,因為游戲活動對低年級小朋友來說是必不可少的。它不僅能給課堂帶來生機,更能讓學生在課堂上創造活力。
兒童的天性是好動、好玩,在玩中增長知識,而新教材的確貼近了兒童心理特點,順應了他們心理發展的需要。二年級的學生對原色和間色根本就不懂,如果用舊式的教學方法,學生不想聽、不理解,所以我根據不同年齡階段的身心、智力發展狀況,從學生的興趣出發,有目的地領著學生一起玩一玩、變變法戲,看看間色是怎么“變”出來的。把“玩”帶入到課堂中去,引起同學們的興趣,開拓思維,使課堂氣氛活躍自然。我創設“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教學情境,引導學生在玩中學美術,激發學生愛學、樂學、趣學。學生在玩中學習,不知不覺中掌握了知識。學生通過動手操作、直觀感受,印象很深刻,馬上學到了美術知識,而且能牢記在心,并舉一反三地靈活運用。
這一節課下來,學生各自都有收獲,能根據自己吹出來的`畫,憑感覺、聯想和想象進行造型活動,創造出的作品豐富多彩。在課堂上,學生為了能更好的完成作業,聽課時比平時都認真。看到游戲活動給大家帶來如此大的吸引力,我頓時被孩子們的童真和心中對成功的渴望感動了。我覺得課堂還給學生,望學生來做主,是真正體現民主自由的。
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