藝術類論文

時間：2025-11-26 04:07:24 藝術類畢業論文我要投稿

藝術類論文

　　從小學、初中、高中到大學乃至工作，許多人都寫過論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。那要怎么寫好論文呢？下面是小編為大家收集的藝術類論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

藝術類論文

藝術類論文1

　　摘要：藝術類職業院校相比于普通職業學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業院校英語教育的現狀，對藝術類職業院校英語教育方式的進行了思考探究。

　　關鍵詞：英語教育；職業院校；探索

　　當今，職業院校的培養學生方式主要在于專業技術人才。而與非藝術類職業院校不同的是，藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發展和人才的培養上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業院校的英語教育，培養新時期的綜合發展的藝術專業人才，正是每個藝術類職業院校應當思考的問題。

　　一、藝術類職業院校英語教育的現狀

　　當前，藝術類職業院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：

　　（一）英語教育培養目標不明確

　　藝術類職業院校主要是培養藝術類專業技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養怎樣的實用性人才尚不明確。

　　（二）英語教育課堂的不重視

　　藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業院校對英語教育達到的培養目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。

　　（三）英語教育配套設施跟不上

　　英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環節，則在日常的英語教育中被忽略了。

　　二、藝術類職業院校英語教育方式的思考

　　21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。

　　（一）知識方面，明確英語教育的培養目標

　　藝術類職業院校不僅要培養專業型的藝術人才，更要培養具有一定文化素質的'藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業院校應當對學生的英語教育的知識培養，系統地形成培養目標。培養目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節目。

　　（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用

　　職業院校的英語教育，課堂是第一教育環境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。

　　（三）素質方面，加強教學設施的建設

　　英語的素質教育，應當是能夠激發學生學習興趣、培養良好學習態度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發展的教育。藝術類職業院校，若想培養綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發展。

　　三、結語

　　藝術類職業院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養文化與專業雙向發展的優質藝術生，也能為學院發展爭取到更高質量的生源。

藝術類論文2

　　為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。

　　一、高校音樂藝術類教材使用現狀

　　自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。

　　二、高校音樂教材存在的問題及改革的必要性

　　（一）高校音樂藝術教材存在的問題。

　　1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發展規劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。

　　2.教材設置不規范，內容單調陳舊。受傳統教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規范性。

　　3.教材的結構和內容與學生身心發展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養的提高。

　　（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。

　　面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發展，社會上亟須全面發展的人才，這種發展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。

　　1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優秀人才，不僅要掌握較高的專業技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養學生高雅情趣和人格修養的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養學生想象力、創造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。

　　2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發展的必然，不得不承認傳統的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發展，個人的發展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發展，還能夠幫助德育的培養，能夠通過藝術美發展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發生著變化。傳統觀念里，音樂藝術是正統教育的附屬品，具有陶冶情操、培養情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規教育，而是同正規教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發展的方向邁進。

　　三、高校音樂藝術教材改革的構想

　　（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的.觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。

　　（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創作背景以及講述基本樂理和中外音樂發展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。

　　（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。

　　總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發展。

藝術類論文3

　　一、課題提出的背景

　　美術教育，對幼兒創新潛能的開發具有的積極作用，被現代教育所公認。美術活動是以培養幼兒創新能力為核心的一種教學實踐活動。畢加索曾這樣說過：“每個兒童都是藝術家”.我們應該讓兒童找到自己的感覺，父母或老師決不能用簡單的像不像，比例準不準來評判孩子們作品的好壞，有的地方不到位就遭到批評，這樣會傷害兒童的自尊心，壓抑了兒童大腦思維活動。運用繪畫語言讓兒童在繪畫創作中受到教育，盡致地發揮兒童稚氣的想象力，提高兒童的素質是教師的首要任務。因兒童在學前還沒有受大人思維的影響，兒童觀察事物有其獨特的視角。兒童在美術活動中往往會表現出令成人難以想象的創造潛能和天賦。

　　目前，農村美術自然資源的開發與利用，已成為幼兒園美術活動開展與創新的首選，陳鶴琴先生提出：“大自然、大社會都是活教材”。他認為，學前兒童是在周圍的環境中學習的，應該以大自然、大社會為中心組織課程內容。福祿貝爾也曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”而在我們農村，其自然資源更是豐富多彩，糧食、樹木、花草這些不同質地的自然物、得天獨厚的農村自然資源取之不盡，用之不竭，正是我們開展美術教育活動極好的素材和內容。新《綱要》指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。”農村有農村的特色，有農村特有的風俗民情，有豐富的自然資源，就應該讓幼兒融入這些自然資源的主體中成為學習的主人，將大自然、大社會作為幼兒學習的大課堂，引導幼兒感受到身邊的美，生活的美。教師應當學會主動地有創造性地利用一切可用資源，充分挖掘各種資源的潛力和深層次價值，提高欣賞水平和利用率，使幼兒園的美術活動創造性的、有個性與特色地開展起來。

　　我園一直重視開展幼兒美術教育教學活動的探究，在實踐與研究中發現，幼兒對美術活動具有濃厚的興趣和求知欲望，在美術活動中孩子是最富有想象和創造力的。隨著幼教改革的一次次深入，教師的教育觀念正在逐漸發生變化，但舊的僵化的教學模式，始終難以擺脫，美術活動中注重創作結果，評價方式單一陳舊，新的教育理念始終難以轉化為教學行為，面對出現的種種糾結，我園分析現狀，找出存在的問題，充分利用美術教育手段促進幼兒全面可持續性發展，開發幼兒創新能力，在此基礎上提出確立“對農村幼兒園特色美術活動探索”的研究課題。

　　二、國內外同類課題研究狀況及與本課題的關系

　　德國、美國、法國等國家的學校教育和家庭教育給兒童自由發展的空間較大，注重兒童的個性和創造力的培養，在藝術教育方面有獨到之處。重視培養學生藝術審美能力，強調兒童在藝術活動中的主動性，突出藝術活動的實踐性和創造性，讓藝術和生活緊密相聯。從兒童作品就可以看出兒童用他們的表達水平、表達方式，表達其對真實生活的理解和自我情緒的再現。他們更尊重兒童，相信兒童的能力。這一點正是我們中國兒童美術教育在發展兒童審美創造力的探索過程中所要借鑒的，農村有著無限的美術創作素材與空間。

　　在我國，人們雖然已認識到自然資源對于幼兒美術活動的重要性，但對于農村自然資源的開發與利用還剛剛起步，農村幼兒園所具備的豐富的各種資源還未被開發與利用。我們課題組認為：農村幼兒園美術教學改革應該以研究農村美術教學資源，結合地方經濟建設實際特點，從農村自然資源的開發入手，尋求合適的利用方法、原則，使農村園有效利用各種有價值資源，創造性的開設美術課程，繪畫、臨摹、寫生，手工制作等。

　　隨著素質教育的推進和對中國教育的反思，人們已經開始越來越重視個性和創造力的發展，重視藝術教育對人的創造性發展的獨特作用，蘇州、上海等城市的許多兒童美術教育者和幼兒教師都在發掘兒童創造潛能方面做了積極的嘗試，促進了兒童美術教育的發展，也形成了一些風格，兒童天生敢想，敢畫，從“涂鴉”起步，讓作品放飛兒童的夢想與追求，但是教師的影響往往會左右兒童的思維發展。

　　三、課題研究的實踐意義與理論價值

　　農村蘊藏著豐富的自然資源。例如：春天的小蝌蚪成長過程、金燦燦的油菜花變花為籽、嫵媚的桃花結出小桃、泥土、沙子、石子、樹皮、落葉、草根、菜葉、各類種子、水果皮、稻谷、蘆葦桿等自然材料隨處可見，隨手可得，具有成本低、可塑性強、經濟實惠的特點，便于收集和拼貼。幼兒對這些自然材料有著天然的親和力，只要教師發揮自己的聰明才智把這些材料用于幼兒的各種美術活動中，就會取到意想不到的教育效果。除此，農村的鄉土文化也是豐富的藝術教育資源。《幼兒園工作規程》中提出；幼兒園應“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴大幼兒學習和生活的空間，”應“因地制宜，就地取材。”陳鶴琴先生指出：“大自然、大社會是主要的知識來源，因而教育的民族特色、區域特色應該得到充分的體現。”我們地處農村，大自然為我們提供了各種農作物的種子（黃豆、紅豆、綠豆等等），各種樹葉，小花小草，還有稻麥的秸桿，飄蕩的'蘆花、洋槐花、楊柳絮…這些都能引起幼兒活動的興趣，只有幼兒對自然感興趣時，才能最大限度地發揮潛能，在快樂中學習。作為農村幼兒教育工作者應該就地取材，合理利用農村資源，為幼兒創設良好的教育環境，提供動手動腦的機會，形成我們農村幼兒園的特色，我們必須從農村資源著手，充分利用農村資源豐富幼兒美術活動，形成一種富有農村特色的美術教學活動，從而提高幼兒對美術活動的興趣，培養幼兒發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。

　　陶行知先生曾經說過：“我們必須回變成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我們應該放下架子，蹲下身來，和孩子站在同一高度上去觀察、去思考，站在他們的角度，揣摩他們的心理、去理解他們，就容易發現他們的繪畫中融進了許多單純、真實、自然樸質的元素，甚至，能用強烈的色彩，大膽的構圖，奇特的想象來描繪他們自己心中的那一方神圣與美麗。

　　“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能、培養幼兒初步的創新能力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術活動的基本目標。因此，認真領會《綱要》精神，進行具體的教育實踐探索，在教育行為中調整和樹立正確的教育觀念，在新觀念指導下，重新認識在美術活動中的兒童，達到既開發兒童美術創造力，又提高兒童審美表現力，同時促進兒童創造性人格形成的目的，建構一種方便可行的、新型的兒童美術教育優化機制。這種在美術活動中把技能學習和創造力協同發展的舉措，將會使孩子對世界萬物產生無限的遐想和興趣，使幼兒終生受益，同時充分體現創新教育的真正內涵。使美術活動成為兒童愛玩的“游戲”，成為兒童善于表達自己情緒和認知的一種“語言”，成為啟迪兒童創新思維的搖籃，成為自信懂得欣賞的小“藝術家”，更好地發揮農村園在美術活動中具有獨特的價值與作用。由此可見，充分利用自然資源在美術教育中具有重要的理論意義和現實意義。

　　四、課題的界定與理論

　　（一）課題的界定

　　農村幼兒園：《幼兒園教育綱要》非常關注農村幼兒教育，提出許多農村幼兒教育的策略。的確，農村有豐富的自然和社會資源，充分地將他們挖掘并利用，是一筆很大的知識“財富”;而我們幼兒園也剛好坐落在環境優雅、自然資源豐富的農村里，園舍前后有著很多值得師幼共同探討的資源，這些資源是農村幼兒園最真實、最精彩的課堂，教師加以引導、啟發，幼兒就能夠自主地欣賞、探究，形成自我的知識觀點，體驗學習的過程，并在體驗中收獲。因此，本課題開展的“特色美術”界定在“農村”.

　　特色美術活動：以美術領域課程為載體，結合本地區特有的自然環境（如：泥土、蛋殼，樹葉，種子，稻草等等）和社會進程中長久積淀、傳承下來的與眾不同的民俗、習慣、景觀、人文環境等地方資源引入美術教育而形成的獨特風格

　　（二）課題研究的理論依據

　　1、著名教育家陳鶴琴說過“大自然是活教材，活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。”因此，我們立足實際，因地制宜，充分挖掘農村蘊藏的豐富教育資源。

　　2、英國當代著名的藝術教育家赫伯特？里德提出：美術教育的根本目的在于為兒童提供豐富多彩的教育活動，使他們的人格得到成長。里德強調美術教學應順應兒童生來固有的潛力，教師僅僅扮演一個鼓勵者，使兒童通過美術活動發揮潛能。

　　3、《綱要》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免教學重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。

　　五、課題研究目標、時間、對象、方法及過程

　　我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的指導思想，在確立課題《對農村幼兒園特色美術活動的探究》的基礎上，全員參加、全程參與課題研究，思路首先是成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責，根據課題方案，確立相應的子課題。其次，全園各班在課題組的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況確立小課題。全園教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。

　　（一）、研究目標

　　1、通過本課題的研究，激發和加深幼兒對美術活動內容的興趣，培養幼兒感受美的情趣，發展幼兒的想象力、表現力和創造力。

　　2、通過本課題的研究，初步摸索出適合農村幼兒園實際的，具有在實踐中運用的可操作的園本美術教育經驗。

　　3、通過本課題的研究，提升教師幼兒美術教育專業素養，促進科研興園。

　　（二）、研究時間

　　20xx.6--20xx.9月，歷時三年。

　　（三）、研究對象

　　本園小、中、大班幼兒

　　（四）、研究方法

　　1、文獻資料法：

　　通過查閱資料，借鑒他人的理論和經驗，收集國內外教育教學的相關理論，不斷充實我們的理論知識，推進我們的科研實踐和教學實踐。

　　2、調查研究法：

　　其他成員投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動--反饋--調整--再行動”的循序漸進的過程而產生的實踐資料，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。

　　堅持理論研究與實踐探索相結合，邊實踐，邊思考提煉，不斷交流、及時總結，及時推廣。

　　3、成果分享法：

　　通過分享幼兒的作品，去了解幼兒創造力的發展情況，由于幼兒在創造活動過程中經常運用語言和表情去輔助或補充作品所不能表達的思想，所以，對作品的分享需結合觀察和傾聽進行感悟，適時表揚肯定，鼓勵進步。

　　4、案例分析法--一是研究幼兒作品案例、分析幼兒作品與個性發展；二是研究教師的活動設計案例、凝集教育智慧。

　　（五）、研究的步驟

　　本課題研究將分三個階段：

　　準備階段：（20xx年9月-20xx年12月）

　　1、收集資料，組織課題組教師學習，撰寫實施方案。

　　2、對幼兒園現有的藝術教育內容和形式進行反思和討論。

　　3、與相關研究專家取得聯系，學習經驗，討教方法，統一思想，形成共同理念。

　　4、根據各年齡階段幼兒的年齡特點，制定各年齡階段幼兒的研究目標

　　實施階段：（20xx年12月-20xx年6月）

　　1、開展具體研究工作，課題組成員根據小中班幼兒的年齡特點和情感發展的規律確立教育目標。

　　2、通過學習、研討、論證，選擇和設計各具體教學內容，原則是保證每班有一個主題。

　　4、教師創造性地設計和實施各個具體活動內容，提高教師整合課程資源的能力。

　　5、每學期進行課題階段小結，整理出幼兒美術技能學習與創新能力協同發展的活動體系，逐步形成我們的園本課程，并向專家進行咨詢，改進方法。

　　總結階段（20xx.7-20xx.6）

　　1、整理有關資料，分析資料情況，作出評判，對目標達成度進行分析。

　　2、收集教師優秀活動案例及幼兒的優秀作品，做成光碟或匯編成冊。

　　3、撰寫結題報告，以及相關論文，編寫有關教案集、課程反思集，形成幼兒園美術園本課程教材。

　　4、辦一場兒童美術成果展示活動。

　　六、預期研究成果

　　1、課題組研究論文集匯編

　　2、農村幼兒美術活動評價指標

　　3、教師教學反思

　　4、幼兒作品成果匯報展

　　5、園本課程案例集

　　6、中期論證報告

　　7、結題報告

　　七、完成本課題的保證措施

　　1、課題負責人吳蘭紅同志是高郵市教壇新秀、高郵市中青年骨干教師、曾撰寫多篇論文獲高郵市、揚州市一、二等獎，榮獲省“師陶杯”論文三等獎。xx年完成“培養合格小公民”課題的實踐研究，09年兼管幼兒園教研工作，帶領全園教師進行美術方面的教研活動，取得了良好效果。

　　2、本課題由具有高級專業職稱，從事多年小學教育教學工作的老師給予指導，有骨干教師的參與。

　　3、課題組成員分工：

　　組長：吳蘭紅（園長、大專學歷）負責課題組領導和指導工作；

　　趙方春（教研組長、大專學歷）主持課題研究與協調;

　　副組長：徐玉銀（大班組教研組長、大專學歷）引領小班老師和小朋友進行課題實施；

　　徐惠君（中班組教研組長、大專學歷、幼教一級）引領大班老師和小朋友進行課題實施；

　　吳秋珍（小班組教研組長、大專學歷）引領中班老師和小朋友進行課題實施；

　　成員：成留華、劉金紅、談曉蘭、吳建英、宋月紅、吳月琴、喬萍、王立新等老師直接參加分組實踐指導與課題研究，不斷反饋階段成果和經驗。

　　4、加大領導力度。成立由高級教師引領的課題研究小組，全面負責研究工作，加強課題的組織管理，明確分工。

　　5、建立健全研究制度。定期開展研討、觀摩活動，交流課題的研究情況，確保研究落到實處。

　　6、研究經費的保障，園部每學期擠出3-5000元經費用于課題研究性支出，同時，積極向爭取中心初中的支持，全力保證研究工作的順利進行。

藝術類論文4

　　課題研究的背景和意義

　　幼兒美術教學作為一門藝術，能感染情緒，表達思想，陶冶情操，培養創造性思維，是幼兒表達行為的第二語言。美術教育是美育的重要途徑，也是促進兒童人格全面發展的重要手段。在繪畫教育活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的表現力，提高藝術修養，是一件意義重大的工作。《綱要》中提出了感受與表現創造并重的美術教育觀。強調幼兒的美術教育要寓教育于美的享受之中，要始終把對幼兒個性、情感的尊重放在首位，強調在幼兒精神獲得滿足和愉快的同時，培養其對美的感受力和藝術表現力、創造力。

　　學習《綱要》的同時，反思目前幼兒園的美術教育現狀，我們發現仍然存在誤區：如在美術表現、創造性方面，仍然偏重美術知識和技法的傳授，忽略幼兒對美術的感受和情感表現，表現形式不夠豐富，評價重結果輕過程，以像不像、好不好為評價標準，忽略幼兒對繪畫美的情感體會和表達、表現等。針對以上誤區，我們綜合實際，提出了在繪畫活動中培養幼兒表現力的研究這一課題。通過研究，充分發揮幼兒在美術活動中的主體作用，注重幼兒自主的學習過程，引導幼兒運用各種形式大膽表現、自由想象，讓幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和表現熱情，以美術帶動思維，從而得到生動、活潑、主動、全面和諧的發展。在繪畫活動中培養幼兒的情感表現力，不僅是幼兒素質啟蒙教育有效開展的新路，也是幼兒全面素質形成的重要切入口。如果一個幼兒對活動充滿了積極的情感，他就會具有極強的求知欲望，從而形成探究環境的動機，并努力去認識事物，解決問題。幼兒園的'美術活動，就是從早期的興趣和能力出發，根據其特點，因勢利導，培養幼兒對美術活動的愛好，使其在活動中得到快樂和滿足，感受到什么是美，并會用繪畫這種方式來表達自身的情感，促進幼兒健全人格的形成。

　　課題名稱的界定和解讀

　　(一)概念界定

　　1、美術：是以有形的物質材料，塑造出人們可以直接感知的可視形象的視覺藝術。幼兒園美術教育活動是指有組織的美術活動，和靈活多樣的日常美術活動。有組織的美術活動內容包括繪畫、手工、欣賞名畫三大部分。

　　2、美術表現力：幼兒把繪畫活動作為一種表現手段，通過自己對周圍事物的美的體驗，經過想象以繪畫、手工等形式，創造性地表現出來的能力。他們的自我表達方式有兩種：一種是自由表達，一種是創造性表達。表現力的核心是創造。

　　(二)理論依據

　　1、《幼兒園教育指導綱要》明確提出：提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。在《綱要》中，不僅強調了要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，而且還強調了要提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。

　　2、赫伯、里德指出：教育的目的在于啟發

　　培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。美術教育是表現內心的藝術，兒童通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式。

　　課題研究的步驟和舉措

　　課題研究步驟：

　　(一)準備階段

　　學習《綱要》，和相關理論書籍或文章，結合本園實際和特色，確定研究要點和切入口。做好論證和方案形成的一些前期準備工作。

　　(二)改變單一的評價方式，提高幼兒美術作品的利用率。

　　1、多元評價。它能使教師更全面地了解幼兒的所思、所想、所感，通過幼兒自評、生生互評、師生互評、家長參與評價的方法，使幼兒既能表達自己和展示自己，又能獲得來自各方面的評價信息，通過相互交流、相互欣賞，正確地認識自己，看待別人，有利于自信、自尊、自我反省和評價能力的培養，教師多傾聽幼兒的想法，尊重每個幼兒的點滴創造，鼓勵別出心裁的表現情感的方式，增強幼兒的自信心和情感表現力;不以成人的眼光進行評價，提高幼兒表現美和感受美的能力。

　　2、要提高幼兒美術作品的利用率，體現繪畫活動的教育價值。如：送給小班的弟弟妹妹，老師，或同伴間互相贈送等，還可以布置教室、走廊、區角等等，讓幼兒充分體驗成功的喜悅，激發幼兒表達的欲望，為幼兒的進一步發展提供一個展示的平臺。

　　課題成果的預期和呈現

　　1、幼兒園實驗班的孩子整體繪畫水平得到了提高。

　　2、將孩子們的畫整理分類并附說明裝訂成冊。

　　3、總結好的美術教學方法進行整理運用。

　　4、根據整個課題研究過程呈現論文論文。

藝術類論文5

　　大學生創新意識的增強和創業能力的增長，是一所高校發展的源動力。美國于1980 年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業運用，催生了硅谷技術型企業群，保持了技術優勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創新創業的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創新創業教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創新創業特點的課程體系，激發創新創業的源動力，促進學校與人才的共同發展。

　　一、傳媒藝術類高校學生創業的特點

　　(一)傳媒藝術類高校學生作為創業者的特質

　　1. 創業熱情度高，創業意識強烈

　　傳媒藝術類專業的學生在作為創業者的心理品質上，有著較強的優勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創業熱情度高，創業意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業學生所做的《創新創業教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創新創業方面的意愿?選擇有創業意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業學生有較高的創業熱情和強烈的創業意識。

　　2. 知識儲備不夠，商業能力不足

　　反觀傳媒藝術類學生在創業過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業能力不足。主要表現在兩個方面，一是創業者缺乏產生企業構思的系統思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業模式的系統構建能力不足。二是企業創辦后缺乏戰略規劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14 顯示：您認為目前大學生創新創業面臨的主要問題有哪些?A 缺乏好的創新創業項目;B 缺乏社會關系;C 缺乏創新創業素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業能力方面是比較欠缺的。

　　(二)傳媒藝術類高校學生創業的特點

　　1. 以“才華、創意”創新，創業易實現

　　傳媒藝術類學生的創業項目多作品多集中在文化創意產業，學生以“才華”和“創意”創新，創作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創意的.產生、劇本創作、拍攝制作到網絡發行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業運用成本低，易實現。

　　2. 學而優則“創”，專業特色鮮明

　　傳媒藝術類的學生在創業項目的選擇上多會選擇與所學專業相關的行業。如編導專業學生創辦影視劇制作公司，藝術設計專業學生創辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業創辦藝術培訓學校，這些創業項目與專業緊密相關，學有所用，學而優則“創”。

　　3. 項目可復制性強，缺乏可持續性

　　在傳媒藝術類行業創業門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續性。許多創業項目由于技術含量不高，極容易被同行企業所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發展的后勁不足，創業失敗率較高。

　　二、傳媒藝術類高校創新

　　創業教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創業者及創業項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創新創業課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。

　　(一)創新創業人才培養目標缺乏實踐主導性

　　傳媒藝術類高校學生具有創業熱度高但商業能力不足的特質，創業本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環的過程，能力的培養必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業人才培養目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創業實踐的思想，或者只注重創新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創新作品變成商業運用，沒有時間去進行創業實踐。與之相配套的各項規章制度也不完善，比如學生休學創業、創業學生學分轉換、創業指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。

　　(二)創新創業教育與專業教學融通結合不夠緊密

　　真正的創新創業教育一定是和專業教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業課堂上對學生創新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創業實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業教學中體現創新創業教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業領域內創業，沒有達到創新創業教育與專業課教學的融會貫通。

　　(三)創新創業教育課程體系不完善，特色不明顯

　　當前，傳媒藝術類高校創新創業教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創新創業課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業的鮮明特色。《調查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創業課程?有244 人作答，其中選項B 單獨開設與傳媒藝術類行業緊密相關的創業課程占比最高，達32.4%。

　　(四)教學成果轉化為商業運用程度不夠

　　傳媒藝術類高校的許多創新創意作品僅僅停留在“作業”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業轉化上，還有很大的探索空間。

　　三、構建適合傳媒藝術類專業學生創業的課程體系

　　(一)重塑“實踐主導性”的創新創業人才培養目標

　　充分考慮教育客體創業熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創新創業人才培養目標。充分鼓勵創業實踐，將創新素質高，創業能力強作為人才培養的終極目標。在人才培養方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環節，成績優異者可直接沖抵創新創業課程學分;鼓勵和資助教師參加創新創業活動，將教師指導創新創業納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規定的“五分之一原則”，規定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。

　　(二)制訂“與專業教學深度融合”的培養方案

　　要實現創新創業教育與專業課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養方案中體現專業核心課程對創新創業實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養方案中體現完整的、遞進的、以創新創作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業核心課程中以學生個體的創新作品為教學目的;高年級可多門專業核心課程聯合、以學生創業團隊的創新作品為教學目的;畢業設計階段則要實現作品的創新性、經濟性、可產業化。

　　(三)構建“系統化、層次化、特色化”的課程體系

　　傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業能力較差的特點和劣勢，加強對創業學生知識、能力方面的全方位立體式培養，致力于構建一個系統化、層次化、特色化的創新創業教育課程體系。

　　1. 系統化

　　創業教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業課+特色選修課在內的一個完整的、系統的教學體系，其中，基礎必修課包括《創業基礎》、《KYB》等通識課程;能力提升選修課包括《SYB》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯網商業模式》等課程;核心專業課則是將創業具體行動融合到專業核心課的教學中，邊學習專業邊創業;而特色選修課則是與所學專業及創業行業領域緊密結合的具體實踐課程。

　　2. 層次化

　　根據《調查問卷》問題22 顯示：您認為學校有沒有必要對創新創業課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業特點，開設與專業相結合的創新創業課程，及培養創業領袖能力的創業深化課程?有123 人作答，其中選擇A 答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業群為劃分依據，開設第二層次即與專業緊密相關的創新創業課程，激發學生創新創作能力，比如藝術設計專業群可以開設《創意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創業學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業實踐方面的具體能力。

　　3. 特色化

　　“創業教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創業項目復制性強、缺乏可持續發展的劣勢，聘請創業成功校友或業內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業領域內創業。比如開設課程《新媒體內容的制作和發行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創體驗式教學方法，帶領學生走進企業，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續發展的商業模式，提高創業成功率。

　　(四)創新“以產促教”的教學模式

　　傳媒藝術類高校應推進創新創業項目的產業化，將師生的創新創作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業考核等，演變成包括“創業競賽”、“商業運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業價值，并作為評價專業教學的重要技術指標。

藝術類論文6

　　一、課題的提出

　　《初中美術新課程標準》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。

　　一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯；而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。

　　心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，并表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿；

　　興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現出積極而自覺自愿。

　　興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，于是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和向往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那么就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。

　　美術教學的現狀及存在的問題：

　　1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便涂鴉，然后給個分數。

　　2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，()但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課"，它幾乎全被語文數學這些主課給擠占了。

　　3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育占主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。

　　4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才愿意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。

　　綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。

　　二、研究的內容與方法

　　（一）的課堂教學具有如下特點：

　　1.教學內容具有直觀性

　　2.激勵的方法多樣且具有可操作性

　　3、能夠發展學生的能力（動手能力、空間想象能力、合作能力、創造能力等）。

　　（二）、本課題的研究內容：

　　1.針對本校教學資源（教師、學生、教材、環境等）和美術學科的特點，研究適合農村地區運用的激發學生美術學習興趣的行之有效的方法。

　　2.研究學生學習美術興趣程度的評價方法。

　　（三）、本課題的研究方法：

　　研究對象：初中一年級；初中二年級

　　1.調查法。在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的調查、教學效果的調查。為進一步改進教學提供幫助。方式有書面和口頭兩種。

　　2.行動研究法。根據課前準備的.預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果（學生的興趣和學習效果）進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。

　　3.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經驗總結法等方法。

　　三、研究的目標（目的、意義）：

　　1、培養學生自覺學習美術的良好習慣

　　強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。

　　2、培養學生在美術學習中培養學生自我發現和自我挑戰的能力

　　在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力。

　　3、培養學生自覺合作的能力

　　合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題研究創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。

　　四、研究的進程

　　第一階段（20xx年11月―20xx年1月）：確定課題方案，決定研究方向，確立課題組成員、實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗（通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案）。

　　第二階段（20xx年2月―20xx年5月）：全面系統地搜集資料進行研究。教師要利用現代化教學媒體創設教學情境，激發興趣，調動積極性，引發學生參與學習的效率，然后設置問題，組織協作、交流，教師要鼓勵學生積極體驗、敢于創造，在自我的不斷學習和積累中獲得創造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習興趣的途徑和方法。

　　第三階段（20xx年6月―20xx年11月）：成果總結與推廣運用

　　五、課題管理

　　1.課題負責人：黃健。主要負責課題的管理協調與研究，資料的收集與整理。

　　2.參研人員：黃健（美術教師）。具體協助負責人實施研究。

　　六、后期保障

　　1.充分利用學校現有的設施設備（多媒體、網絡、環境等）

　　2.在與家長聯系協商的基礎上，動員學生自主購買部分相關美術器具。

藝術類論文7

　　一、教學管理概述

　　（一）傳統本科專業教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業應運而生。與之相應，本科專業教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統性的本科專業教學管理特點。其具體表現在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業研究經費細化并得到落實，對學生的專業實習和畢業設計進行科學合理的指導和監督，并對在實踐教學過程中表現優異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統性的本科專業教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業實踐教學管理體系和質量監管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。

　　（二）藝術類本科專業院校教學管理特點藝術的發展和傳播是人們精神文化高度發展的結果，各大藝術類本科專業院校的發展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養的同時，還影響了學校專業教學課堂的管理。其具體表現在：1.由于藝術專業著重于培養學生的想象力、創造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發自我創作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。

　　（三）傳統專業與藝術類專業教學管理的對比分析與傳統專業教學管理次序和模式相比，藝術專業教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統專業教學管理中的正常規章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹的規章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。

　　二、實踐過程中具體某學院藝術類專業教學管理的呈現及思考

　　（一）某學院藝術類專業呈現的教學管理方式（1）專業教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創作的源泉和動力，將一般本科院校的規章制度按部就班的實施于藝術類專業管理，使藝術“自由”發揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業教學以普遍化的規章制度為基礎的管理模式與藝術專業以自由創造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發學生的學習激情和創作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業教學管理無序的局面。

　　（二）針對該學院的教學管理方式引發的幾點思考面對該學院的相關藝術專業教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。

　　三、藝術類本科專業院校教學管理的建議

　　（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監督為規范藝術專業教學課堂的正常化和普遍化，完善教學管理制度是基礎，強化教學質量的有效監督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養目標為出發點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經驗，促發靈感，實現自我突破，以此將教學質量監督作為管理的重點。

　　（二）針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式針對藝術專業學生的特點進行有效科學的`管理指的是在對藝術專業教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業教學以發展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發揮藝術專業師生主觀能動性的前提下，嚴肅規范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業教學的實施和普通專業教學實施一樣，需要利用現代教學模式進行優化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。

　　四、結束語

　　過度自由化的藝術類專業教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發展個藝術專業學生的健康發展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監督，針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式為藝術專業教學管理道路做出了示范。

　　參考文獻:

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　　[2]黃萍.論藝術類高校教學管理的創新[J].時代教育，20xx，21：108.

藝術類論文8

　　學前教育屬于培養幼教人才的專業，在時代快速變化下，社會對學前教育人才素質提出了更高的要求，需要以培養學前教育人才為目標，優化整合藝術類課程，構建契合社會發展需要的學前教育專業藝術類課程體系。本文首先分析了高師學前教育專業藝術類課程設置現存問題，其次針對這些問題，結合現階段高師人才教育理念和目標，給出了針對性的高師學前教育專業藝術類課程體系設置思路，并再次具體探討了設置方案，最后進行了全文總結。

　　藝術教育應該以提升學生藝術修養、綜合能力為目標，不斷強化幼教學生的藝術教育能力、教學水平，以此為學前教育工作奠定基礎。由此，需要改革和創新藝術類課程，重新對課程進行設置。

　　一、高師學前教育專業藝術類課程設置現存問題

　　現階段高師學前教育專業藝術類課程設置存在這些問題：一是幼教人才培養模式取向不一致。學前教育主要培養的是一線幼師，培養模式上存在一定差異，一種為培養技能型幼師，以學生能歌善舞為目標，一種是發展型幼師，以培養學生愛心、觀察力為主。不同的教育模式設置課程存在很大差異。前者重視美術、舞蹈、鋼琴、手工等技能培養，后者重視學生涵養的培養。

　　二是沒有明確的藝術課程學習目標。由于缺少學前教育專業的藝術教師，大多聘請藝術專業的教師，部分教師沒有結合學前教育專業的特殊性進行課程設置與教學，使得教學內容、教學目標上與藝術專業沒有差異。學前教育專業是培養幼教人才的地方，需要關注學生藝術素養、教學能力，如此，就應該基于職業特色，實施藝術課程設置與教學。三是缺乏合理的藝術課程結構體系。學前教育藝術課程設置一直都存在片面化、學科化的問題，學科之間孤立，或學科厚此薄彼。課程體系不夠完善，對于幼兒教育如何教，學生教學能力的培養不夠重視，重技巧掌握，而不重綜合活動教學、幼兒創造力與綜合能力培養教學。

　　二、高師學前教育專業藝術類課程體系設置思路

　　(1)基于專業特色，設計藝術課程目標。藝術教育的'課程任務為協調藝術學科、學生發展及藝術的社會貢獻力之間的關系，幼兒教育藝術課程目標為，讓幼兒通過藝術感知周圍的環境，觸碰到生活、藝術中的美，并能夠運用藝術表現出自己的思想和情感。

　　運用藝術結合自己喜愛的方式，表現出藝術魅力，實施藝術活動。在幼兒教育綱要和藝術教育規程的指導下，學前教育專業學生的藝術教育，不應該只教授學生藝術知識、藝術技能，而應該契合幼兒生活，貼近幼兒實際，探尋幼兒身心和諧發展的需要，以豐富幼兒生活經驗為目標，引導學生感知、體驗、傳遞和創造藝術，借助藝術實現情感和思想的表達過程。所以，學前教育專業學生的藝術教育應該體現出綜合性、創造性、實踐性、參與性，強化學生藝術審美、創造和教育能力。

　　(2)整合藝術課程，實現綜合藝術教學。隨著課改的逐步深入，課程整合逐漸成為課程設置的重點，《國家藝術課程標準》強調，藝術課程屬于綜合性的課程，它的綜合性不僅體現在藝術學科需要將藝術知識、創作背景、文化知識、技能與風格等綜合到藝術學習中，還應該將美術、音樂、舞蹈、戲劇等多藝術學科進行綜合，體現出內容、結構、目標上的綜合。基于綜合性的藝術課程目標，設計課程體系，使得不同藝術板塊間的課程相互獨立又有所關聯，且內容、結構呈現出螺旋深入的形式。

　　縱向藝術課程體系可以分為音樂、樂器、舞蹈、美術4個板塊，橫向分配可以為基礎知識與能力、核心技巧與能力、綜合能力、遷移拓展4個逐漸深入的層次，在結構上不斷豐富與完善，并構建成系統化的藝術課程體系。

　　三、高師學前教育專業藝術類課程體系設置方案

　　(1)音樂課構建策略。高師學前教育專業音樂課程設置時，應該包括如下內容：視唱練耳、基本樂理、幼兒音樂、聲樂等。并且刪除掉音樂專業學習的非常深入的內容，將重點放在引導學生把握音準、節奏方面，強化學生識譜技能，與此同時，還需要加強學生音樂欣賞、兒歌演唱、兒童發聲練習方法的學習等這些內容。學前教育專業學生的音樂學習，應該一切圍繞將來學生走上工作崗位應該具備的音樂教學能力、音樂素養培養出發，以幼兒音樂為主題，完善學生兒童音樂欣賞、創編、合唱、指揮的能力。在課時的安排方面，音樂基本樂理、視唱練耳可以先學，安排2學期課時，接著學習聲樂知識與技巧，安排2學期課時，之后學習幼兒音樂，并展開實習和幼兒音樂教學實踐。

　　(2)琴法課構建策略。琴法課藝術課程設置中，應該包括鋼琴演奏與欣賞、器樂演奏與欣賞、歌曲伴奏等一些內容的學習。對于學前教育專業的學生來說，器樂演奏與欣賞教學，應該圍繞幼兒園教學時常用的器樂展開，鋼琴伴奏應該選取經典或流行的幼兒歌曲。在課時安排方面，首先安排2學期課時學習鋼琴基礎知識，再安排兩學期學習鋼琴彈奏技巧與方法，并于第3學期將重點放在鋼琴演奏技術的學習上，第4學期將重點放在歌曲伴奏、創編上，之后的課程時間安排鋼琴即興伴奏、創編、幼兒鋼琴演奏教學方法的學習。

　　(3)舞蹈課構建策略。高師學前教育專業舞蹈課學習內容應該包括舞蹈基本功學習和訓練、幼兒舞蹈、舞蹈欣賞、民族舞學習等。在實施舞蹈教學時，可以引用欒曉梅的思想，將舞蹈教學分為4個部分，每個部分都將舞蹈基礎知識、舞蹈基本技能的學習作為切入點，并沿著這條主線展開其他內容的學習。首先安排前2個學期學習舞蹈基本知識和基礎技能，并強化學生的身體基礎訓練，將舞蹈基本技能訓練融入到教學中，融合幼兒形體訓練的一些內容。接下來的第3學期安排民族舞學習，以民間舞作為這個學期學習的主線，融入民間舞文化、舞蹈欣賞、幼兒民間舞訓練等內容。

　　第4和第5學期中，主要學習幼兒舞蹈的相關知識，以此為主線，圍繞幼兒舞蹈教學法知識、教學技能展開學習。第6學期重點進行舞蹈鑒賞的學習，以優秀舞蹈作品鑒賞作為學習的主線，在學習中融入舞蹈人文藝術相關知識，以及幼兒舞蹈鑒賞、即興舞蹈創編技巧等。

　　(4)美術課構建策略。幼教專業需要學習一定的美術知識，包括美術基本知識與技能、兒童繪畫技巧與賞析、幼兒繪畫環境創設、幼兒美術教育等相關知識。其中美術基本技能包括幼兒簡筆畫、裝飾畫、繪畫教具的自制等。在學習繪畫知識時，都是圍繞幼兒學習美術繪畫來展開，學習的是幼兒實用美術教育知識，并將造型能力提升作為教學主要內容。

　　在課程的課時安排方面，首先選取2學期時間學習繪畫基礎知識，與兒童繪畫賞析知識相結合，再運用2學期時間學習幼兒學具自制，并將第3學期的中心設置為幼兒簡筆畫學習，第4學期的中心設置為幼兒裝飾畫的學習，第5學期時掌握幼兒繪畫環境創設的學習，第6學期將學習幼兒美術教育作為主要內容，第7學期時主題為幼兒藝術教育相關內容的學習。若還有一定的學期時間，可以將實習、教學實踐的時間安排出來。

　　四、結束語

　　新時代、新要求下，為更好的踐行該種藝術類課程體系，也為提升教育效果，需要在轉變教育觀念的同時，改革教育方法、策略，完善科學藝術類評價體系，通過多元化、多渠道的藝術教學，提升學生藝術修養與綜合能力。另外，藝術教學課程設置還需要聽取學校師生的意見，在共同參與下，不斷完善與落實。

藝術類論文9

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藝術類論文10

　　摘要

　　非藝術類學生在中國學習藝術設計專業是一種普遍現象,如何提高這類學生的設計水平,達到行業要求,是大家共同面對的一個問題。從教學實際出發,結合教學的實際經驗,分析了該類生源的綜合能力現狀,提出了各高校在開辦專業時的觀念導向,以及在教學過程中的幾點思考,以為非藝術類生源的藝術設計人才培養尋找一條切實可行之路。

　　關鍵詞

　　非藝術類;生源;藝術設計;人才培養

　　自20世紀后期我國開始引進現代藝術設計教育體系,經過20多年的發展,有了飛躍性的進步。特別是在20世紀90年代末以來,在國家“高等教育大眾化”政策的引導下,我國高等藝術設計教育迅速擴張,在進入21世紀后的今天,我國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國[1,2]。藝術設計專業已成為高校辦學的最熱門的專業之一,以往只有藝術類院校開辦的專業,現在很多普通高校也都開設了相關的專業,這使得教育主體和教學環境發生了很大變化,藝術設計的生源也呈現多元化的傾向,很多本科院校都有文理考生學習藝術設計專業的情況,在專科院校這種現象更為普遍。部分院校為保證招生規模,在藝術設計招生計劃中加入了文理考生,我們在這里把這部分學生稱為“非藝術類生源”[3]。對于非藝術類學生學習藝術設計專業及其相關的課程,既有優勢也有劣勢,無論是對于學生還是教育者,都是一個需要考慮的問題,下面筆者根據多年的教學實踐經驗,從幾個方面剖析對非藝術類學生的藝術設計教學的思考。

　　1非藝術類學生的綜合能力現狀分析

　　非藝術類學生由于沒有美術基礎的教育經歷,在審美層次和動手能力方面與藝術類學生有很大差距,相比較而言,藝術類專業的學生具有更強的空間想象能力[4]。而非藝術類專業學生則表現為思維邏輯能力上更縝密,比較周到細致。兩者對比優劣勢很明顯。在構成、色彩和計算機軟件操作上,藝術類專業學生比較有優勢,他們在造型能力、色彩處理、畫面的控制等方面,由于考前受到系統的美術基礎訓練,對于一個設計方案的處理更顯得得心應手一些,對畫面的處理具有一定的自我診斷能力,從而較容易對方案進行進一步的修改和完善,非藝術類專業的學生往往缺少這種自我診斷能力。而在文化課、材料加工工藝方面,非藝術類的學生則有得天獨厚的優勢。此外,2類學生在思維方式及學習方法上也存在著明顯的差異,非藝術類學生習慣于邏輯思維,而藝術設計要求的是發散性思維,所以給新生上的第1節課就是要談談兩者不同的學習方法以及不同的思維方式。

　　2整合教育資源,強化辦學特色

　　在社會經濟高度發展的今天,高等教育必須面向市場,順應社會需求,以培養適應用人單位要求,具有設計、管理、服務等能力的高級應用型人才為根本任務,非藝術類院校藝術設計專業人才培養的模式和傳統藝術院校的培養模式幾乎一致,根本不具備多學科教育的特點,更不符合非藝術類院校藝術設計專業層次學生的現實情況[5]。如何根據非藝術類學生特點,找出卓有成效的培養模式,是擺在教育者面前的一個挑戰性的課題。筆者認為,不同的學校應該根據自己的學科優勢,整合教育資源,發揮各自的優勢,辦出具有特色的專業來,尤其是具有藝工結合和多學科交叉優越資源的綜合性大學,可以依據生源背景的多樣性,文、理、藝皆有的特點,培養出厚基礎、寬專業、綜合素質全面的設計人才。有些多學科綜合性大學是在近幾年大學合并和學科調整中建立藝術設計專業或設計院系的,這些學校有著雄厚的學科基礎和高水平的研究條件以及良好的品牌資源,為培養高層次的理論研究型藝術設計人才提供了優越的環境。為此,多學科性大學應該先有重點地做強1~2個有本專業特色的藝術設計專業,經過幾年的發展后積累了一定的辦學經驗,可以辦出具有特色的藝術設計專業品牌。

　　3關于教學的幾點思考

　　3.1引導興趣,強化基礎

　　藝術設計專業是一個以繪畫造型能力為基礎的學科,其設計與制作都必須以一定的造型能力基礎為前提,對于非藝術類學生來講,這一課必須在基礎教學階段就補上,然而在這一教學環節上讓從來沒有拿過畫筆的學生來畫畫,并非一件易事。首先是學生沒有養成從繪畫的角度來觀察物體的習慣,其次,由于學生已經從高中階段進入大學,學習的心態也產生了很大變化,沒有過去升學的壓力,如果方法不得當,學生容易產生厭學的情緒。如何在這個方面找到突破點,筆者認為,首先興趣的培養是個很重要的環節,興趣是一個技能掌握的推進器,只有培養對設計的興趣,水平才會達到一定的高度,其次是對藝術的認識,培養自身的審美能力,以及進行基本的構成訓練,最后是計算機軟件技術的掌握。這3方面對非藝術類學生從事藝術設計專業的學習,是很好的突破點。

　　3.2調整教學計劃,改進教學方法

　　非藝術類學生善于理性思維,而且長期的文、理科的學習模式已養成了習慣,感性認識能力很差,對造型藝術的感覺幾乎沒有。這就要求教育者在進行基礎課教學的時候對基礎課程內容、教學思路及課程設置做適當的調整,基礎課

　　的授課方式也要做出相應的改動,以加強基礎課之間的聯系,注重交叉與融合;在認識方式上注意借鑒與比較;在表現形式上注重再現與現實;在方法手段上注重過去與現代的銜接,不拘一格。把基礎教育中理論知識部分和與之有關的事務實際聯系起來,通過方法訓練將他們設計編排成套,以課題形式展現,對訓練中的.知識資源,內容、介質、技法進行有效地編排,從而體現課程的實質與表現機能,強調學生對設計過程的體驗,加強教學環節的銜接與整合,多方位多角度地講授課程,以綜合多樣的教學方法介紹課程內容,加大藝術欣賞的比例。藝術設計在某種程度上可以說是視覺藝術,僅靠教師的敘述來讓學生體會思想不太可能,只有將經典作品與現實意義用立體的手法展現給學生,介紹創作過程及創作環境,才有可能被學生吸收。必要時可聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座,傳授給學生一些在書本上學不到的東西。

　　3.3提高非藝術類專業學生的創意思維

　　對于非藝術類學生來說,在整個教學過程中創意思維的培養是非常重要的一個環節,創意思維的培養應該具體問題具體對待,不能千篇一律。設計需要實踐,非藝術類學生在進行創意思維訓練時,應該符合這類學生的實際情況。首先在基礎教學中加入創意訓練,讓學生在非常放松的環境中,放開手腳大膽嘗試新的表現手法和表現形式,再使學生在思想意識上完全放開。安徽農業大學在非藝術類學生藝術設計的專業基礎課中加入了《設計思維》這門課程,從觀念和方法上進行引導,通過幾年的實踐,事實證明這種教學方法取得了良好的效果;其次,在專業教學過程中讓學生首先分析、綜合設計作品使學生對設計作品,有自己的認識,在認識中重新整理、組合成新的作品,在整理、組合中設計意識得到升華;最后再讓學生投入到實際的設計創作中,通過收集素材,對素材整理,找到設計的切入點[6]。經過這3步的訓練,非藝術類學生在設計意識、創意過程方面都有了非常大的提高。

　　3.4利用現代科技手段彌補非藝類學生動手能力的不足

　　非藝術類學生大部分沒有美術功底,這對于藝術設計教學是非常不利的,但是這并不能證明非藝術類學生就不能創作出好的設計作品。當今世界是一個科技的世界,對傳統的設計教學理念要進行改革,以充分利用現代科技手段來彌補非藝術類學生動手能力不足的特點。加強計算機輔助設計教學,使學生在大量的練習中,能夠熟練掌握計算機輔助設計手段,從而可利用計算機輔助設計手段彌補手繪能力的不足。

　　3.5專業教學和企業實現零距離

　　傳統設計教學的實踐課程大都是課堂練習或在實驗室中訓練,忽略了社會實踐的環節,學生很難把理論與實踐有機結合起來,致使教學與社會實際嚴重脫節。因此,在實踐環節上要選擇企業、工廠、設計單位合作,進行模擬或實際的設計—生產—銷售訓練,大幅度增加實踐課時,對一些抽象的理論放在實踐中解決,讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。在完成正常的教學任務的同時,教學為研究和實踐服務,研究為教學和實踐提供理論指導,實踐為教學和研究提供驗證,同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。通過教學方式和企業實現了零距離接觸。

　　4結語

　　信息時代的到來,改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式,無疑對高等藝術設計教育提出了新的任務和要求,迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式進行改革。非藝術類學生的藝術設計教學是一個新生事物,還需要在實踐中不斷創新,找到更加有效的解決方法,使非藝術類學生更加具有競爭力。

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藝術類論文11

　　一、選題背景

　　云南是我國少數民族聚居地，也是我國非物質文化遺產的集中聚集區，而滇劇是云南的省粹，是云南特有的地方劇，是中國戲曲大家族中不可或缺的一部分，其獨特的藝術魅力警示著我們滇劇傳承的價值和意義所在。藝術人類學理論認為，藝術是人的思想、感情和心靈的一種形式，它所研究的是藝術與人的關系，關注藝術作為人的一種生活方式所承載的作用、價值和意義。可以說藝術是人類生活所不可或缺的一部分，對人類生活起著不可替代的作用，滇劇作為戲曲藝術的一個門類，其存在的意義和價值也是不言而喻的。改革開放以來，我國集中精力進行經濟建設，忽視了非物質文化遺產保護方面的工作，有很多地方戲劇都面臨著失傳的危機，發展傳承的困境顯而易見，而滇劇同樣面臨著類似的發展境遇。隨著我國經濟社會朝著更加健康的方向發展，在文化體制改革的大背景下，從中央到地方掀起了保護地方文化遺產的熱潮，除了官方性質的保護之外，民間私人性質的非物質文化遺產保護工作也在中華大地如火如荼的開展起來。20xx年4月26日，“官渡滇劇花燈傳習館”在昆明官渡古鎮正式落戶，在滇劇藝術自身發展和官方保護不理想的狀態下，傳習館竭盡所能，為滇劇傳承做些實事，做些好事，都是值得我們贊揚和稱道的。

　　二、研究目的和意義

　　我國學者對滇劇的研究主要集中在對滇劇本身的戲曲技藝性研究上，雖然有些也涉及到滇劇的傳承與保護，但是論點和論述過于空洞和寬泛，多集中于討論滇劇保護的大政方針上，缺少對于滇劇保護的實際研究，也缺乏藝術人類學中田野調查研究方法的應用。滇劇的傳承需要一個組織，一個載體，而官渡滇劇傳習館順應了滇劇在當下的發展要求，筆者不敢肯定傳習館能夠對滇劇的傳承起到多么廣泛而深遠的影響，但是，傳習館能夠起到示范作用來彰顯私人戲曲傳承社團對于戲曲傳承的重要意義所在。因此，正值碩士畢業論文選題之際，筆者把官渡滇劇傳習館對滇劇的傳承作為自己的論述中心，從現實意義角度來談，我們可以把傳習館作為官渡滇劇傳承的載體，在傳習館的組織下通過對構成人員的管理、對劇目有組織的演出、對后備人才的培養、對自身組織機構的完善等使滇劇能夠得到原真而系統的傳承；從理論意義上來說，筆者的選題能夠豐富關于滇劇傳承的理論研究，提出保護滇劇的不同解決思路作為滇劇研究者的參考。

　　三、本文研究涉及的主要理論

　　對于藝術人類學的定義學界還沒有形成統一的意見。就藝術人類學這個概念的表面意義來說，好像是藝術學與人類學兩學科的整合與交叉。在筆者看來，藝術人類學是藝術學與人類學在研究中的相互交叉與互動，我們可以借用人類學的方法與視角來研究藝術，通過不同學科的合力研究來促進藝術人類學的蓬勃發展。藝術人類學的研究視野和眼光是具有全球性和全人類性的。當然我們應該清醒的認識到藝術人類學還有一個重要的研究對象——人。筆者對官渡滇劇傳習館的調研，是運用了藝術人類學中的田野民族志的方法進行研究的。通過田野工作并在此基礎上所形成的民族志，對滇劇傳習館的人員進行面對面的交流，這也更加說明了藝術人類學是以實踐為價值取向的。通過對傳習館的實地考察，并且通過借鑒相關的文獻，結合自己所學的`理論進行民族志的撰寫。所以民族志是田野工作的調查結果，田野工作是形成民族志的前期調查搜集工作。

　　社會學是關注社會、關注作為社會主體的人，或關注社會和人的關系的一門學科。社會學的理論結構包括功能主義理論、進化理論、沖突理論、批判理論、交換理論、互動理論、結構理論。互動論包括符號互動論、社會互動論、象征性互動論等多方面的互動，而符號互動論主要是關注個體行為的社會理論。官渡滇劇傳習館的研究就是通過對主體中的個體進行細微的描述，來表現這個群體的動態。符號互動論的意義就是個體與他人的互動，這種互動當中包含了言語、文化、社會制度等等。在官渡滇劇傳習館這個場景之中，人與人之間無處不存在著這種互動關系，筆者也曾多次親身體驗了這種互動過程，為傳習館傳承形態的研究奠定了基礎。

　　四、本文研究的主要內容

　　對于這篇畢業論文而言，筆者除了查閱大量嚴謹而科學的文獻資料外，還通過田野民族志的方法來記錄和研究官渡古鎮滇劇傳習館對滇劇的傳承，具體來說就是對傳習館的演員進行個人訪談，同時還訪談到官渡滇劇傳習館周邊的群眾，通過筆錄的形式記載下來，再與文獻資料相互整合，充分確保一手資料與書報文獻的客觀準確性。概括說來，筆者通過文獻收集、田野調查、個人訪談的方法為本篇論文的寫作提供素材，充分運用藝術人類學中的親歷性與在場性來全面體會和感受官渡滇劇傳習館對于滇劇傳承的意義。

　　就本文的結構框架而言，筆者抓住論文的寫作重點，把傳習館的傳承形態作為整篇文章的寫作中心，其他部分都是為了服務于這個寫作中心。具體來說，本文首先對傳習館的基本情況做了較為全面的介紹，讓讀者對傳習館有一個基本認識。對傳習館成立過程的概述，是為了讓大家了解其產生的合理性；對傳承管理的概述，是為了讓大家了解其運作與傳承所具備的基本條件；通過與其他滇劇傳承團體的比較來顯現官渡滇劇傳習館的自身傳承形態。對于傳習館傳承形態這一寫作中心的論述，筆者主要從滇劇傳承主體資源、滇劇人才培養、滇劇傳承運作的具體路徑三方面著手，盡可能全面剖析官渡滇劇傳習館的傳承形態，以體現出傳習館對滇劇傳承與發展的價值所在。為了進一步加強傳習館對滇劇傳承的作用，本文最后一部分從外部經驗借鑒與內部結構優化兩方面來論述傳習館傳承形態的完善，目的在于使滇劇傳習館的傳承更加科學、有效。由于筆者先前所學專業的限制，自上研究生開始才進行藝術理論的學習與研究，所以從論文的結構上來講難免有不妥之處，還望老師與讀者見諒。

藝術類論文12

　　一、論文題目

　　數字化壞境下小學美術課程的構建-談美術項目學習模式的應用

　　二、課題研究的意義

　　目前我國小學美術課堂的教學模式一般都是以課堂導入、教師演示、學生創作、教師輔導、學生展示這幾個環節進行的。美術課是要滿足提高學生的審美能力、通過材料的運用了解藝術的多樣形式，對藝術文化的交流與傳承、培養學生的創新能力和個體全面發展的需要。單一的教學形式會讓美術課局限于創作美術作品，而忽視了它的研究性價值和應用性價值。隨著新世紀的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創新型的復合人才。在教學改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現代信息技術對時代的巨大影響，現代信息技術不僅重塑了我們認識世界的方式，同時也影響了我們的教學方式。數字化教學，已成為目前教學改革前沿中一個重要的科研課題。應用網絡技術輔助教學，改變了傳統的教學模式及學習方法，網絡的普及使教育再一次進入更高的發展階段，網絡環境下的美術教學更具有獨特風格，美術教學具有靈活性、多樣性、可視性，應用網絡教學在培養學生的創新能力方面，具有非常明顯的優勢。數字化下的網絡信息技術促進了美術教育資源的開發和利用，推動了教學內容和教學方法的革新。互聯網時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發展，促進了學生的學習能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責任在教育研究這條路上不斷地探索。

　　三、國內外研究現狀

　　國內外教育學術界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學家約翰?D?布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學習的--大腦、心理、經驗及學校》一書中，研究人類對于科學知識的科學認知規律，對教師、學校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構主義》認為新知識的建構是建立在原有知識的'基礎之上，學習者是在認知、解釋、理解世界的過程中建構自己的知識。教育的關注點也從教師的教轉移到學生的學，以及認知的形成。

　　認知心理學創始人奈瑟和認知信息加工理論的倡導者西蒙主張研究自然情境中的認知，強調關注環境對智能的影響。1991由劍橋大學出版的《情景學習：合法的邊緣性參與》認為知識是個人與社會或物理情景間的互動產物。注重學習者的參與性。《學習環境的理論基礎》中強調學習環境是不同于傳統的傳授式教學，不是為傳統教學中的學習設計的，而是為善于從自己的經驗中建構自己的意義的學習者創設的。

　　“認為學習既不是傳輸過程也不是接受過程，學習是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”。《賈斯珀項目》將知識的學習視為一項完整的、真實的任務，在現代計算機互聯網技術的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現代化已成為我國教育發展的一項任務。閆寒冰所著《學習過程設計--信息技術與課程整合的視角》一書中探討了關于教育理念轉型的問題，強調教育中心的轉變、教育技術的轉變，教育的根本目的不是培養學習的機器，而是培養學習者即培養學生如何進行自我學習，其理論基礎也是來自于建構主義。

　　四、存在的問題

　　為了達到整齊劃一的美術教學效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術的應用、教學環節的精心設計。從而忽視了學生的學，忽視了學生對知識的理解、認知規律。學生們是在教師的精心設計下完成學習的。數字化下的信息技術只是作為支持教學的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學生成為學習的主人，需要我們追根溯源的思考美術在人類生活中的意義是什么?如何使學生感受美、熱愛美并將美與實際聯系起來以解決現實生活中的問題?我們如何能讓美術在學生們的學習乃至今后的生活中起到積極的作用?規矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術教學評價的唯一標準。僅以畫面的最終效果作為教學評價，而忽視學生個體在整個學習中的綜合評價，使我們的教學顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學的教學模式。

　　數字化學習下有多種教學模式如：數字化一對一學習模式、探究式學習模式、合作式學習模式、網絡遠程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關系，并不系統。但是計算機網絡作為教育技術僅僅對學生的學習和老師的教學起到一個技術支持，換句話說它僅僅是輔助教學的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網絡環境下如何拓展它的價值。而數字化下的項目學習模式是一種綜合性的教學模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統“填鴨”式的教學。注重學生的主體性、創新性。

　　數字化的項目學習目前已經在我國生根發芽，但只是偏重于文化學科，對于藝術類的美術學科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經驗。美術作為一門最能培養學生創新思維、審美情感的學科，一直處在校本科目的角落里。美術學科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學科的知識，如語文、數學、自然科學、音樂等，因此美術是一門綜合性的學科。藝術來源于生活，美術學科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統的美術課堂上很難體現。

　　五、研究方法及思路

　　通過問卷調查、座談等形式，了解目前中小學美術課堂的上課模式及效果，根據調查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優化教學模式。并選定一個小學進行美術課調研試驗，選取部分班級開展數字化下的美術項目學習，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數據和有關資料進行統計分析，了解在網絡環境下開展美術項目教學與傳統美術教學的差異，以及開展項目美術教學對學生全面發展的影響。在教學實踐研究的基礎上，隨時積累素材，探索有效措施，總結得失，尋找有效的教學途徑，提高學生學習能力。研究項目學習相關著作，設計美術項目學習案例并實施開展教學。

　　六、論文的創新

　　此篇論文是以建構主義、實用主義、多元智能、學習環境的理論基礎、賈斯珀項目為理論基礎，打破以往美術學術著作過分強調學科中心，過分注重美術專業知識和技能。試圖探究美術學科與項目學習模式的融合，注重美術學科與學生的生活經驗緊密聯系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構建，美術情操的培養，想象力和創造力的提高，以及高級思維的培養。

　　七、論文提綱

　　摘要

　　Abstract

　　引言

　　1課題研究的意義

　　2國內外研究現狀

　　3存在的問題

　　4研究方法及思路

　　5數字化項目學習的優勢

　　6論文的創新

　　第1章數字化教學的時代背景

　　1.1教育范式的轉換對教育理念的影響

　　1.1.1理解教育范式

　　1.1.2教學范式向學習范式轉換的必然性

　　1.1.3學習范式體現以學生為主體的優勢

　　1.2教育技術的發展

　　1.2.1國內外教育技術的發展概況

　　1.2.2教育技術與教育范式的關聯

　　1.2.3教育新范式下的教育技術范式轉變

　　1.2.4 網絡技術對美術課的影響

　　1.3課程改革

　　1.3.1我國相關政策的支持

　　1.3.2新課程改革對數字化美術課程的要求

　　第2章數字化下美術項目學習的積極作用

　　2.1回顧以往數字化美術教學模式的多樣性

　　2.2數字化美術項目學習模式的理論基礎

　　2.2.1解讀項目學習

　　2.2.2建構主義

　　2.2.3多元智能

　　2.2.4實用主義

　　2.3數字化美術項目學習的必要性和科學性

　　2.3.1必要性

　　2.3.2科學性

　　第3章數字化環境下小學美術項目學習模式的建構

　　3.1美術項目學習模式的建構

　　3.1.1項目學習目標的建構

　　3.1.2項目學習活動設計的建構

　　3.1.3項目學習成果展示、評價體系的建構

　　3.2數字化環境下小學美術項目學習活動的設計實施案例

　　3.2.1 《正月十五鬧元宵》項目學習活動實施案例

　　3.2.2項目學習單元設計方案

　　3.2.3項目實施過程

　　3.2.4項目反思

　　第4章數字化美術項目學習模式的前景展望

　　結論

　　參考文獻

藝術類論文13

　　論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養，忽視了對學生自我效能感的培養。本文從影響自我效能感的因素出發，提出一些關于培養自我效能感的方法。

　　論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感

　　自我效能感是美國心理學家班杜拉（A.Bandura）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯系。

　　一、自我效能感對高職學生的影響

　　（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定

　　自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規劃，沒有崇高理想和遠大抱負。

　　（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇

　　假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業課特別是實踐課程則充滿激情。

　　（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度

　　高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。

　　（四）影響高職學生的心理健康

　　一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發各種身心疾病。

　　二、培養自我效能感的策略

　　自我效能感在學習活動中具有重要作用，高職院校在重視向學生傳授知識、技能時，也要特別重視對學生自我效能感的培養，提高效能感水平。本文從影響自我效能感的因素出發，提出一些關于培養自我效能感的方法。（一）讓學生有更多成功的體驗

　　班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經驗。由于依靠自身經驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經驗中，成功的次數越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發揮潛能，認識到自己有一定的.能力，并將其展現出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。

　　（二）為學生提供榜樣示范

　　除了個體的直接經驗會影響自我效能感的形成外，間接經驗也會對其形成產生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養自我效能感的作用。

　　（三）對學生給予積極評價和鼓勵

　　言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經常被使用。但是由于缺少經驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。

　　（四）指導高職學生對結果正確歸因

　　因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產生的原因，更重要的是對以后的學習產生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。

　　五）指導學生設定目標

　　不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現的目標，設立富有挑戰性的目標。

　　自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養。

藝術類論文14

　　摘要：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。

　　關鍵詞：藝術類高職院校；計算機基礎教學；演示教學法；分層教學法；項目教學法；考核辦法

　　隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發展現狀。

　　1藝術類高職計算機教學現狀

　　1.1藝術類高職學生特點

　　由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。

　　1.2教學內容與專業課結合不夠

　　高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。

　　2合理運用教學方法，提升課堂教學效率

　　教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（Knowledge&skills）；過程與方法（Process&steps）；情感態度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創新教學方法，激發學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發展，培養學生的學習興趣。

　　2.1引導學生樹立正確的學習態度

　　在社會快速發展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業都有緊密的聯系，計算機的廣泛使用使現代社會要求各個專業的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業的應用，尤其是在學生所學專業的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態度，以達到理想的教學效果。

　　2.2運用多媒體網絡系統進行“廣播”演示教學

　　在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統可以將操作任務及相關素材快速地發送到學生電腦供學生練習，極大地節約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統教學軟件，可以實現教師機對學生機的監督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的`作業，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統收取學生作業，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。

　　2.3實行分層教學

　　由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發達地區的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創造獨立學習思考的機會，注重培養他們運用計算機知識解決實際問題的能力。

　　2.4采用項目教學法

　　只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業布置不同的任務，比如，在布置“PowerPoint20xx”項目作業時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成PPT制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成PPT制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。

　　3合理制定考核辦法

　　考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業占30%，期末成績占70%。考勤制是避免學生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力。考試時采用計算機考試系統，學生隨機抽題，系統自動評分。一方面避免抄襲現象，一方面避免評分過程中出現人為誤差，體現公平公正。

　　4結束語

　　藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業融合進行創新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創新教學方法，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。

　　參考文獻：

　　[1]丁林婷.JITT教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《C語言程序設計》為例[D].福建師范大學,20xx(6):1-64.

　　[2]李華,李春杰,王銳.《計算機文化基礎》課堂教學改革的研究與實踐[J].科技咨詢導報,20xx,11(8):89-90.

　　[3]李宏濱,劉耀恕.大學計算機基礎教學改革探討[J].太原師范學院學報（社會科學版）,20xx,10(2):67-68.

藝術類論文15

　　一、開題活動簡況

　　本課題于20xx年9月26日在寧波市政協聯誼賓館舉行開題報告會。與會領導和專家有：寧波市政協副主席陳大坤、中央教科所規劃辦主任曾天山、中央教科雜志主編高寶立、浙江省教科院院長方展畫、寧波市教科所所長沈海馴、寧波市教科所原所長喻立森和寧波市教科所科室辦的。

　　本課題承擔單位的負責人、課題組成員和學校所在區(縣)的教科室人員一同參加了匯報。

　　二、開題報告要點(題目、內容、方法、組織、分工、進度、經費分配、預期成果等，限5000字，可加頁)

　　1、研究背景及意義

　　鄞江中學始建于1956年，是一所普通農村中學，地處經濟、文化相對比較薄弱的鄞西農村。為擺脫困境，學校從1983起開始實施美術教育的改革，并于同年成立了第一個美術興趣小組，紛紛積極報名參加，雖然沒有在較短的時間里很快的提高升學率，但學生畢業后都能很快找到工作，受到了社會各界的好評。受此鼓舞，學校堅定了走以美興校之路的信心--依托寧波市鄞縣的人文資源，結合本地區市場的需要，形成自己的辦學特色。

　　然而，隨著辦學層次的提高，我們發現這種普通班和專業班并存，以專業班帶動普通班的辦學模式只適應了當時特定歷史時期學校的需求。因為這種模式從本質上說，仍是一種以高考為中心的教學模式，對學生特別是普通班的學生而言，美術教育、美的教育因高考的擠壓依然被擠壓到極其邊緣的地位。在這種模式下，新所要求的全面發展和綜合素質在很大程度上還是停留在專業第一、升學第一的狀態。顯然不利于高素質人才的培養和學校的發展。

　　在提倡人的全面發展的今天，把教育價值取向定位在升學上，定位在部分學生的身上，是很不合時宜的，也勢必造成學校新的被動和滯后。為此，我們將總結經驗，深化研究，希望探索出一條生活化的富有特色的美術教育之路：在保持專業教育特色的同時，能夠利用學校現有的美術資源，最大限度地滿足全體學生的興趣和需求，促進學生和諧個性和藝術素質的全面發展，力求使美成為所有學生的精神支柱和生活方式，進而對廣大農村地區學校的發展提供一定的借鑒和參考家價值。

　　2、研究概念界定

　　本課題的美，是指以美術教育為原始切口和主要載體的美育結果，即學生在學校受全面教育的過程中，特別是在接受美術教育的過程中，充分享受美、感悟美、創造美，讓美成為所有學生的精神、文化、生活中不可分割的組成部分，并形成素養以得到終身受益的享受。

　　所有學生，是指全校的每一個學生，而不僅僅指美術專業班的學生。作為一所具有美術教育特色的學校，她的每一學生都應享受優質的美術教學資源，因為他們有必要、也有可能接受良好的美術教育。

　　精神動力和生活方式，是指學生主體對學習和生活的認知態度、價值理性、核心動機、審美習慣等在一定時空、相關人際、抽象客體、物象客體中的作用性反應中所呈現的狀態。本課題重點關注學生的在校生活階段的各種狀態，也適當涉及非在校時段和將來的生活預期。為此，貼近生活實際的美術教學，將豐富學生的校園生活，也將使他們改善生活的邏輯結構。

　　特色美術學校，是指在以美術教育為特色的學校群中，再以一定的內涵發展的方式區別于該群體的學校。本課題研究所追求的正是以全體性而非選擇性、生活化而非專業化為特色的美術特色學校.

　　3、研究目標

　　全員美術教育的主要目的不是培養專業美術家，而是提高全體學生的人格素質，使全體受教育者掌握美術史論的初淺知識，習得形象感知、形象思維、形象想象、形象表現等多種美術能力，提高審美修養。簡言之，學校全員美術教育的終極目的應當是通過美的教育促進全體學生的可持續發展，并最終影響和改善社會的精神風貌和物質環境。

　　因此，我們認為建設農村特色美術學校的目標應該包含以下內容：

　　1.明確學校定位，確立合乎社會和地區需要、合乎學校現狀和前景的辦學理念，并以此為指導，不斷推動學校以美興校，形成特色戰略向前發展，由美術特色學校轉向特色美術學校，由注重部分學生轉向注重全體學生。

　　2.立足學生發展，建構以美術熏陶為經線，以生活方式為緯線的教育框架，依托本地的人文資源，結合本地市場的需求，開發具有本地本校特色的校本課程，為學生精神生活提供多樣化的選擇，最大限度地滿足學生的興趣和發展需求，使美的教育滲透到學生發展的各個方面，以促進學生和諧個性和藝術鑒賞能力的全面發展，從而提高其將來的生活質量。

　　3.優化師資隊伍，完善培養機制，通過專業教師的創作機制和進修體制，充分挖掘全體教師的潛力，加速錘煉，造就一支高素質的教師隊伍，引領和指導學生的校園生活。

　　4.嘗試建立一套具有普遍意義的農村高中特色美術教育的管理體制，為學校校園文化建設、特色活動項目等提供系統的支持與保障。

　　5.探索符合農村實際的和高中階段美術人才培養的選拔機制、有效途徑、具體方法和評價體系，為學生的多元化發展創造良好的條件。

　　6.以美術特色教育的成功經驗和管理模式帶動學校音樂和體育特色的.發展，從而使學校逐步走上一條立體化、綜合化的發展道路。

　　這幾個部分的目標是相輔相成，互相促進的，但最終還是為了學生的全面發展服務。

　　4、課題的實施

　　(一)打造一個能充分感知的生活化的美的環境

　　3.承辦學術研討會和畫展。目前我校已經成為寧波市藝術研討中心，每年舉辦市級以上研討活動兩次。我校還協辦了第9屆全國水彩畫、粉畫展，組織《中國水彩年鑒》第二次聯會。我們將繼續承辦各類全國性或地區性的學術研討會和各類畫展。(負責人：徐惠銀、駱建鈞、陶育義)

　　4.舉辦校園文化藝術節。開展豐富多彩的藝術活動，積極鼓勵全體學生參與其中，發揮特長，展現自我，定于每年的5月舉辦以美為系列主題的校園文化藝術節。(負責人：華成峰)

　　5.興辦民俗文化研究會。我校與鄞江鎮政府合作設立畫家寫生基地，并成立鎮級陶藝館，舉辦民俗(廟會)文化研究會，舉辦畫展。(負責人：徐惠銀、華成峰)

　　(二)組建一套使美成為學生生活方式的管理體系

　　1.行政管理系統(校長室、藝術處、教務處、政教處、教科室、總務處)

　　2.子課題管理系統(藝術處、教科室)

　　3.藝術館(所)管理系統(藝術處、總務處)

　　4.課程管理系統(教務處、藝術處)

　　5.學生管理(課程選擇后)(教務處、藝術處)

　　具體的指責分工和合作網絡正在配套調整中。

　　(三)建立一支能使美術教育得以普及的師資隊伍

　　任何教育改革得不到教師的支持都不能成功，特色美術學校的建設更是如此。近年來我校對專業教師成長十分重視，并投入了大量的資金。據統計至今學校在教師進修方面已花費70余萬，進修學校包括中央美院、中央美術研究所、上海油雕院、中國美院、清華大學等，甚至到德國讀研。但是，我校教師隊伍的整體素質仍有待進一步提高，如不加重視，必將對下一階段的課題研究乃至學校的長遠發展造成消極影響。為此，我們積極開展新一輪的專業教師成長計劃，以更好地促進教師隊伍向更高、更優、更專的層次發展，其主要內容包括：

　　1.教師課程課題任務。每位專業教師根據自己的特長提出可供學生選修的課程，并提出相應的小課題規劃(校級)。時間：20xx年10月前。聯系結對區內的有美術教育成果的學校，如塘溪中學、鐘公廟中學、東吳小學等;了解本地文化特色，引入相關課題之中。(負責人：華成峰、劉紅首)

　　2.專業教師創作計劃。教師在上課之余，如無特殊情況，必須在個人創作室參加創作活動;每周五和學生文化課月考、期考期間，為教師集體創作時間。每月每位教師必須上交兩件優秀習作，每一學期有一張創作作品由學校保管，學校將頒發收藏證書給予教師，但所有權歸作者，使用權歸學校。(負責人：張經倫、張韓光、金華祥)

　　3.專業教師進修計劃。對于創作才能突出并對學校發展具有深謀遠慮的教師，和年度高考專業成績優秀的帶頭教師，個人專業潛力巨大的教師，學校均給予上名校進修的機會。對已選定進修的專業教師應與學校簽定相關協議，回報母校：進修結束后，參與進修的教師必須在一學年內舉辦一次有影響的畫展;必須帶一名徒弟，以促進專業教師專業水平的均衡發展。20學年度擬安排陳金芬到清華大學美術學院進修。(負責人：徐惠銀)

　　4.作品年鑒和淘汰制。對美術教師的作品實行雙年展，并引入作品淘汰機制，每兩年出版教師作品集一本，激勵教師創作。(負責人：華成峰、張韓光)

　　5.課堂教學比武觀摩。美術教師人人參加基本課、欣賞課、創作課的比武觀摩，并與說課、研課、評課相結合，全面提高美術選修課的教學質量，特別要保證全校每班每周一節美術欣賞課的高質、高效，提高學生的藝術素養。(負責人：藝術處、教務處)

　　6.專家引領畫龍點睛。專人負責邀請或聘請十多位專家、教授作為學校的特聘教授，不定期來校講學或現場作畫。(負責人：徐惠銀、華成峰)

　　7.全部學科滲透美育。非美術的學科或課程，均按德育滲透的模式，結合各自學科的文化、歷史、留白及其社會價值、生活價值、人性價值，進行滲透式的育美教學，甚至實現課程藝術化.(負責人：藝術處、教務處)

　　(四)創建一系列使美成為學生生活方式的培育機制

　　1.自選化校本課程的構建

　　我們首先要形成一套培育“讓美成為學生精神動力和生活方式”的校本課程(教材)，包括選修性和專業性課程(教材)，并堅持與時俱進，持續發展。(負責人：教務處)

　　目前全校普通班學生美術課程設置的菜單(負責人華成峰張經倫)

　　注：

　　課程選擇：以高一年級為對象，全員參加，由學生自主選擇。(負責人：教務處、年級段)

　　課程實施：每周二下午第四節課，走班選修(負責人：教務處、年級段)

　　教學模式：課內實行靈活多樣的課堂教學方式和實踐，課外實行小導師制(美術專業班學生擔當小導師)。(負責人：各相關的美術教師)

　　評價機制：①評學生：按學生在特色教學中美成為其生活方式所達到的基本學習要求和行為規范(標準)進行評價;②評教師：按教師在特色教學中美成為其生活方式所達到的基本教育要求和教育效果(標準)進行評價;③評課程：按教師所開發(或師生共同開發)的校本課程的科學性、可行性、可信性如學生的接納度、內化力、持續性進行評價。(負責人：華成峰、劉紅首)

　　2.日常化美術活動的保證

　　以興趣小組為單位成立學生美術專業社團和業余社團。(負責人：陳芬維)

　　每年的五月為藝術活動月。(負責人：華成峰)

　　在藝術館、教學樓設置學生作品展櫥。(負責人：張經倫)

　　3.多軌化培養機制的轉換

　　多軌培養體制，即多軌出發，轉軌有利，多軌合一。普通班的學生可以轉入美術班學習，美術班學生也可以轉入普通班學習，為學生的發展提供多樣化的選擇。(負責人：華成峰)

　　5、本課題擬定子課題

　　1.“讓美成為所有學生生活方式”背景下的校園文化建設(負責人：徐惠銀)

　　2.農村學校美術類美育資源的開發與利用(負責人：駱建鈞)

　　3.美術教育兼備專業化和生活化教學的師資隊伍建設(負責人：陶育義、張經倫)

　　4.讓美成為所有學生生活方式的培養和管理機制的建構(負責人：華成峰)

　　5.讓美成為所有學生生活方式的校本課程建設(課程設置、課程選擇、課程內容、校本教材、課程實施、課程評價)(負責人：張韓光)