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古代文學需要培養兩種能力
古代文學需要培養兩種能力【1】
【摘要】中國古代文學是高校中文系漢語言文學專業(本科)開設的重要基礎課程。
筆者依據課堂教學經驗，認為高校中文系本科生要想學好中國古代文學這門課程，必須打好必要的基礎，培養兩種基本能力：良好的閱讀理解能力和良好的文學鑒賞能力，這樣才能掃清學習障礙，從而初步具備學好這門課程的能力。
【關鍵詞】中國古代文學 閱讀理解能力 文學鑒賞能力
當前高等院校中文系的本科生要想學好中國古代文學這門課程，必須打好必要的基礎，a才能為這門為期兩個學年的古代文學課程的學習掃清障礙，從而初步具備學好這門課程的能力。
在中國古代文學這門課的學習中，本科生必須培養以下兩種基本能力：
一是在學習中努力培養良好的閱讀理解能力。
要能基本讀懂先秦兩漢以來的重要文本，即能夠借助工具書和注釋疏通文本;對于某些重要的古代文獻，更需要通讀;對于若干重要的名篇佳作，不僅要從頭到尾熟讀，甚至要能夠背誦。
傳統的教學方法對學生影響至深。
我們的學生從小到大一直習慣于“老師講→學生聽→課下背→考試寫→考完忘”這樣一種固定的學習模式。
從小學到中學再到大學，遵循的就是老師講什么，考試考什么，學生聽什么，這樣一條固步自封的路徑。
導致學生學習的主要目的，演變為考試得高分;學生學習的主要方法，變成了上課記筆記，下課背筆記。
在這樣一種目光短淺、急功近利的學習追求之下，哪里談得上古代文學文本閱讀能力的培養?學生對于古典文學名篇，不僅做不到通讀，更談不上記憶和背誦了。
通讀乃至背誦重要的古籍文本和詩文名篇，是中文系本科生提高古代文學文本閱讀能力和解析能力，打好學習基礎、擴大知識領域、培養寫作能力和藝術感受能力的重要途徑。
例如學習先秦文學史中的《詩經》，若不背誦其中的佳作，學生就很難深刻理解諸如賦、比、興等重要概念。
朱熹解釋賦、比、興：“賦者，敷陳其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。興者，先言他物以引起所詠之詞也。”(《詩集傳》卷一)如何理解“敷陳其事而直言之者”就是“賦”?通過背誦《詩經》中的作品會有助于學生理解這一概念。
如《詩經》中著名的棄婦詩《氓》，開頭一、二章“氓之蚩蚩，抱布貿絲。
匪來貿絲，來即我謀。
送子涉淇，至于頓丘。
匪我愆期，子無良媒。
將子無怒，秋以為期。
乘彼�垣，以望復關。
不見復關，泣涕漣漣。
既見復關，載笑載言。
爾卜爾筮，體無咎言。
以爾車來，以我賄遷”，以及第五章“三歲為婦，靡室勞矣;夙興夜寐，靡有朝矣。
言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，�其笑矣。
靜言思之，躬自悼矣”，第一、二章用賦的手法具體描寫男子向女主人公求婚以至結婚的過程，后者則用賦的手法敘述女主人公被棄前后的處境。
由此學生就很容易理解“賦”乃是一種藝術表現手法，即平鋪直敘事物和抒寫感情。
那么如何理解“以彼物比此物”就是“比”?背誦《碩人》一詩，其中“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀”用一連串日常生活中人們熟悉的東西來比喻、形容莊姜的美麗，是“比”;《黍離》一詩中“中心如醉”，“中心如噎”，以生活中我們易于理解的動作或感受“醉”和“噎”來表達憂思之深，是“比”;再如《簡兮》中“有力如虎”，《大東》中“其直如矢”，二者用具體形象的“虎”和“矢”來描摹抽象的“力”和“直”，使得抽象概念形象易懂。
由此可知，比就是比喻，打比方。
那么如何理解“先言他物以引起所詠之詞”就是“興”?如《桃夭》中以“桃之夭夭，灼灼其華”烘托渲染女主人公出嫁時的喜慶氣氛，《谷風》中以“習習谷風，以陰以雨”象征夫妻間籠罩著陰影，《蒹葭》一詩三章的首句“蒹葭蒼蒼，白露為霜”、“蒹葭凄凄，白露未�”、“蒹葭采采，白露未已”，通過渲染三幅晚秋河濱不同時間的景物烘托詩人由于時間推移，越來越迫切地懷想“伊人”的心情，三者均運用了“興”的手法。
由此可知，興就是觸物起情。
所以，在古代文學的學習中，以作品為依托，熟讀及背誦作品是理解抽象概念和提高閱讀理解能力的前提和基礎。
中國文學史中其他內容的學習也是同樣，如對《楚辭》、漢樂府、古詩十九首以及唐詩、宋詞、元曲、明清小說的通讀乃至背誦，才是理解和學好這些內容的不二法門。
二是在學習中努力培養良好的文學鑒賞能力。
若要學好中國古代文學，還需要在通讀、背誦名篇佳作的基礎上，學習細讀文本、分析作品的方法，為培養良好的文學鑒賞能力做準備。
我們的學生在傳統教育模式之下，以考試為核心指揮古代文學課程的學習，使得營養豐富、激情四射的古代文學課程不知不覺演變為枯燥乏味、佶屈聱牙的古人之“牙慧”。
那么，如何讓學生在古代文學的學習中，既能吸取到豐富的營養，又能盡情領略古代文學之美呢?我認為，只有通過不斷解析具體詩詞文作品，學生才能逐步提高自己的欣賞水平，培養出良好的文學鑒賞能力。
如在宋代文學史的學習中，如何把握宋詩有別于唐詩的特質，是一個核心問題。
而把握這個問題的關鍵，可借助于代表宋詩典型面貌的“江西詩派”來解讀。
因黃庭堅被尊為“江西詩派”之祖，所以對于黃庭堅詩風的解析，有助于學生開啟了解“江西詩派”之窗，進而打開把握宋詩風貌之門。
以黃庭堅代表作《寄黃幾復》為例，詩云：“我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。
桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。
持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。
想見讀書頭已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
”黃庭堅與黃幾復為摯友，詩贊好友之清正廉潔、勤奮好學，對其沉淪之晚景深表惋惜，情真意切，感人至深。
此詩在“資書以為詩”、以故為新、運古于律、拗折峭拔等方面，突出表現了“江西詩派”的理念，在很大程度上可視為代表宋詩特質的詩作。
詩中，兩位摯友一居北海，一住南海，相思卻不得相見;熟典“寄雁傳書”隨之而來，黃庭堅卻不走尋常路：“寄雁傳書”之后緊接令人傷感的“謝不能”，熟典立刻生出新奇之意。
想托雁兒寄信，雁兒卻謝絕了。
把雁兒擬人化，活潑有情趣。
第二聯“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。
“一杯酒”、“ 十年燈”，均是常見之物;“桃李”、“春風”，也是熟詞。
“江湖”有流轉飄泊之意，“夜雨”含孤獨寂寥之思，“燈”是“十年”的“江湖夜雨”中最具溫暖情思的意象：兩位摯友各自淪落江湖，每逢夜雨獨對孤燈之時，思念泛起以致深宵不寐。
這是二人之間延續十年的畫面!后兩聯從“持家”、“治病”、“讀書”三方面贊美黃幾復之為人與處境。
頸聯寫他將全部心力用于“治病”和“讀書”，“治病”句化用《左傳・定公十三年》中成語：“三折肱，知為良醫。”意即一個人若三次摔斷胳膊，就可成為好醫生，推其原因當是他必然積累了豐富的治療經驗。
其實黃庭堅詩中之意不是說黃幾復會“治病”，而是借此說他善“治國”，用的是《國語・晉語》里“上醫醫國，其次救人”之說。
詩人于言外有無限感慨之思：好友有治國救民之才干，卻不受重用，還要跌跌撞撞地在塵世碰壁下去!尾聯與首句“我居北海君南海”照應。
詩人想象中，十年前與自己在京城的“桃里春風”里把酒言歡暢談理想的好友，如今“讀書頭已白”，“隔溪猿哭瘴溪藤”的映襯使得整個畫面更顯凄涼蕭瑟。
詩人的不平之鳴和憐才之意，盡在其中。
黃庭堅講究“點鐵成金”之法，極力推崇和學習杜甫的律詩之法。
杜甫律詩講究用典;黃庭堅則將這一點推到極致，追求“無一字無來處”。
這首《寄黃幾復》即為其“無一字無來處”藝術追求之印證。
此詩因活用典故而內涵豐富，并不晦澀;又取《左傳》、《史記》、《國語》中散文之語入詩，更予詩以蒼勁古樸的風味。
宋人嚴羽《滄浪詩話》總結宋人寫詩特點為“以文為詩，以議論為詩，以才學為詩”。
是說宋人寫詩常常把詩當作文章來寫，好發議論講道理，好用典故顯學問。
通過對黃庭堅代表作《寄黃幾復》的解析，可引導學生了解“江西詩派”這一北宋后期形成的詩歌流派及其特點，期理論宗旨為“奪胎換骨”、“點鐵成金”，強調“無一字無來處”的創作方法，強化“以學問為詩”的宋詩風格特色。
在這種作品解析的過程中，進一步讓學生去理解宋詩重“理趣”輕“情韻”的特點，把握宋詩有別于唐詩的風神氣骨，循序漸進地培養學生的文學鑒賞能力。
名篇佳作會潛移默化地涵養我們的心靈，提高我們的文學修養。
所謂“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”，學生的精神境界也會在這些佳作的滋養下，不斷開闊、提升，其藝術感受能力和藝術鑒賞能力也會隨之增強。
綜上所述，中文系本科生要想學好中國古代文學這門課程，培養良好的閱讀理解能力和良好的文學鑒賞能力是重要的前提和基礎，是當務之急。
參考文獻：
[1]傅璇琮等.北京大學古文獻研究所編.全宋詩[M].北京大學出版社.1995.
[2]程俊英，蔣見元.詩經注析(上下冊)[M].中華書局.2005.
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[4](宋)嚴羽著，郭紹虞校釋.滄浪詩話校釋[M].人民文學出版社.1961.
隱逸文化與古代文學審美視野【2】
摘 要 中國歷史上的隱逸文化，開拓了文學創作的嶄新領域。
隱逸文人把自然美作為審美對象，表現了獨特的審美追求，把文學的審美視野伸展到世俗作家無可企及的地方。
文學在隱逸文化的影響下，由表現治世的進取精神到表現個性色彩為主的自覺精神，由客觀回歸到主體，兩種精神如影附形，并行不悖。
隱逸文化強化了文學的自然情結、個性色彩與幻覺世界，因而擴大了文學的審美視野，給中國古代的文學創作以很深的影響。
關鍵詞 隱逸文化 文學 審美視野
自先秦以來，隱逸行為不斷為封建文人士大夫所效法，逐漸由一種個體行為發展為頗具傳承性的文化現象，成為中華文化史上的獨特風景。
隱逸不僅表明每個生命個體對人生價值的扶擇，同時也滲透著特定歷史時期的民族文化背景、哲學觀念，思維特征、行為方式及審美趣味。
隱逸文化的發展歷程中也不乏對各層面文化的吸收，然其最重要的根旨在于對老莊哲學的實踐。
老子的自守自重的重生觀、重感悟而不參與的認識論、自然無為樸拙真率的審美追求，莊子所標舉的自由精神和泛神論，都迎合了封建文人士大夫的隱逸心理，并成為他們精神世界的一部分，對他們的創作產生一種深藏于心的內驅力而影響著他們的創作走向。
在此基礎上形成的隱逸文化為古代文學創作打上了深深的烙印，它轉換了文學視野，開拓了文學創作的嶄新領域。
1隱逸文化與文學的個性色彩
從中國文學發生的源頭來看，情態說似乎成了文學的奠基理論。
正如魯迅先生評論傳統詩論從根本上違背了“詩櫻人心”的特點，其關鍵就在于封建政治思想對詩人“設范以囚之”。
所以，“如中國之詩，舜云言志，而后賢立說，乃云持人性情，三百之旨，無邪所蔽，夫既言志也，何持之云?強以無邪，既非人志……然厥后文章，乃果輾轉不逾此界……多拘于無形之圖圈，不能舒兩言之真美”。
從這個意義上看，隱逸文化的生發，使士大夫們在擺脫封建倫理政治與禮制秩序的同時，得以重新審視人類自身的內涵，體悟主體情態及生命意識。
因此，強調個體生命，以“人為中心”充滿個性色彩的創作觀念與實踐，在隱逸文化的氛圍中得以推向深入。
總之，當隱逸主體在關注社會政治的熱情得不到應有的回報時，他們的這種熱情也就逐漸內化為充滿個性色彩與重視日常生活情景的真情，這種情包含著更多的層面。
如對自然的欽慕之情、人倫血緣的依戀之情、鄉居相交的友善之情等等。
而那種以承擔社會責任、兼濟天下為目的的志實現不了時，這種志也就轉化為一種以完善、宣泄或設計自我的生存價值取向。
文學在隱逸文化的影響下，由表現治世的進取精神到表現個性色彩為主的自覺精神，由客體回歸到主體，兩種精神如影附形，形成了中國文學發展中并行不悖的兩條線索。
2隱逸文化與文學的幻象世界
隱逸主體在現實人生的際遇中受挫之后，極力尋求一種擺脫世俗、超然物外的途徑，寄情山水和轉向自我為中心的日常生活不足以彌補他們精神上的貧困，所以創造“某種精神境界，用來安身立命，與苦難的現實相對抗。”而老莊強調的虛極、靜篤、無已、無功、無名的心境為藝術思維的活躍提供了良好的前提。
劉腮所說的“正始明道，詩雜仙心”，正表明了文學創作在老莊哲學為基礎的隱逸文化的影響下，由“勞者歌其事，饑者歌其食”的現實生活視角轉入對幻象叢生的內心世界的拓展。
首先，理想人格的追求構成了隱逸文學中幻象世界的重要內容。
隱逸文學中幻象世界的實質與那些詠頌采藥、祈求長生的游仙詩的內涵是截然不同的。
其本質就在于游仙詩就其認識論上是把人經過服食、吞丹、守一、行氣等方法進行修煉可以達到長生與成仙視為一種信仰，是一種純粹的維心，而隱逸文學的幻象世界則表現為一種對理想的追求。
老莊強調自卑自持的重生觀，而正是這種觀念與封建禮法秩序對人性的摧殘這一矛盾才導致了隱逸。
在隱逸文學中他們的這一追求正是通過幻象世界表現出來的。
阮藉的詠懷詩、左思的詠史詩等大量作品中勾畫的傳說中隱士形象，構成了隱逸文學中幻象世界的重要畫面。
既然他們覺得在現實社會中“恐不免其身”又“苦心苦形以危其真”，那么，在他們心版上刻的最深的還是那無拘無束、從其所欲的自由精神。
因此，在他們的筆下，那些卓爾不群、飄逸無為的藝術形象集中表明了他們的理想人格及非現實的人物及其生活，側面傳達了隱逸文人的人格理想，使文學表現增添了浪漫氛圍。
其次，理想社會的建構也成了隱逸文學的重要內容。
正如柏拉圖的理想國，隱逸文人也在他們的幻象世界中尋求著烏托邦式的精神家園，作為自身情志的安慰和易勉。
隱逸文化是中國封建社會政治秩序和經濟條件下的特殊產物，封建文人士大夫意識的超前性、軟弱性、依賴性決定了他們對這弊端重重的社會制度既不敢公開抗爭，又無法消極默認。
因此只能在心海中構建一幅幅理想樂園作為精神的歸宿，也借以表明對現實社會的強烈不滿。
隱逸文學作品中每每敘及的昆侖、太清、太極、贏洲等概念，其實也正如桃花源一樣，創作者并不把它當作一個真實的客體去追求，而是一種社會理想的象征。
企望其間閃爍的人文精神能輻射或回歸到現實生活中來，而達到生存狀態與理想的合一。
其三，理想際遇的祈盼。
(阮藉《詠懷・之九》)此詩以飄縹恍惚的幻覺形象與象征手法，通過男女相悅無由來寄托自己遇合無期的憂傷。
可見，隱逸文人在現實社會政治中受挫之后，往往“身在江湖，心存魏網”，從現實的進取精神轉入對內心世界的拓展，極大地豐富了文學畫廊中幻象世界的色彩。
總之，隱逸文化對古代文學領域的滲透，擴大了文學的審美視野。
在此基礎上，強化與完善了文學的自然情結、個性色彩與幻象世界。
它不僅拓寬了文學題材，而且在情與景、象與質、虛與實等問題上為文學的向前發展提供了必要的藝術借鑒，對文學的民族化道路具有十分重要的意義。
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