編導文藝常識：電影的視聽語言

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編導文藝常識：電影的視聽語言

　　視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。以下是小編整理的編導文藝常識：電影的視聽語言，歡迎閱讀。

編導文藝常識：電影的視聽語言

　　編導文藝常識：電影的視聽語言 1

　　電影的視聽語言，是編導培訓中高深一些的知識。電影是視聽結合的藝術。電影首先是視，然后是聽，這些視聽通過剪輯構成一部完整的電影。電影的影象包括鏡頭，畫面構圖，鏡別，角度，運動，照明，色彩。所謂畫面構圖，就是指畫面人物，景物的安排與布局。總的要求應該突出那些最富有視覺表現力的內容。構圖應遵守三個原則：首先是美學原則。主體不要居中、水平線不要上、下居中、一分為二地分割畫面、色調、布光等不要一分為二地平分畫面，主題不要過分孤單，人和物的斷續線不應一字排開、應高低起伏、錯落有致、人和物之間的距離不應均等，應有疏有密，水平線及景物線連天線，不應歪斜不穩，人不要正面出現，應與鏡頭形成一定角度，構圖不應雷同抄襲。再者是主題服務原則：為了表現好主題，要努力設計最合適，最舒服，最具視覺美感的構圖，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。，如果某個構圖優美的畫面，但它與整個影片的風格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們也要割愛。最后是變化原則。

　　日本影片《地獄門》中有些段落，很自然的從繪畫過度到影象，編導有力地表現出當時古代戰爭的歷史背景和時代氣氛及民族特色。許多電影導演，都不否認他們從美術創作中得到的靈感和啟示。我國宋代畫家張擇端有部作品《清明上河圖》，以視野廣闊，構圖精細而聞名于世。著名的電影藝術家鄭君里在影片《枯木逢春》的創作中，曾經借鑒長卷的表現技巧，成功地采用橫移長鏡頭，既有力地控訴了“千村薛勞人遺失，萬戶蕭疏鬼唱歌”的舊社會，有熱情的贊揚了新中國。影片《公民凱恩》的實踐表明，具有景深的場面調度的一部分。它可以采用不同景別的鏡頭容納在同一畫面中，并幫助觀眾確定視覺重點，因而具有多意性和心理沖擊力。

　　電影鏡頭的景別，編導是按照影象在畫面上的大小和范圍。電影鏡頭可分為遠景、全景、中景、近景和特寫等五個主要類別。特寫鏡頭是電影藝術最獨特和最有效的藝術手段之一，它表現人物肩部以上的頭像或影象局部及場景中細節。特寫不但能最大限度地突出表現對象，而且能將人物的思想感情具體化，因而具有深刻的心理和戲劇作用。近景鏡頭表現的是人物上半身或物象的局部，一般用來表現人物的表情，暗示人物的內心活動，或渲染情緒氣氛。中景是表現人物膝蓋以上部分或其他影象大半部的鏡頭，一般用來表現人物的手勢神態，或展示人物之間的感情交流。全景是指展示人物全身或景物全貌的鏡頭，又稱是場景的住鏡頭，一般用來展示人物的形體動作，表現具體中的人與人，人與物之間的關系。遠景是指視野廣闊的電影畫面，一般用來表現人物志向，抒發人物情懷。不同景別的鏡頭組接在一起，便能構成一個完整的敘事段落。

　　電影中所說的推、拉、搖、移升、降是電影鏡頭經常采用的運動方式。從創作的目的，表現手段和銀幕效果等方面來看，不同的運動方式會發揮不同的美學作用。要在熒幕上表現各種視覺形象包括它們的空間位置、形狀、顏色、物理性質、變化和運動，都離不開光，以光源為依據，可以把電影用光分為自然光和人工光兩大類。人工的照明方式和光線效果是多種多樣的。例如主光、輔光、頂光、腳光、側光、逆光等，恰當地運用人工光可以增強造型藝術的感染力。影片《末代皇帝》拍攝時許多照明方法及銀幕效果，可以增強觀眾對電影用光的感性認識。既然生活中充滿了色彩，在電影的創作過程中色彩就作為重要的電影語言，色彩在電影的作用，不僅僅是更加逼近地再現現實，而且還表現在人物的造型，環境造型和加強戲劇效果，抒情敘事和象征的手段。在《一個男人和一個女人》是敘述一個賽車運動員和一位電影女明星的戀情。影片一優美的色彩創造了一種表現懷舊和感傷情緒的時髦樣式。為了表象不同的情緒，影片既運用了彩色片，又運用了黑白片。

　　電影的聲音包括：語言、音樂、音響。語言專指人嘴里說出的話，音樂是電影中經過加工的`要通過演奏，演唱才能形成的聲音，音響是電影中除語言，音樂之外的所有聲音的統稱。語言分為對白、獨白，旁白。語言在電影中配合影象，交代說明，推動敘事，表現人物的心境和情感，塑造人物的性格，表達作者的觀點和作品的主題。在各種藝術形式中，音樂最善于充分而深刻的抒發人物的內心感情，也最善于表現各種節奏，可以表現人物的身份，愛好和性格，還可以表露或抒發內心感受。電影功能還在于，它能引起或代替人物的閃回。在大家熟悉的影片《苔絲》中，就成功的發揮了這種音畫關系。

　　長鏡頭和場面的調度。所謂的長鏡頭，是指那種比較完整地、連續地表現一個場面或一個段落、延續時間較長的鏡頭;它可以通過運動攝影和場面調度，多層次、多角度、多景別而有連續不斷地，表現一個完整的段落。如果說蒙太奇側重于通過鏡頭的分切組合使觀眾產生整體空間的聯想。那么，長鏡頭側重真實的再現空間的原貌，注重整體效果，在英國影片《阿拉伯的勞倫斯》中許多表現沙場征戰的場面都注重空間真實給我們身臨其境的感覺。

　　電影的剪輯可分為聲帶剪輯和影象剪輯。聲帶剪輯是將錄制的聲音素材進行篩選后按影片總體構思的要求，將這些聲音按照一定順序組接起來。分為先期錄音、同期錄音、和后期錄音。影象剪輯是電影剪輯中主要的內容和重要部分。電影的剪輯技巧是多種多樣的，除了鏡頭與鏡頭之間的直接切換之外，光學技巧是基本的手段之一，常用的光學技巧有淡入，淡出，化入，化出，圈入，圈出。這些手法一般都和影片內容和風格保持一致。例如美國影片《騙術大全》，描繪的是美國30年代經濟大蕭條時期一些詐騙活動。這是編導培訓中高深一些的知識，電影的視聽語言。

　　總之，電影是以鏡頭畫面的形式進行描述和描寫的，有以旁白、音響、音樂等與畫面的結合，鏡頭與鏡頭的組接為基本特征。我們習慣把電影的這個特點，稱為電影語言。電影藝術的創作過程，可以說是將無形的世界抽象化，具體化的過程，是用影象、聲音、剪輯去表現生活中我們所看到的或經歷過的想留而留不住的記憶，或著是對未來的向往但由于客觀原因而作不到。電影的產生迎合了這種大眾化的心態，可以說電影的創作過程就是視聽語言的靈活運用過程;是用視聽語言描繪現實世界的過程。

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　　一、電影、電視的景別

　　景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

　　極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

　　遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

　　大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

　　全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

　　小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

　　中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

　　半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

　　近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

　　特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

　　大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

　　二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

　　拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

　　搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

　　移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

　　跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。)

　　升：上升攝影、攝像。

　　降：下降攝影、攝像。

　　俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

　　仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

　　甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的'痕跡。

　　懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

　　空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

　　切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

　　綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

　　短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

　　長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

　　對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

　　反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。

　　變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

　　主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

　　三、影視的畫面處理技巧

　　淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。

　　淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。

　　化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用于時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。

　　疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。

　　劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

　　入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

　　出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

　　定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。

　　倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

　　翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

　　起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。

　　落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。

　　閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回” 的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。

　　蒙太奇:法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。

　　剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。

　　四、書中涉及的其他名詞

　　前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

　　后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。

　　中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。

　　前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。

　　內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。

　　外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。

　　攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。

　　造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。

　　畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。

　　銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。

　　寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。

　　遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。

　　聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。

　　聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。

　　聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(１)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。(２)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

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