<delect id="sj01t"></delect>
  1. <em id="sj01t"><label id="sj01t"></label></em>
  2. <div id="sj01t"></div>
    1. <em id="sj01t"></em>

            <div id="sj01t"></div>

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字

            時間:2025-09-06 09:53:25 讀后感600字 我要投稿
            • 相關推薦

            (精)《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字

              認真讀完一本名著后,大家心中一定有不少感悟,為此需要認真地寫一寫讀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒?以下是小編幫大家整理的《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字,希望對大家有所幫助。

            (精)《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字1

              在閱讀《音樂教育論》這本書后,我重新認識了音樂教育,并對其有了更深入的理解。這本書不僅提供了一種全新的視角來理解音樂教育,同時也為我提供了一種系統的思考方式,使我能夠更好地理解和分析音樂教育的各個方面。

              首先,我對音樂教育有了更全面的理解。在過去的觀念中,音樂教育僅僅被視為一種技能培訓或娛樂活動,但通過閱讀這本書,我意識到音樂教育其實是一種綜合性的教育體驗。它不僅僅包括樂理知識的傳授和表演技巧的培訓,更重要的是它能夠培養人的審美能力、情感表達和社交能力等多個方面。

              其次,我學會了如何更系統地理解音樂教育。過去的音樂教育往往是碎片化的,各個方面的'內容相互割裂,無法形成一個有機的整體。而這本書則通過將音樂教育分為幾個主要領域,如音樂理論、表演、創作、欣賞等,使我對音樂教育有了更清晰的認識。每個領域都有其獨特的目標和價值,但它們又共同構成了一個完整的音樂教育體系。

              最后,我深刻地感受到了音樂教育的多元化。音樂教育的目的不僅僅是為了培養音樂人才,更重要的是為了提高人的音樂素養和審美水平。因此,音樂教育可以采取多種形式,如音樂課程、音樂會、音樂講座等。這些形式不僅可以提高人的音樂技能,還可以豐富人的精神生活,提高人的文化素質。

              總之,《音樂教育論》這本書對我產生了深遠的影響。它不僅改變了我對音樂教育的看法,也讓我更加深入地理解了音樂教育的價值和意義。我相信,通過不斷的學習和實踐,我將能夠更好地應用這些知識,提高我的音樂教育水平,同時也能夠更好地理解和欣賞音樂的美。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字2

              組辦方,你們好,我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

              首先感謝組辦方給我們提供這樣一次非常難得的機會,能夠去學習奧爾夫教育學習方法,讓我受益匪淺。通過這次的學習,讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課,更讓我覺得自己還有很多需要去學習的地方。

              在這次培訓中也開闊了自己的思想,學到了國內外專家的教育教學方法,了解多元文化藝術,共同交流學習和傳播奧爾夫體系的理論方法,通過國內外專家的課程,學習他們的教學方法和理念,來提高自己的教學經驗,如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術,了解世界多元文化藝術,初步懂得了什么是奧爾夫教育學習方法,雖然天氣非常的熱和路途的`遙遠,但是覺得一切都非常的值得,因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學習,去想辦法提升自己的教學方法,讓孩子們能夠因為自己的課程而喜歡上音樂課,讓孩子們感受到音樂在生活學習中的重要性,也讓我明白了音樂課不是一節課都在講,我們在教學的過程中應該多設計使用一些奧爾夫教學方法,讓孩子們在課堂上真正的動起來,設計一些課堂游戲,讓孩子們多多練習,教師講得少一點,只有讓孩子們動起來,用自己的身體去感受音樂多去體驗,這樣才能達到一定的效果。

              音樂課重在讓學生參與和體驗,我們在設計游戲環節的時候更多的是讓學生通過自己的身體去感知音樂,培養學生的創造力,讓他們跟著音樂的節奏去動起來,去發揮他們的想象力和空間,啟迪他們的智慧。

              在這次的學習當中,我還學習到了xx傳統樂器安格隆的演奏,和它的正確使用方法,基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏,感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受,如果在有條件的情況下,希望自己能夠通過這次的學習之后能夠通過自己的力量把別國的傳統樂器傳到中國,讓更多的孩子吸收到別國的傳統樂器,開闊學生的視野,傳承本民族文化,了解世界多元文化藝術,開闊學生的視野。

              一堂好的音樂課,應該要敢于去嘗試,然后不斷的改進,在這次的學習中,我也學習到了各種樂器的使用和節奏的使用和設計動作,專家給我們進行了一系列音樂實踐活動,讓我們用身體去感受音樂,用各種樂器去演奏每一首曲子,我也感受到了專家們上音樂課的趣味性,都說興趣是最好的老師,我們最為老師更應該把學生的興趣放在首位,在此次培訓中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業技能,一個好的老師必須是教師專業基礎很扎實,才能去給學生傳遞更好的東西,如果自己專業不夠硬,那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學生呢?所以就要求我們教師要有足夠的教學經驗和方法才能夠把課程上好。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字3

              為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束,雖然只有三天時間,但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行!短短的三天,我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學,xx老師的安格隆教學,以及馬山的會鼓基本演奏教學。

              在這個學習過程中,我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的,所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的!

              我非常推崇美國專家的教學,她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你,但是在這個過程中,又需要加一點個人的創意,刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課,教授了七個環節的內容,有利于我們的學習,也讓我從中總結教學規律!謝謝!

              xx專家從歷史、樂器構造入手,掃盲式的`進行安格隆的教學,從集體演奏,到音階演奏,到小組演奏,再到樂曲演奏,從一人一個安格隆,到一人兩把安格隆,讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法!也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏,更可以獨奏,但是這種樂器,獨奏的可能性不大,真要獨奏,難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系,“窮則獨善其身,達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

              再說馬山鼓,我們老祖宗的東西,鼓面有鬃毛,鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏!但是,老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授,面對近百十來號人,顯然,老師很累,我們也聽不懂,更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法,就學了一個小時,右肩膀就扯著筋了,疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

              縱觀這次學習,收獲還是滿滿的,回去之后,就是要把學習的內容進行實踐,從而提高自己音樂教學。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字4

              《幼兒園教育指導綱要》中明確指出,“根據我國的教育方針和總的工業部門培養目標,緊密結合幼兒的年齡特點,幼兒園的教育任務應是向技術難題幼兒進行體、智、德、美全面推進的教育,使其身心健康活潑的成長,為入小學打好基礎,為造就一代新人打好基礎。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科,是對幼兒進行美育幼兒的首要手段;同時,音樂教育所包含的主題鮮明,也是發展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。

              蘇霍姆林斯基說:“音樂是一種使人癡迷善良、美和人道主義的相當美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的天性,同時感受音樂的和美、產生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受。

              一、興趣導引,愛學樂學

              的孩子自我控制和約束能力較差,具有好動、注意力開始集中時間短等特點,同時,處于這個階段的幼兒以形象思維為主,抽象思維發展得尚未成熟。因此,幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優勢。

              在音樂教育中,結合幼兒這一階段的發展特點,充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式,充分調動嬰兒的興趣,幼兒從而培養孩童對音樂學習的積極性,達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。

              興趣是產生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段,在進行音樂教育的時候,在教材、課堂活動設計等方面都要以激發幼兒的興趣為主要手段。首先,在選擇教材的時候,盡量從指定教材中選取能引來中均幼兒強烈興趣的內容來教授,無論歌詞、題材、節奏、形式,或是音樂作品本身形變的構造和風格,都要符合幼兒的實際生活,只有和實際生活相結合的教材內容,才能真正引起幼兒自學的興趣。如《手指歌》,無論在上才歌詞內容方面還是音樂作品本身的'樂句上,甚至很符合幼兒年齡階段的特征,幼兒能在音樂中均找到共鳴,歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如,將一些樂曲中的節奏適當改編,使其變得活潑、明快,這樣也能夠吸引幼兒的注意力,使其感興趣。這樣的音樂音樂教學活動既是彈琴的教授,又是幼兒的游戲,同時還能更好地培養幼兒的節奏感。

              在課堂活動的設計方面,要將教法趣味化。教師要知道,好奇心是幼兒在這一年齡階段的心理特征,幼兒會經常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師,要時刻謹記保護并培養幼兒的好奇心,這樣的幼兒教育才是優秀的、為幼兒一生負責的教育。因此,在教學過程中,教師應將形象教學和的好奇心很好地結合起來,或使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。

              二、創設意境,身臨其境

              在課堂教學中,及時、到位地創設與教授內容相符的意境,能更好地提高音樂作品的較好表現力,從而使幼兒更加喜歡流行歌曲。

              歌詞,也可以稱作是音樂作品的一種文學表現形式。雖然歌詞本身的字數不多,且篇幅較為短小,建立關系但是幼兒必須要通過接觸歌詞,進而接觸到整個樂曲。因此,音樂作品中,歌詞所描繪出的包括人物、情節、動作以及所運用的語法,都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中會,幼兒思考對歌詞本身沒有抽象理解的能力,若采用單純、傳統的灌輸式新課程,會起到適得其反的效果。因此,在實際教學中,我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件,幼兒容易接受的故事講給他們容易接受聽,這樣并使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞參考資料,而且,通過教師的生動演示,幼兒對經典歌曲也更加有音樂作品了興趣,可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時,我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的的往畫面:“春天來了,外面的世界真美啊!瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了,世界都變得不一樣了!”幼兒在認真聽我講故事的同時,情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣,因此學習音樂作品的熱情隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲,通過一段游戲的培訓,孩子們不僅對此游戲樂此不疲,而且在半個學期里記下了所有的音節、字母,并能熟練地拼出各種組合成不同的漢字讀法,基本達到了小學二年級的拼音水平。

              新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程,重視幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流,讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識,這就充分顯示了寓教于樂的較多巨大威力。另一方面,寓教于樂十分有助于幼兒的能夠幫助智力開發,如我們常常開展幼兒猜拳游戲,能讓幼兒迅速了解數與數小學生間的關系,增強其心算自主性及反應的敏捷能力,讓幼兒的智力創造力得到較好的聯合開發,為打下其今后的學習創新奠下良好的基礎。

              三、結束語

              總之,新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育,說白了是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單,而是要地與培養人的各項目標聯系起來。因此,作為幼兒音樂教師,我們要能在實踐中漸次總結經驗,在教法和不斷更新創設課堂方面推陳出新,同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發展規律,利用多種形式,將音樂教育教“活”,在實踐中積累更多的經驗,從而更好地激發幼兒對音樂課外的興趣。第十二位最末使幼兒通過對音樂作品的學習,培養他們對音樂的感受力、節奏感以及表現力,同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛,進一步為他們的藝術之路一份寶貴的力量。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字5

              這個暑假我讀了《中小學音樂教育》,這是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。

              以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

              一、 以興趣激發參與

              我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的思想還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:

              1、營造音樂氛圍,激發學生想象。

              音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產生不同的感受,教師講述得太多或對意境描繪得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養,所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦,這就需要老師的牽引,使學生聯系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯想,教師輕聲啟發:“夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的'仙女出現在我的面前,她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空”同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

              2、現代化多媒體技術,激發學習的興趣。

              在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境,能激發學生的內在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時,我使用現代化多媒體技術手段,通過“音畫結合”的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。

              在教學《快樂的節日》這首歌時,我首先利用幻燈幕顯示出:“節日的晚上,大家圍坐在紅彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時,播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室,學生感受到節日那種歡快的氣氛,很快進入最佳的學習狀態,在愉快的氣氛中學到該掌握的知識,收到非常好的學習效果。因此,在教學中,充分發揮現代化多媒體技術,既激發了學習興趣,也優化了課堂教學結構,激發了學生學習的積極性。

              3、通過音樂游戲、舞蹈,激發學習的興趣。

              音樂課的形式是以動為主,以情引動,以動助學的。在教學過程中,我抓住兒童愛玩、愛動這一天性,運用音樂游戲、舞蹈、律動等,營造一種生動活潑的學習氛圍和場面,將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合,讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中,由于面對的學生都是低年級的,年齡較小,我運用設置情景,曲后表演的方法,讓學生在實踐學習中學習歌曲,感受音樂,發揮其主體作用。具體做法是:設置情景,讓小朋友帶上頭飾,自由發揮想象力,表演小麻雀、小花貓的走路動作,在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問:“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

              學生在民主和諧的氣氛中學習,心情舒暢,思維始終處于積極、活躍的狀態,敢想、敢說、敢問,敢于大膽創新,樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段,讓學生在輕松愉快的氛圍中學習,有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。

              二、培養興趣,以引導調動參與

              目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學,他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,而這本《中小學音樂教育》中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。

              三、及時評價,肯定參與

              音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學生要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心,促進了他們的參與意識。

              教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并獎勵──小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

              一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規則,他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向,節奏聲強,他大步向著目標前進,節奏聲弱,他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發言積極了,音樂能力有了明顯提高。上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。

              總之,《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字6

              今天聽了一堂音樂課,內容是欣賞舒曼的《夢幻曲》,在課上老師介紹了大提琴并欣賞《夢幻曲》后,老師提了一個問題,你們除舒曼外還知道那些外國著名的音樂家?同學們幾乎異口同聲的回答“貝多芬”。“很好,還能例舉出幾個嗎?”下面頓時一片寂靜,無人舉手回答。我在課堂上就想,難道學生對于外國的音樂知識會如此缺乏嗎?老師啟發示的提問學生,大家知道鋼琴詩人是誰嗎?有個同學,說出了肖邦。當老師提到在平時有沒有其他古典音樂。只見同學在下面竊竊私語,從同學們的眼神中,我看出學生對古典音樂不夠了解。

              課后對外國音樂的教育問題引起我的深深的思索。外國音樂史以其深厚的文化底蘊,可謂豐富多彩、博大精深。“音樂是沒有國界的”這足以證明音樂獨特的迷人風采與強大的生命力。那為什么不讓學生能進一步了解外國優秀音樂,如何讓學生了解外國優秀音樂,我想到了以下兩點:

              1、開拓學生的視野,豐富學生的音樂知識

              隨著我國加入WTO,市場經濟迅速發展,文化交流日益增多,很自然給音樂教育帶來新的機遇與挑戰。作為新世紀的學生在了解我國各民族優秀的名歌、民間音樂的同時,還應當開闊視野,了解外國的`一些優秀的音樂作品,而作為新世紀的教師更應了解和借鑒外國一些新的教學理念。從現在開始行動。選擇學生容易接受的知識,進行整合教學,適當的運用教學手段激發學生學習的興趣。

              3、開闊學生視野,教師是關鍵

              要在學校的音樂教育中開闊學生的視野,多欣賞外國優秀音樂作品,教師是關鍵。因為教師在整個教學過程中起引導作用。初中生生活閱歷不深,文化程度不高,對于古典音樂作品無法溝通和理解,所以教師可以選擇一些形象的淺易的作品,或給學生講一些音樂家的童年故事。當然,這樣的話教師要做大量的準備。因此作為新世紀的教師,如何轉變觀念,堅定信心,在有限的教育時間內充分發揮教師的聰明才智,豐富學生的音樂知識,提高學生的審美情趣。同時,我也堅信,通過自己的不懈努力,從每一堂音樂課做起,外國優秀音樂一定會得到學生的青睞與喜愛,同時也豐富了學生的視野,充實了學生的音樂生活。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字7

              音樂教育是人類文明發展的一個重要方面,它不僅僅是一種藝術形式,更是一種生活方式的體現。音樂教育在現代社會中已經變得越來越重要,因為它可以幫助人們提高自身的素質和修養。作為一名音樂教育從業者,我深深地感受到了音樂教育的重要性,也深深地感受到了自己的成長和變化。在這里,我想分享一些我的音樂教育心得體會。

              首先,音樂教育不僅僅是傳授音樂知識和技能,更是培養學生的審美能力和情感體驗。音樂教育應該是一種全面的教育,它應該包括音樂知識、音樂技能、音樂欣賞、音樂創作等多個方面。通過音樂教育,學生可以更好地了解音樂藝術的歷史和演變,更好地理解音樂作品的內涵和意義,從而更好地體驗音樂所帶來的.情感和愉悅。

              其次,音樂教育需要注重學生的個性和特點,因材施教。每個學生都有自己的個性和特點,我們應該根據學生的不同情況,采用不同的教學方法和內容,以滿足學生的需求和特點。例如,對于喜歡唱歌的學生,我們可以更多地教授歌唱技巧和歌曲演唱;對于喜歡樂器的學生,我們可以更多地教授樂器演奏技巧和樂曲演奏。

              最后,音樂教育需要注重學生的實踐和體驗,讓學生在實踐中學習和成長。音樂教育不僅僅是傳授知識,更是讓學生通過實踐來體驗音樂所帶來的愉悅和成長。例如,我們可以通過組織音樂會、合唱團等形式,讓學生參與到音樂作品的演出和欣賞中,從而更好地理解和體驗音樂藝術。

              總之,音樂教育是一種全面的教育,它需要注重學生的個性和特點,注重學生的實踐和體驗,讓學生在實踐中學習和成長。作為一名音樂教育從業者,我將一直致力于音樂教育事業,為學生的成長和音樂藝術的傳承貢獻自己的力量。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字8

              隨著學生生理心理的逐漸開展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及,學生音樂視野是越來越廣,看到的藝術形式也越來越新,因此學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中,教師必須勇于創新,打破原有的傳統型單一化的教育形式,運用恰當有效的教學方法,適時牽引重在保持,使學生可以自始至終的融入到音樂意境中去。因此,筆者認為,設計好音樂課的導入非常重要,教師要做嚴密聯絡學生生活實際,深化挖掘教材內涵,充分做好課前準備,擅長抓住有利時機,精心設計導入環節,演好“開始白”,為上好整節課奠定良好的根底。

              “好馬還需配好鞍”,好的內容還需要好的形式表現。只有這樣,才可以到達內容與形式的完美統一,小學音樂課堂的導入方式多種多樣,歸納起來大致可以分為以下幾類:

              1、激趣導入法

              優美的音樂能激起美妙的情懷,產生無盡的遐想,展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課,可以更好地激發學生的學習興趣,使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

              如在教學歌曲《法國號》時,筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器,然后教師接著說:“在音樂王國中,不同的樂器具有不同的音色,今天教師為大家帶來了兩首好聽的樂曲,請你仔細聆聽,樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模擬這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段,同學們立即被美妙的音樂所吸引,他們邊聽邊“奏”,盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈,剛剛聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天,教師還要和大家再來認識一種樂器,這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起,同學們都仔細聆聽起來,他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止,同學們找到了答案,從而巧妙地導入了新課。

              就這樣,學生動情于曲,移情于器,而后潛情于“新”,即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

              2、習舊導入法

              孔子曰:“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法,是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識,從中找到新舊知識的聯結點,符合邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的`一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中,我是這樣導入的:師:在學唱歌曲之前,讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學答復我,京劇中的行當可以分為幾種? 生:生、旦、凈、丑

              師:很好,那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(PPT播放臉譜圖片)

              師:凈和丑角。

              師:沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》,是京劇行當中凈角的臉譜。

              上新課前,教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》,而是先讓學生回憶了京劇的行當,從凈這一行當入手,進入今天的學習內容,為下面的學習做好鋪墊。

              這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識構造比擬理解的根底上的。因此,找準新課知識根底相聯絡的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

              3、游戲導入

              游戲是兒童最喜歡的活動形式,在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入,能大大激發他們的興趣,易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

              其實,在音樂課堂教學中,新課導入的方法還有很多,像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等,這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

              既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式,所以筆者認為應該遵循以下的原責:

              (一)課堂導入要有興趣性。興趣是最好的教師,它會引導學生步入知識的殿堂,收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說:“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風,如飲甘露,進入一種美妙的境界。

              (二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術,因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神,在設計導入時,內容要新穎、奇特,有新穎感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊,注意使用富于科學性、形象性、煽動性和教育性的語言,防止使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

              (三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目的要求以及小學生的心理特點、學習特點,在不同年紀、不同班級、不同條件下,針對不同的教學內容,選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求,音樂課要從“靜”轉向“動”,轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合,自然導入。當然,這首先要求在設計上巧妙自如,并要充分表達針對性。

              導入,是一扇美麗的門,在小學音樂課教育中,課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比擬適宜、恰當,這就要求教師在遵循課堂導入的設計原那么的前提下,根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點,運用最有利的方法來設計課堂導入。

              只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力,使音樂課上得生動有趣,保證了音樂課堂教學的高效率。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字9

              音樂作為一種聲音的藝術,有其獨特的魅力,而音樂課堂中的“美”,該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”,更是一門教育的藝術,她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養,有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”,同時讓學生也感受到“美”,以及能表達出來。

              我是一名音樂教師,從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了,不但要教得好,還要讓學生學得好,而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足,有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入,全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是,無論教育思想如何更新,教學內容如何改革,都要體現于教學過程,要體現于教師的教和學生的學,最終體現于教學效果。如果教學沒有成效,或少有成效,一切教學的目標都會落空。因此,教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律,以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展,從而有效地實現預期的教學目標,滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

              我覺得要上好一節課并不難,難的是要上好每一節課,很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的,是要靠平時對孩子潛移默化的.影響,在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解,把握住他們學習音樂的正確的方向,并且能成為他們中的一員,讓孩子真正的喜歡你,這才是最難最難的。

              在教學中,經常會遇到一些讓我有心得的小事,事情雖小,但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科,他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式,音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式,音樂課堂會變得更趣味更精彩,當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式,音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色,換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了,從最初都那么小的他們,天真的小臉,每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗,已經不再聽從老師所有的命令,不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了,我很想再看到最初單純可愛的他們,但是就連我都不是原來的我了,我如何去要求孩子們不改變呢? 記得我帶他們一年級音樂的時候,上過一節欣賞課,讓我一直記憶猶新,是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍,我的語言行動始終在支持著學生的學習活動,與學生進行身體與思想上的近距離接觸,讓學生感到老師不是權者,而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱,得到更多的支持和指導,更好地積極參與學習,并在學習中得到個性發展、張揚,激發創新意識。學生在欣賞歌曲時,我就輕輕地走到學生中間坐下,與學生處在同一學習的環境中,邊提問邊用肢體語言稍作提示:“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱,想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然,他們各抒己見:音樂快表現的是活潑的小星星,音樂慢表現的是優美的小星星,音樂強表現的是興奮的小星星,音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著,我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富,令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅,受到了情感的陶冶。

              還有一次讓我印象深刻,在教授歌曲《動物說話》中,感受歌曲時,要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來,此時的我很自然地融入在學生中間,用激勵的語氣親切地對學生說:“你們不僅可以用手拍擊,還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落,學生們一個個活躍起來,有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中,學生們智慧的火花開始迸發,為間奏創編出了千姿百態的動作,還為這首歌曲創編了新的歌詞,有的唱小狗、有的唱小貓,有的唱小羊,還有的唱小牛……一次次的教學實踐,使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要,學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感,感受音樂、表現音樂、創造音樂,較好地完成了音樂教學目標。

              總之, “學無止境,教無定法”。交往的形式是多種多樣的,它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的,因此,課堂教學不是一成不變的,不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下,采取各種有效的教學手段和措施,充分發揮學生的主體作用,讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂,最終獲得綜合素質的全面提高。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字10

              小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主,但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久,在教學中,我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動,讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下,學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟,并敢于對所學過的知識提出質疑和修改,從而引導學生創新思維的開展,使他們對音樂的興趣更加濃重和持久。

              每堂課我安排5分鐘的時間進展節奏問答及練習,學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后,請學生嘗試拍打節奏,親身感受節奏帶來的美感,再由學生互相啟發和評價,最后由教師講解,授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程,就變得其樂無窮了。

              在歌曲教學中,常會遇到一些標記,如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它們對于小學生來說比擬深。為此,我常用漂亮的`小卡片寫上相應的符號,以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法,學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

              在教學中,我先讓學生整體感知樂曲,說說聽后的感受:你最喜歡哪一個樂句?找出一樣的樂句,等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱,然后進展歌曲的教學,教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了,效率進步了,興趣更濃重了。

              音樂理論活動是培養學生表現才能和審美才能的重要途徑,能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到開展,使學生能用音樂的形式表達出個人的情感,從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。

              小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移,情緒不穩定的特點。假設僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱,勢必會引起學生的反感,對學唱歌曲失去興趣,而要完成一首歌曲的教學任務,不能只單單教會學生演唱而到達目的。歌曲具有音樂作品的全部特點,是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要進步學生的音樂素質,高質量的進展唱歌教學,就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性,運用生動活潑的教學形式,引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂理論的活動中獲得才能,受到教育,才能得到開展。從節奏入手對其進展唱歌教學,才能收到好的效果。

              表達快樂時要唱得歡快、活潑;抒情時那么要連接、柔和;表達悲傷的心情那么要緩慢、消沉。例如:我教演唱《賣報歌》這首歌曲時,啟發學生通過自己的感受,尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后,再進展演唱,情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來,學生也會從中得到情感的體驗,并從中受到教育。唱,是一項重要的音樂理論活動,是一首歌曲最重要的表達方式,通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和進步。

              著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的進取精神,應該為學生創設情景,培養學生對音樂的興趣。”在進展唱歌教學時,我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式,生動直觀地把歌曲內容表現出來,以激發學生學習的興趣。

              我始終從調動學生積極性、主動性入手,將音樂活動與其它活動融為一體,讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色,獲得音樂知識。

              一臺好戲,往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課,往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術,是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為,是課堂教學中不可缺少的重要環節。

              一堂生動的音樂課,在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的,它對于獲得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么,什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”,即“教師引導”和“學生進入”,也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字11

              這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書,使我學到了很多東西,也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想

              我從事的是音樂教學,我認為音樂課的'備課不同于語文、數學,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致,或者無動于衷,就該問問自己是什么原因,積累經驗教訓,并在平等班嘗試不同的教學方法,以求得最佳效果。

              教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教學工作者!

              總之,《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來,很好的幫助我們音樂教師整理教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學,指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書,讓自己的教學水平有所提高。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字12

              四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議,此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評,感受頗深,受益匪淺。綜合這次會議,我有如下感受。

              第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道,處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆,自尊心強,有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣,我也覺的很沒勁,這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后,我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學,但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好,非常好的激發了學生的情緒,接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵,一下子就把學生的注意力聚攏起來,就連我也深受感染,跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中,來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生,整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大,知識的銜接也恰到好處,一步一步,環環相扣,易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多,積極響應老師,互動性強,學生們學的很輕松,愉快,樂在其中。而且課中,來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚,也許在我們心里都不覺得有什么,只是些微不足道的評價。但是對于學生來說,老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪,極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

              第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課,我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要,上好一堂好課,沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈,臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功,學生們才能很快的進入學習狀態,跟隨老師扮演好自己的角色,配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法,不再是單純的教唱方式,而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的.心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》,臧老師讓學生自己上臺重新演繹,來體驗感受《貓》劇中的感情色彩,從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時,則把樂器帶進課堂,分發給學生,讓學生自己打節奏,來感受京劇的無窮魅力,使學生更簡單的掌握了這節課。

              第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學,課件做的生動形象,具體直觀,可見他們在此是花足了功夫,多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響,可以使學生對新課產生濃厚的興趣,歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力,不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學,這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

              通過這次聽課學習,我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒,我會吸取其中的精華,消化吸收。克服自己的不足,不斷改進自己的教學工作,并從中探索改進自己的教學方法,并進行及時有效的反思活動,提高和完善自己的音樂素養。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字13

              教師在教書育人的時候,要作出自己對工作的心得和體會,才能認識自我,提升自我。下面是小編整理的音樂教學心得體會,希望對你有幫助!音樂教學心得體會

              剛從校門出來從事小學音樂教學的我,開始感到有些茫然不知所措,憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受,后來又細心研讀教材,盡一切可能查找資料,課堂上及時了解學生心理與知識儲備,調節課堂教學。在這期間,有下列一些心得體會。

              一、創設情境,激發學生學音樂的興趣。

              對于低年級同學來說,他們好動、注意力極易分散,但我抓住小同學愛聽故事,善表現的特點,我采取講故事引入課文內容,學會歌唱后,再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲,慢慢喜歡上音樂課。這樣,每次上音樂課他們都會有一種期待,當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生,在一定程度上和學生取得配合,收到了一些效果,教了不少兒童歌曲,為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習。

              二、結合教材,培養他們良好的品德教育。

              通過學習和研究教材,我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說,由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺,做得不是很好。但是由于主旨明確,也同時取得了一定效果,向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

              三、調動學生情感。

              小學生善于模仿,喜好游戲,我們應該放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程,鑒賞音樂就有了一定的基礎,音樂作品的產生,有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

              四、培養學生的豐富的想象力。

              用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中,我們要盡量創造條件,激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主,教師起引導作用,激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點,讓其主動參與到音樂活動中,從多側面感受音樂,通過自己對音樂的理解進行創作性的表演,不拘形式,不求統一,只要能啟迪學生們的想象力,都可以進行創作性的表演,這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會,而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格,一改原來的音樂課堂呆板拘謹的'氣氛,使學生受到美的感染,得到美的享受。

              每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現,在音樂課堂中還需要不斷的學習。

              音樂教學心得體會

              音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究,結合我的教學經驗,談一下我的教學心得體會。

              第一,貫徹因材施教,分類施教。

              素質教育要求教學以教師為主導,學生為主體,引導學生自主學習,以注重培養學生的發展能力,創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同,同一個年級的班與班之間,同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略,分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范,這樣既提高了好學生的情趣,對其他的學生也是個觸動。對中等的學生,要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生,要幫他們降低難度,有選擇的進行學習,能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了,不給他們施加太大的壓力,循序漸進,逐步提高,以免他們對老師,對音樂課失去情趣。

              第二,要調動學生情感。

              小學生模仿能力強,喜歡游戲,作為一名音樂老師,我們應該大膽地放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時,要加強師生合作,強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動,只有學生主動參與學習之中,才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動,包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學,促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性,為學生創造一個寬松的課堂氛圍,使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗,學會創新,充分調動好學生的情感,提高學生的學習熱情。

              第三,要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

              多媒體技術作為一種全新的教育手段,正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制,大大開闊了學生的音樂視野,通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂,使學習內容變枯燥為形象,圖文、視頻、動畫栩栩如生,猶如身臨其境,激發學生對音樂學習的興趣,引起感情上的共鳴,豐富教學內容,拓寬教學視野,激發學生思維。更好的調動了學生的積極性,使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中,我運用多媒體通過現場錄音回放方式,提高學生對自己的聲音的直觀了解,把抽象的現象形成具體的東西,學生也就學的有趣,學的也用心了。

              第四,要及時點評,及時總結。

              每一節音樂課后,教師應采取綜合評價方式,關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結,然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結,整理本節課學習目標,鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標,對學生提出建議或希望,使學生記憶在心,并能在今后的學習中得到提高。

              總之,我們要善于總結,善于回顧,發揚好的,取長補短,結合實際情況,更好地實施教學任務,更好地開展音樂教學工作。

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字14

              20xx年8月15日--8月17日,我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會,在這三天中,我在xxx老師那里學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師,孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的,他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題,也教了一些比較好的處理方法,真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻,他說:“教育幼兒,要先教會他們做人,再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體,尊重每一位幼兒的個性發展,因材施教。

              在這次學習中,我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的.時候就很好奇,這個樂器怎么玩的呀?帶著疑問向老師學習,慢慢的對它感興趣,在老師的帶領下,我們完成了幾首樂譜的演奏,瞬間覺得我們很厲害,在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩,在玩中學,真的很享受這個學習的過程,很感謝仁迪老師。

              其中,美國xxx協會主席克里斯的課我也去學習了,給我第一感覺就是,和這位老師上課好好玩,想一直玩下去。在課堂上,我們感受到了團結協作的力量,游戲由易到難,充滿挑戰性。從中老師教的一些律動,跟著音樂做各種動作,甚至舞蹈,很享受這個過程,一個律動下來,整個人都放開了,心情很舒暢,雖然出了一身汗,有些累,但是我們真的玩得很開心,真希望以后有更多的機會和這么優秀的老師學習,非常感謝克里斯老師。

              這次中外xxx教育大會能成功舉辦,真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們,是你們的努力換來這次寶貴的機會,讓我們有辛參加,真的非常感謝!被你們對教育的那份用心所感動,我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量,默默地去學習更多xxx知識,結合我們本地的特點,然后運用到課堂上,讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力!

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字15

              從事幼教組織工作以來,對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀,想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”,不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的一大群是一群天真可愛的“淘氣包”,學習、飲食、必須充分照檢到教育工作教學都要說,民間組織那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?我首先在上時找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本,令人欣慰的是被“逼”出來的方法遭受了成效。

              現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”,只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木,換一曲孩子們就入廁、喝水,老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜,這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話,讓嗓子稍微休息,而且還行為習慣養成了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”,使我找到了一條保護這條嗓子的解決之道,同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好的形成,音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和自我意識,促使幼兒在音樂茁壯中熏陶中茁壯成長。

              教學基本功是教師教學工作必需掌握的基本技能,是專業課程教師專業成長的重要標志,關注教師教學悟性關注的修煉,可以幫助教師努力實現專業專業發展,促進教學質量的全面提高。

              基本功的修煉不是多余的,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好訓練方法,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。

              1、音樂技術基本功

              音樂技術基本功就是音樂學科的理論和技術水平,是一個達標音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術弦樂課程,這對于今天的`中小學音樂老師來說,不存在主課和副通識,修讀和選修的要求了,即使在這些期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上讀書必備的科目。

              2、教學創造基本功

              音樂教師的教學創造基本功我是從兩個各方面認同來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,另一方面是指教師在課堂教學中會表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,實際就是排節目,第二課堂北伸延是課堂教學的伸延,中小學音樂老師在學校通過課外時間給學生排練節目是的推辭不可責任,這件極富創造性的組織工作曾使很多音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中會表現出來的創意和靈性,教學模式被傳統的教學模式嚴刑拷打了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特征給人們對音樂的想像與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來,教師習慣于看成把學生當作教學的對象,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的至于學生進行枯燥的知識知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要略去學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大大大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性,影響了學生個性的健康發展。

              因此,訓導主任首先要重新調整自己的環上位置,變支配者、管理者為協助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂民俗視野,提高學生身體健康的審美意識,為幻想學生創設一個高度自由的想象與創造的空間,通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地推論音樂,熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興寫作與即興創造:可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環節:為歌曲配節奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創作、為歌曲、曲目編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。小學生在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、自我感覺的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中創造并不是過分偏重于的指導,也不難理解不全是有些人所理解的學作曲,以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切確實要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

            【《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字】相關文章:

            愛麗絲夢游仙境心得11-09

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感09-22

            愛麗絲夢游仙境讀后感08-15

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感(精選24篇)11-22

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字09-03

            愛麗絲夢游仙境讀后感(精華15篇)10-17

            愛麗絲夢游仙境讀書心得12-17

            《愛麗絲夢游仙境》讀后感14篇【通用】11-09

            電影《愛麗絲夢游仙境》劇情簡介04-19

            <delect id="sj01t"></delect>
            1. <em id="sj01t"><label id="sj01t"></label></em>
            2. <div id="sj01t"></div>
              1. <em id="sj01t"></em>

                      <div id="sj01t"></div>
                      黄色视频在线观看