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海歸攝影師的時尚創業路故事：做專業是幸福的
無論是身處學校還是步入社會，大家對故事都再熟悉不過了吧，故事是指一種文學體裁，通過敘述的方式講述一個帶有寓意的事件或陳述一件往事。還是對故事一籌莫展嗎？下面是小編精心整理的海歸攝影師的時尚創業路故事：做專業是幸福的，僅供參考，大家一起來看看吧。
海歸攝影師的時尚創業路故事：做專業是幸福的 1
攝影對于時下的中國人而言，實在太平常，隨身攜帶的小物件或多或少都有拍照功能。而一位名叫張忻的年輕人，在意大利留學8年后回到上海，將頗顯時尚的專業攝影視為其創業夢想。
在為PRADA等品牌提供圖片的同時，他也為很多社會知名人士“原創”人像攝影，而今幾經輾轉，他終于成立了自己的公司。
在上海茂名南路一棟老房子里，記者小心翼翼登上昏暗的樓梯，找到了張忻。入室內，進入眼簾的是數十個衣著時髦的中外年輕人，在張忻與其助手的指揮下，擺出各種造型和表情。“這是為C&A新一季宣傳照選模特”，寬敞的空間內，一身運動裝打扮的張忻顯得很精神。
“拍一些大眾視覺聚焦的片子，拍完后能讓自己幸福，也能給大眾留下印象”，出生于1978年的張忻，2002年前往歐洲設計學院學習時尚品牌管理，后經校長推薦進入意大利攝影學院，2006年以第一名的成績畢業后，加入意大利國家攝影師協會，與當地《共和國時報》、《晚郵報》等大報均有合作，極其喜愛攝影的他，在這個行當里頗有想法。
張忻在意大利的時候，沒有中國甚至亞裔同學，他成為意大利國際攝影師協會的首位中國籍會員，直至現在仍是。當他前往巴黎為JeanPaulGaultier拍攝肖像時，這位時尚界大佬的助手，甚至不愿意相信是一個中國攝影師來完成拍攝，因為此前從未有過。
碩士畢業后，張忻也曾有過留在歐洲發展的想法，但由于家庭原因，他在一周內處理完事務，拎著3個裝滿攝影器材的箱子回國。剛一回國，便辦了個展，但也考慮過各方面工作。嘗試了不少，最終還是回到攝影老本行。
近年來，千變萬化的巨幅廣告遍布上海各大商業區，來往人群不由自主便成為了觀眾。張忻說，為大牌拍片是一份普通工作，但也有苦有樂還有刺激，例如，為價值上億的珠寶拍攝照片，后面直接兩名保鏢拿槍頂著;瑞士高級鐘表協會主席拍照時稱年輕人第一塊手表可以買勞力士，卻怎么也不肯露出自己佩戴的手表;還有“超超臨界發電機組”，用27克煤就能發一度電……說起過往種種拍攝經歷，靦腆的張忻顯得很興奮：“拍照真的能學到很多”。
作為新興行當，張忻的創業路并不平坦，經歷過墊資拍片收不回錢、合伙人卷錢走人等系列“教訓”的`他，仍堅持自己的專業攝影道路。對諸如婚慶、個人寫真等攝影生意紅火領域，他并不打算涉足，但他也會為喜愛攝影的歐美同學會會員免費做攝影培訓。拍攝過數十萬張照片的張忻說，“翻看自己喜歡的照片集很幸福”。
如今，張忻也成為創業導師，他希望自己的經歷，能夠幫助更多像自己一樣懷有創業想法的年輕人。
海歸攝影師的時尚創業路故事：做專業是幸福的 2
從倫敦暗房到上海弄堂的迷茫
2021年深秋，林硯拖著三個裝滿攝影器材的行李箱站在上海弄堂口時，口袋里只剩最后三個月的房租。這位畢業于倫敦藝術大學時尚攝影專業的海歸，曾以為手握國際攝影獎證書就能輕松立足——在倫敦實習時，她為奢侈品牌拍攝的系列作品曾登上專業期刊，導師評價她“對光影的敏感度具有敘事魔力”。
但現實給了她沉重一擊。面試商業攝影工作室時，老板指著她的作品集皺眉：“太藝術了，客戶要的是‘白底+產品’的標準化圖片，三天出五十張，你這組片子拍了一周，成本太高。”自由接單時更尷尬，有電商客戶直接壓價：“現在AI生成一張圖才幾塊錢，你拍一組要三千？”
最讓她挫敗的是一次漢服品牌合作。她耗費兩周研究敦煌壁畫色彩，拍出的“飛天系列”被客戶否決：“不夠洋氣，要抄歐美雜志的冷白皮色調。”那天深夜，林硯翻看著手機里敦煌研究院的`數字化資料，突然意識到：“國內時尚攝影要么跟風歐美，要么陷入價格戰，恰恰忘了我們自己的文化寶藏。”
用專業搭建“文化+技術”的護城河
迷茫中，倫敦導師的話突然浮現在腦海：“專業不是技術炫耀，是解決問題的獨特能力。”林硯決定深耕“東方美學+商業需求”的細分領域，她把僅剩的積蓄投入兩方面：一是系統學習AI工具，二是走訪蘇繡、云錦等非遺工坊。
轉機出現在2022年春天。一家主打“非遺面料”的新銳設計師品牌找到她，對方厭倦了千篇一律的西式拍攝，但又擔心傳統元素顯得陳舊。林硯提出“三重敘事法”：先用3D掃描儀精準還原云錦的織錦紋理，再用Midjourney生成敦煌壁畫風格的虛擬背景，最后通過實景拍攝捕捉模特與面料的互動張力。
拍攝現場，她蹲在反光板旁調整角度，額角的汗珠滴在相機上：“這個光影要剛好透出云錦的暗紋，像月光照在壁畫上。”后期制作時，她拒絕助理用AI一鍵修圖：“皮膚質感要保留顆粒感，敦煌的色彩是有呼吸的，不能修得像塑料。”
這組作品發布后意外刷屏，設計師品牌的訂單量暴漲三倍。更重要的是，林硯的“非遺時尚影像”標簽開始打響。她趁熱打鐵建立標準化服務流程：前期與客戶深聊品牌故事，中期用區塊鏈存證確保作品版權，后期提供“主視覺+短視頻+社交媒體九宮格”的整合方案。
專業帶來的幸福，是被看見的價值
2024年，林硯的工作室搬進了外灘的老洋房，墻上掛著她與非遺傳承人的合影。有次拍攝苗族銀飾系列，80歲的銀匠爺爺專程趕來現場，摸著照片里的銀飾紋路流淚：“我的手藝終于被拍得這么像樣。”
如今的她不再愁訂單，反而會篩選客戶：“只接認可文化價值的品牌。”面對AI沖擊，她早已摸索出獨特玩法——用AI做前期創意草圖，但核心的光影捕捉和情感表達堅持手工完成。“上周有客戶愿意為一組作品等一個月，因為他們知道，專業的東西急不來。”
采訪結束時，林硯正在調試新到的中畫幅相機，陽光透過百葉窗在她臉上投下斑駁的光影。“以前覺得專業是拿獎，現在明白，專業是用你的能力，讓好東西被看見。這種被需要的感覺，比任何榮譽都幸福。”
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