聲樂藝術在大提琴演奏中的借鑒作用分析
摘 要 大提琴是最富于歌唱性的一門樂器，無論其音域還是音色都特別接近人聲，連它富有曲線的外形也與人的身體相似;在演奏中的技巧，音樂表現力也與聲樂有許多的相通之處。筆者希望借鑒聲樂藝術中的氣息運用，發音的振動與共鳴及舞臺表演力，運用并啟發于大提琴演奏中的演奏姿勢、運弓技巧、左右手搭配、音色的表現力及肢體語言的運用，以便更好地促進大提琴藝術的演奏與表演。
關鍵詞 大提琴 聲樂 氣息
Abstract cello is the most full of singing a musical instrument, regardless of their range or timbre are particularly close to the human voice, even its shape is also full of curves and the human body similar; skills Playing music and vocal expressiveness also has many the similarities. The author hopes to learn vocal art in the use of breath, pronounce vibration and resonance and theatrical performances force, the use of and inspired by the cello in playing position, bowing technique, right hand with the use of expressive tone and body language to more good to promote the art of cello playing and performing.
Keywords cello vocal breath
1氣息的運用
歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎上的。聲帶因受到氣息的激動而發出聲音。動聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動力。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分離的關系，因此有氣才有聲，有聲必有氣，談及聲樂時，必須注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，許多人把大提琴的運弓比作歌唱的運氣，琴弦比作聲帶或聲唇。如何發出好聽的音色，氣息的使用仍然是非常重要的。通過左手按弦，與右手的運弓搭配發出美妙的音樂，在這里氣息像是力量的源泉，推動著演奏與演唱。而如何保證通暢的氣息，并且合理地使用氣息，對演奏大提琴與聲樂來說都是值得研究的。
在聲樂的練習與表演中常能聽到用微笑的狀態歌唱，筆者認為這點對于大提琴的演奏同樣可以借鑒。雖然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影響那樣直接、明顯，并且也許有人認為并不是所有的曲子情感狀態都是歡快的，但這兒所說的主要是微笑的狀態。往往有些人演奏中出現鎖眉、咬唇、憋嘴等表情，其實都是過于緊張的一種表現，它反過來更加阻礙了呼吸的通暢，特別不利于長時間的演奏。而當人處于微笑狀態時他的身心是對外開放著的，身心狀態更為松馳， 氣息也會更流通，更易抒發表現情感，同時也能帶給演奏者更多的自信與更好的演奏風度。雖然演奏大提琴不是直接由呼吸產生音樂的，但它通過右手的運弓傳送到琴弦上，由琴弓震動弦，與左手搭配產生音樂，右手運弓自然就承擔聲樂中氣息的作用，當演奏者明確右手的運弓目的是像聲樂中的氣息震動聲帶那樣震動琴弦，就會更有的放矢地去拉響大提琴，使肌肉更為松馳，力更到位通暢。這也要求演奏者不僅擁有正確的姿勢，更需要順暢、飽滿的氣息，良好的控制力"如能借鑒聲樂中的呼吸方法來運弓，會產生持續的動力，使出來的音更富有生命力與歌唱性。
2發聲和共鳴
大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在簡單的四條弦上發出不同音高的。因此，左右手的時間差極其重要，它對于發音的影響也是產生直接效果的，如果右手運弓發音時左手還未準備好在琴弦上按穩，它產生的聲音不是虛的便是帶有雜音。如果兩手同時進行又容易造成流動性不強，肢體動作忙亂，協條性不強的問題。只有左手事先力沉底，放松到位的按好，配合正確的右手運弓時才能產生純凈明亮的聲音，因此，左手始終要提前準備在右手前，這樣不僅能使肢體動作更為協調，氣力更為通暢，也才能做到音樂上的連貫與歌唱。而如何能讓兩手配合得當，指揮動作的頭腦更是要警醒在前。在聲樂中，歌唱者在發出一個音時，往往事前在思想上已經有了那個音的模型。有人把這種過程叫做“通過音的預想，對聲音的控制作用”。就是說在實際發聲前，歌唱者在思想上已具體想到將要發的那個音，同時使發聲器官作出反應。就像大家常說的“先要心里有，才能嘴上有”。
聲帶本身不發聲，而是通過氣息震動聲帶，在聲門處震動，再通過共鳴室傳至其它共鳴區的，然后才能將聲音擴大。經過正確的訓練使音量宏亮、圓潤。這好比大提琴的琴弦與琴箱的關系，在大提琴的發聲中，是以弦的振動作為發聲源，弦本身通過手或弓產生自由振動，其發出的音量并不大，當通過琴馬傳輸給提琴的面板，引起面板按琴弦的頻率來振動，這時面板的振動就是受迫振動，只有自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率相一致或十分接近時，振幅(音量)才會迅速達到它可能的最大值，產生共振，也就是聲學上的共鳴。但如果自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率不一致，或相差很大，則振幅很小，甚至失音。因此如何讓琴弦有效振動使琴身產生最好的共鳴，是發聲成功的一個重要因素。
3表演
表演是歌唱者與器樂演奏者藝術活動中不可缺少的重要一環，演奏者成為作曲家與觀眾之間的橋梁，為無聲的樂譜灌入生命的聲音，在表演中將內心的情感和對待周圍事物的想法表達抒發出來，和聽眾們一起分享。如何更好地闡釋作品、表現內容、使聽眾更好地理解音樂，成為每個表演者所追求的。聲樂是一門表演性極強的藝術，為了使聽眾更好地感受作品往往配以恰當的肢體語言、考究的服飾，有的甚至與舞蹈結合，使音樂得到多方位的展示。器樂演奏者受樂器表演的限制，肢體語言不能像聲樂那樣的豐富，但如能有恰當、自然的肢體語言，能讓聽眾更直觀地了解音樂內容。筆者認為關鍵是看演奏者是否有愿意和觀眾交流的心意。相當長的時期內，器樂表演者只注重個人沉浸于音樂中、只追求內在的律動，與觀眾交流得并不多，臺上臺下兩個世界，似乎隔著一個無形的屏障。然而對于大部分觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現的意境和表達的情感，達到視聽和諧的美感享受，以滿足他們的審美需要。因此，不妨借鑒聲樂藝術的表演特點，運用人體特殊的語言將琴體和人體合二為一，讓琴成為人體的一部分。用琴說話，用琴歌唱，用琴與觀眾交流，就像一個演員，用他的整個身心在投入表演一樣，那么，音樂中的悲歡離合、喜怒哀樂，就變成可視的音樂和活動的雕塑了。同時恰當的肢體語言，對于演奏者的表演來說，常常能更有助于對作品技巧的把握。
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