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            視覺藝術中版式設計創新教學與研究

            時間:2024-09-23 08:16:51 教育學

            視覺藝術中版式設計創新教學與研究

              視覺藝術設計是創造、是發明、是革新,作為視覺藝術設計專業的教授者我們更應該在教授中引領一條新的教育道路,培養綜合型素質人才。

            視覺藝術中版式設計創新教學與研究

              摘要:“馬克思主義哲學認為,方法的使命是引導思維沿著正確的途徑去認識客體,方法只有體現對象本身發展的客觀規律時,才是科學的,行之有效的。”作為藝術設計學科的教育傳播者,在引導學生走向設計師道路上,行之有效的方法尤為重要,怎樣才能在教授學生“技藝”的同時將藝術融入其骨髓,讓他們從內心了解藝術設計的深層含義,教學的創新與改革勢在必行。

              關鍵詞:視覺藝術;版式設計;創新;教學改革

              版式設計是視覺藝術的軸心,在視覺藝術課程中占據著承上啟下的地位,一方面承接了基礎課程即設計素描、色彩、構成課程的設計構成方法,另一方面開啟了視覺藝術設計的大門,是今后學習專業課程的基石,為提高版式設計實用技能并提高學生藝術修養,課程轉型改革是關鍵。

              1教學方法改革

              我所致力于的版式設計教學改革其首要任務就是解決引導學生觀察作品并設計出能夠引導受眾以設計師思維為導向觀察設計作品,從而設計出符合市場需求且獨具匠心的作品,其改革方法細述如下:

              1.1職業規劃準入課堂機制

              由于國際政治形勢愈發多變,國內經濟壓力日趨加大,人口老齡化現象嚴重,經濟結構產業結構轉型調整等因素,近年來我國就業壓力持續走高,如何改善學生就業的問題,成為各專業競相爭論的熱點,針對視覺藝術的就業形勢,職業規劃準入課堂是減緩就業壓力持續走高的方法之一,據不完全統計若從進入大學就有明確的學習目標并有針對的培養學生相應的能力,畢業工作幾率較大,相應專業能力則會較強。

              1.2“工作室”教學輔導模式

              為了能夠推行“教、學、做”的教學模式,提高藝術設計學科學生專業技術能力,讓學生課后以小組形式復習并制作藝術作品應配合工作室教學輔導,這樣以小規模,小團隊的形式,促進了學生的團隊協作能力,同時通過教師零距離接觸學生,對學生進行有針對性的輔導,以最快速最有效的方法解決了學生在實踐過程中遇到的一系列問題。

              1.3自我評述機制據不完全

              統計,大學生步入社會面臨的第一個問題便是自我表述能力,無論是就業招聘時的自我介紹亦或是工作中完成任務與上下級部門的匯報與溝通,自我表述能力衡量著一個人綜合素質。因此,在課堂上加入對自己設計作品的介紹、評述、講解能夠有效地提高學生的自我表達能力,提高學生藝術評論鑒賞能力,進而提高學生的綜合素質。

              2課程體系研究版式設計課程的意義

              更是總結了人類觀看的視覺流程的規律,教會學生如何設計作品,引導受眾按視覺流程走向觀看設計作品。縱觀整個版式設計課程可分為六個階段循序漸進引導學生學習這門專業課。

              2.1第一階段:觀察——從生活到社會文化

              “設計知識和設計的產物,通常是某一特定時代和環境條件下的最佳選擇項目和累積成果。”[1]在正式學習設計作品之前我們的首要任務是學會在生活中累積設計素材,觀察作品的形式、顏色與結構。因此版式設計的第一個階段課程可設置為對報紙、雜志案例的裁剪拼貼,讓學生初步了解報紙雜志排版中骨骼的分布形式、字號的大小、顏色的搭配等設計元素。

              2.2第二階段:分析——從設計無序到設計有序

              人對事物的認知分為兩個階段即感性認知與理性認知,當我們在第一階段讓學生初步了解設計作品版式形式原則后,不同的版式原則會在其頭腦中產生感性概念,潛移默化地使學生能夠按照所觀看的作品進行復制排版行為,但若讓學生獨立完成設計作品還需要培養其理性的認知思維,通過對版式基本原則的講解,讓學生學會分析,并按照自己的設計思路進行設計,進而從無序設計漸入有序設計。

              2.3第三階段:創造——從復制到創新

              優秀的設計不僅在于符合設計的基本原則,更重要的其獨創性及創新意識,第三階段則打破一二階段傳統的復制設計作品的模式,鼓勵學生積極創造,通過“聯想”及“頭腦風暴法”引導學生活躍個人思維,讓學生思維處于被激發的狀態,從而初步完成主題創作,形成獨立的設計思維。

              2.4第四階段:模擬——從錯誤中探尋設計的原則

              模擬法是借助某種事物或過程來在線原型或模式的表象、性質、規律、特征,利用異類事物之間的相似性,相關性進行設計的學科類比方法。將模擬法應用在版式設計課堂中能行之有效的讓學生直觀的了解設計的原則,通過對錯誤案例的分析糾錯,模擬設計師及受眾雙方心理,讓學生對版式設計原則、視覺的流程等設計方法理解更為透徹。

              2.5第五階段:評價——從自身的喜好到用戶的體驗

              用戶是設計的體驗者,若設計人員的思維是設計的靈魂,那么用戶的體驗便是設計的軀體,第五個階段對學生反饋體驗的能力進行培養,通過評論自身的設計與其他同學的設計,提高自身的鑒賞能力,讓自己思維靈活轉變在設計師與受眾之間,學會用多重思維多重角度看問題。

              2.6第六階段:系統——從零散觀察到整體設計

              通過以上五個階段的學習,學生能夠初步獨立完成設計作品,但版式設計的終極目標是讓學生將其滲透應用在視覺傳達藝術的具體學科,最后一個階段通過對不同學科應用的案例的賞析讓學生獨立完成不同類別作品,形成整體設計思維,達到系統的、整體的、機構化的設計。

              3考核考評機制創新

              考核考評機制的創新能夠督促學生進步,培養其積極性,提高學生的競爭意識,同時提前培養學生步入設計工作的狀態,提高學生就業能力及崗位競爭力。

              3.1末位淘汰考核機制

              末位淘汰其重點在于要有末位,通過對班級同學作品優劣的排序,考核學生的聽課狀態及學習效率,做到堂堂考核,通過獎懲措施,提高學生的競爭意識,督促其學習進步,培養其學習積極性,同時以工作室輔導機制作為輔助措施,輔導末位學生,提高其設計水平。

              3.2學生互評模式

              為保證學生的上課質量,提高學生鑒賞品評作品的能力,課堂開展學生互評環節,通過學生互相評價課堂表現、設計作品,提高學生榮譽意識,讓學生專注于課堂,提高設計能力,使學生在評價中充滿干勁,積極進取。視覺藝術設計是創造、是發明、是革新,作為視覺藝術設計專業的教授者我們更應該在教授中引領一條新的教育道路,培養綜合型素質人才,探尋潛藏于日新月異的視覺藝術設計背后的秘密,培養學生探索與實踐的能力,這便是我們教育工作者任重道遠的任務。

              參考文獻:

              [1]鄭建啟,胡飛.藝術設計方法學[M].清華大學出版社,2009:28,118.

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