新媒體帶來的美學思考

新媒體帶來的美學思考

新媒體帶來的美學思考

美學從誕生到今天，伴隨著人類思想的不斷提升和人類審美實踐的日益豐富多彩，經歷了多次轉型，也產生了以不同研究對象命名的審美觀念和美學學科，如文藝美學、技術美學、生活美學、環境美學等等。當前，面對這樣一個經濟一體化、文化全球化、社會后現代化的人類語境，特別是面對數字革命給整個人類帶來的似乎已經超越了人類智力想象范圍的發展和變化時，更多的學者對美學體系已經被徹底解構、美學在今天已無話可說、美學轉向了窮途末路的看法持肯定態度。這表明我們在認真總結過去的美學，同時也表明我們仍在積極思考美學的今天和未來。今天的知識是建立在技術和信息基礎之上的，但它同時不可否認地要以人類有史以來的整個知識體系和思想寶庫作參照。面對這樣一個時代，思考被解構的傳統美學，美學作為一種哲學概念到底還可以做什么？美學的目光應該投向何處？本文試圖通過對當代虛擬領域的一些審美現象和審美經驗的描述，探討美學將虛擬空間美感經驗作為研究對象的可能性，并進而提出拓展美學當代研究視閾的設想，以期引發對傳媒研究、美學和美育研究的思考。

一、關鍵詞釋義

1. 美學 本文在哲學意義上、在美的本質意義上談論美學，涉及到政治、經濟、社會、科技和人文，與此相關，文中的生態，所指也不僅僅是自然環境，而是指包括自然環境在內的人類生命和生存的狀態，是本體論上的美學、存在論上的生態。美學作為哲學的分支，研究人如何通過感官來認識世界并發現生存的確切意義，研究觀念如何通過感覺和知覺而碰撞、綜合和形成。當美學觀照藝術實踐時，它同時觀照藝術生產和消費雙方。新媒體展現的感官攝取情景，提供了藝術實踐的新類型和藝術生產與消費的新形式，美學研究理應予以關注。

2. 新媒體 如同后現代性相對于現代性一樣，本文將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統，高科技視頻系統，遙感系統，以及通過數字手段生產的藝術品，仿生信息產品，和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，它是廣義的，幾乎涵蓋了影響當代生活個體和集體生存質量和價值的所有新技術。一方面，傳統媒體、現代媒體和新媒體在時間概念上有了清晰的區分，便于文章表述；另一方面，作為一個哲學美學概念，它是與特定意識形態結構相關聯的技術符碼，喚醒了哲學美學對物質與意識關系的重新審視，它所蘊涵的時間與空間概念從本體上解構了以往對存在的理解和解釋，打破了關于主體客體的原有認識，重新組合了存在、真實、虛擬。一句話，它已成為后現代社會和后現代語境的主要構成成分和推動力量，因此在意義內涵上可以稱為新媒體。

3. 賽博空間 英文Cyberspace的音義合譯，指數字技術和全球化網絡所創造的虛擬時空、虛擬社會，它是信息化數字化的時空新觀念，本文在它的原始意義上使用這一概念，但它已不僅僅是一個技術概念，同時也是一個哲學美學概念。與此相對應，我們傳統意義上的時空世界，作為一種存在，被本文稱為肉身世界。

4. 瞬間失意 一種心理學現象，同時也是一種美學現象。意，指意象。這一概念是本文探討的重點，將在文中詳述。

二、數字化時代存在觀念的變革

上世紀末，尼格羅龐蒂（Negroponte，N.）在他風靡全球的《數字化生存》（Being Digital）一書中，通過原子（Atom）與比特（Bit）的區分，向我們描述了一個數字化的跨越時空的存在，他在回答為什么“要把《數字化生存》作為原子而不是比特來發行”的問題時說，“這本書的每一頁都可以輕易地轉化為數字形式，而它原本也是從數字化世界中來的”。他還描述了數字化對人類生存的翻天覆地的影響，并且認為“數字技術可以成為帶領人們走向偉大的世界共榮與和諧的自然力量”（P3、P230）。很明顯，人類科技的發展把我們推入今天這樣一個數字化的生存狀態，僅就與審美有極大關聯的藝術創作和消費來說，數字技術革命已經對傳統的藝術本體觀念產生了勢不可擋的強烈沖擊，并對建立在純粹映象、純粹文本、純粹客體或其他形式之上的，包括戲劇、電影、音樂、文學、建筑表現手法等在內的傳統美學觀念和審美理論形成解構之勢，而伴隨著數字革命產生的新媒體及其提供的賽博空間不僅在這個強大的數字化革命洪流中扮演著重要角色，而且同時為我們的美學研究帶來了新的思考空間和研究領域。那么，新媒體的賽博空間中藝術生產和消費以及美感經驗具有怎樣的特性，它與傳統美學理論中精神與物質的、主體與客體的、靈與肉的哲學命題又有怎樣的關聯呢？

一個由來自不同領域的藝術家和理論家組成的稱作“批評藝術合唱團”（The Critical Art Ensemble）的作者群，在《電子騷動》（The Electronic Disturbance）中對數字時代社會、政治、經濟和文化生存的本質作了鞭辟入里的分析，認為流變性是其特質：“最能表明現今社會狀態的詞應該是‘流變’。曾經毋庸置疑的穩定性標志，如上帝或天性，已經被拋入了懷疑論的黑窟窿，消融著定位了的主體和客體的身份。意義在擴張和濃縮進程中同時流動，天意和理想的自相矛盾旋即展開。動力場和阻力場，在無邊界區域曖昧地休眠。”（P11）把流變作為當代社會、政治、經濟、文化的特性，消解了原有的規定性、標準甚至秩序，這是后現代思想中一股強大的潮流。批評藝術合唱團身體力行，打破規范，允許其作品不計版權地大量復制，將所有現代的文學藝術所倍加珍視和鐘愛的價值和品質一股腦地用新的批評方式來摧毀。當然，我們有理由懷疑這種觀念形式的合理性和合法性，但是至少我們可以肯定他們對數字時代流變性的界定是有相當道理的。而實際上，這也不過是對海德格爾（M.Heidegger）和巴舍拉（G.Bachelard）的空間觀念，哈威（D.Harvey）的時間空間化美學思想，維德勒（A.Vidler）從弗洛伊德（S.Freud）的“怪誕”概念中演繹的看似固定的空間和概念都包含不定的因素的學說，以及德里達（J.Derrida）的“去中心”論等哲學問題的一種更為形象的后現代解讀。沃爾特·本雅明（Walter Benjamin），在他逝世前最后一篇作品《歷史哲學論綱》（Theses on the Philosophy of History）中對藝術作品的迅速時過境遷發出警告，他說：“每一個不被此刻視為與己相關的過去的意象，都將面臨無法挽回的消亡的危險。以往歷史學家伴隨心臟狂跳而來的喜訊也許就在他開口的瞬間早已消失在虛空之中。”（P254）這一觀點在鮑德里亞（J.Baudrillard）的口號“航行于超真的地形里”也得以印證。新媒體是整體流動多變的社會生態系統的一部分，它所帶來的新空間盡管有時被稱為虛擬空間，而實際上它是作為一種存在而存在的，它像季節和氣候一樣真實，并以各種各樣的方式影響我們人類世界甚至整個宇宙的生態。新媒體所營造的賽博空間、虛擬空間或虛擬社會概念，大大改變了我們日作夜息其中的肉身世界空間和時間概念。形象地說，數字藝術中時間的存在不同于肉身世界時間的存在，它沒有光陰荏苒，太陽不需要緩慢升起或落下，迎接夏日溫暖的來臨不需要熬過冬日寒冷，非線性狀態使我們可以在分秒之間從幼年到暮年。時間和空間的數字裂片在這里發生超現實形式的碰撞，我們的肉身經驗與數字觀念在賽博空間裂變，肉身形態在向數字形態轉換，促使我們對既有真實概念以及形而上學觀念重新思考，與既有時間和空間概念告別。這種轉變在今天的生活中已經表現得非常明顯，在人們的溫飽得到滿足之后，工業時代市場對物質生產和消費的需求，正在向信息時代對知識和精神豐富的渴求轉變，精神的愉悅和審美的滿足已經越來越成為人們日常生活中超過日用品的需求。追求生命的延長、渴望長壽，越來越被追求生命歷程中每一刻的意義和渴望自身價值的實現所取代、所超越。

新媒體的交互性交流與現代媒體單向性的傳播相比，把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，使其共同參與美感體驗，甚至難分彼此。這樣的審美不是靜觀和沉思，也不是單向性的，而是多元的和動態的，是無邊的和開放的，生產和消費存在于一種流變的動態關系之中。似乎可以這樣說，“審美”更多地是在“感受美”，美感產生于感受的經驗而非審視當中。當我們認真審視新媒體藝術生產和消費形式時，我們會發現，新媒體已不再只是一種傳播工具，新媒體藝術也不是肉身世界藝術品的數字翻版或模擬，我們不能把電腦屏幕上的數字照片等同于洗印照片，數字照片的任意開合，以及放大、縮小、美化和變型，在無質感的空間中可以輕易實現，而藝術生產和消費的身份則相互交織，水乳交融，難以分辨。

三、賽博空間的美感特征

賽博空間的真實性不僅表現在它的存在在本體論上是真實的，還表現在其中的審美體驗同樣是真實的。虛擬世界的審美體驗緊密關聯著生理的美感，或愉悅或痛苦，或快樂或傷心，或喜憂參半或悲喜交加，虛擬空間或數碼幻覺可以在使用者或參與者（傳統概念中的讀者、觀眾或審美主體）身體上生成伴有意識和意義的特殊審美感受。類似的情景，可以在這樣的狀態下體驗：長時間滯留在駕駛模擬器或航空模擬器之中，在生理上你會產生高速奔馳的快感或運動的眩暈、惡心。也就是說，虛擬的存在同樣作用于生理和感官，也同樣作用于知覺和意識。

1. 賽博空間里的瞬間失意 為了方便對賽博空間審美經驗和美感的把握，我們可以使用保羅·維里奧（Paul Virilio）在《消失美學》（The Aesthetics of Disappearance）中所提出的一個概念——“瞬間失意”（picnolepsia，又譯“走神癲癇”）來進行描述。所謂“瞬間失意”，是指人所經歷的一種生理的和認知的缺席狀態，是認知形式的不在場或從身體中消失，精神和肉體此時出現分裂。保羅·維里奧說：“這類不在場的情形，可能大量出現……我們將用‘瞬間失意’來稱它。但是，對于這種狀態，實際上是什么也沒有真正發生，消失的時間根本就沒存在過，每一次過程，在意識不到的情況下，他或她的生命長河中極其微小的片段簡單地溜掉。孩子經常成為受害者，而且‘年輕的’‘瞬間失意’狀態很快會變得難以（被大人）忍受，大人總是試圖提醒他或她，這種他們沒有看到——但有實際效用——的情況的發生。”（P9-10）根據保羅·維里奧的描述，這種情形常常可以從白日夢中觀察，或者從劇烈的可以使感官暫時喪失能力的走神狀態中觀察。許多情況下，一個思想鏈，一個會話，或者一個姿勢在短暫的失意活動出現時中斷，之后仍可恢復。保羅·維里奧舉例說，瞬間失意常常會突如其來地發生在吃早餐的時候，而握在手里的杯子經常從主人手中脫落、打翻，往往延續幾秒，其開始與結束都是突然的。諸感官保持警惕，然而卻對外在感受封閉。復原也如開始一樣瞬間發生，停住的言談舉止從它們被中斷的地方重新拾起，意識的時間自動重新粘合，并且組成連續的表面上無斷裂痕跡的時間。

對這種心理現象的捕捉為我們研究賽博空間中的美感經驗提供了啟示。把保羅·維里奧瞬間失意的研究放置在對新媒體的觀察，我們可以發現，新媒體技術完全能夠在其使用者身上誘導和持續瞬間失意現象。在新媒體的技術、內容和空間之中，認知主體包含在交互狀態的瞬間失意情形之中。這樣的審美狀態形象地表明肉身生活的數字式中斷。在視頻和電腦游戲中，在賽博空間中，不在場，可以被看作是一種無害的想象力下降，而對于那些認為創作活動需要中介并把失去自我看作創作方式的藝術家來說，它或許是一種意識的變形。為了評鑒這樣一個狀態，我們必須認識到瞬間失意是從身體的知覺意識中的生理脫離，但在這種狀態下，它對型構意義仍發揮著積極作用。在賽博空間如果其技術內容和界面足夠誘導一種審美經歷的話，那么，這種不在場狀態提供了一種可以構成審美體驗唯一特殊形式的潛能，即變異的潛能。赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse）在他的《單面人》（One-Dimensional Man）中將藝術變異潛能描述為一種綜合的科技實踐，他說：“科技文明在藝術和技術之間打造了一種特殊關系……藝術的合理性，它的投射于現實生活的能量，界定尚未意識到的可能性的能力，從此可以受到正視。它對世界科學技術革命發揮了和正在發揮著積極有效的作用，而不再是既有工業機器的婢女，不再是用以美化商業交易并撫慰其不幸的婢女。藝術將成為一種摧毀這種商業交易和不幸的技術。”（P239）

2. 虛擬和肉身之關聯 正如馬爾庫塞所指出的，新媒體賽博空間的審美經驗毫無疑問是不僅關聯著，而且深重影響甚至改變著肉身世界的現實生活的。我們來觀察一下在當代世界少年中風靡的一種游戲《口袋怪獸》（也稱寵物小精靈，分游戲機GAMEBOY版和電腦模擬器版），通過虛擬世界中生動精靈造型的不斷進化，使孩子們廢寢忘食地沉浸其中。在這個虛擬的世界中，精靈的進化需要遺傳因素，需要努力來完善自己的能力，需要智力和艱苦奮斗來實現目標。這簡直就是一幅現實世界的真實圖畫，是人生的旅程，虛擬世界中的精靈如同肉身世界中的人，游戲者渴望進步的人生目標幻化為精靈，在精靈的進化過程中得以實現。精靈的每一次進化，都給少年們帶來激動人心的感情波瀾，有時是無與倫比的興奮和快樂，有時是大失所望的沮喪和遺憾，有時是百感交集。這樣的虛擬世界，一方面能使孩子們從肉身世界繁重的作業負擔和學習壓力中臨時脫離，另一方面又能使他們通過自己的操作實現自己的理想和目標，同時使整個人生歷程的時間和空間濃縮。所以，在現實肉身世界和數字虛擬世界的矛盾中，孩子們奮不顧身地選擇了后者。我們再考慮經歷另外一種游戲的過程，這種游戲設計的就是搏擊和打斗場面，比如KOF（King of Fighters，拳皇，分街機版和PC版，而且不斷升級），與其說它是對現實真實的逃離，不如說它是一種更為真實的真實，孩子們渴望在虛擬社會成為掌控世界的霸主。為了保持這種從肉身世界的逃離和不在場狀態，在這樣一個場景和氛圍中，這種持續的擊打和廝殺活動，必然影響其回歸到肉身世界之后的行為。這種逃離和不在場欲望與審美體驗必然相關。如何精確描述這種在場和不在場情形中的審美體驗的區別，回答為什么人類（特別是孩子）會有這種無法抵抗的欲望，這種從我們復雜的肉身世界綜合真實中逃離，而進入一個單純的真實事物的虛幻模本之中的欲望，無疑應該成為我們當代美學和美育不容忽視的課題。

在這里，我們應該區分總體意義上的審美體驗和這種——我們不妨稱作——變異的審美體驗。變異的審美經驗的主要特征在型塑身份和意識時可以起到關鍵作用，并從而保持生理功能。這種審美體驗過去被詹姆士·喬伊斯（James Joyce）描述為“頓悟”（epiphanies）的一部分，或者其他概念形式，比如“瞬間出場”（presence）或“高潮時刻”（sublime）。有了這樣的前提，一個人可以通過增強或約束中樞系統的方式實現轉變。這種變異審美體驗具有相當大的人文價值或作用，它在政治、社會和文化語境中可以提供意識形態性的慰藉作用，并且具有積極的和消極的雙刃性，研究這樣一種美感體驗和價值，同樣應當引起美學和美育工作者的重視。我認為，從積極的方面來看，我們在這種變異的審美環境中需要的是更多地發現自我而不是失掉自我，是保持與現時的時間和空間的聯系而不是失去，是使其在肉身世界生態活動中進行的經歷有著落而不是使其游離。也就是說變異的審美體驗與肉身世界的經歷密切相關，套用文藝美學理論的一句老話叫做“文藝來源于生活”，賽博空間的審美體驗同樣如此。在肉身世界難以營造虛擬世界的審美環境，而瞬間失意的現象卻可以在賽博空間發生。當然，它又不可能是肉身生活的簡單復制和再現，把那句老話套用完整就是還要“高于生活”。很明顯，美感體驗和形態的最后結構，以及審美價值的實現與肉身世界經歷的內容和語境緊密相連，但絕不是機械翻版。復制和翻版不可能帶來變異的美感，特別是在這樣一個流變的時間和空間。查看網上藝術博物館站點，尋找原作的復制品要比尋找真正的數碼藝術品容易得多，新媒體模仿現代媒體甚至傳統媒體表現手法的痕跡依然非常明顯。如果不充分注意到這一點，積極的變異的審美消費和美感體驗在這里仍很難發生。

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