音樂教學論文
在平平淡淡的日常中，許多人都寫過論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學論文1
摘要：音樂具備情景性、感情性、歡樂性三大基本特點，它關鍵是在音的運動和構造中使人們認識美、享受美。使學生在充滿歡樂而寬裕熱情的情感氣氛中學習，重視思維訓練，開拓想象空間，音樂新課標倡導的教學理念是發展音樂智能。在中學音樂情感教學中，教師要努力找尋音樂素材所供應的情感原因，積極創設五花八門的情境，激勵學生積極的情感想象和體驗，讓學生在感受體驗音樂的同時，提高對音樂的感知和欣賞能力。
關鍵詞：音樂；音樂教育；情感教育
１音樂的本質特征
所有藝術都是人類生活的真實寫照，并活躍地表現著人類的情感，音樂也沒有什么不一樣。它是人類最傳統、最具廣泛性與感染力的藝術方式之一，是人類經過指定的音響構造完成思想與感情表現和交流的無可或缺的關鍵形式，是人類精神生活的有機構成部分，它的存在憑的是聲波振動，在時間中體現，經過旋律和節奏的反復、改變、再現來體現其魅力，經過人的聽覺器官而引發各類情緒反應與情感體驗，培養人的抽象思維能力與感悟能力的藝術。抒情是音樂的本質特點，能夠是一首樂曲或是一種情緒、意境的反映；也能夠是一種樂思的總結；或是一種情感的起伏發展與多種情緒的比較與矛盾。而音樂教育則是經過音樂來熏陶情操、培養學生優良道德品質、改善人格的關鍵方法。就像原蘇聯教育家霍姆林斯基所說：“音樂家的教育并不是音樂教育，而第一是對人的'教育。她經過對發掘與培養人的審美能力，經過組建人的審美心理來達到熏陶人的心靈與打造高尚人格的目的”。可見，一般學校音樂教育要把情感教育在教學中加入，讓學生的身心獲得全面和諧發展，培養具備創新精神、知識面廣、有著完美人格魅力的跟現代社會發展適應的高素質人才。
２情感教育在高中音樂教學中的運用策略
２．１有效應用多媒體創新教學方法：處于高中階段的學生，思維認知能力具備較強的可塑性與提升空間，這時如果教師加以指引與管制，對學生樹立準確的人生觀與價值觀具備關鍵意義。在音樂課中，教師能夠經過依靠視頻、ＤＶＤ與幻燈片等學習方法，為學生創建一個協調歡快的教學環境，從中培養學生的積極性。
２．２創建情景面，連結情感線：音樂教學經過是師生情感雙向交流的經過。教學經過充溢強烈的感情與情緒，是形成優良課堂氛圍的關鍵前提。在課堂上建設新型的師生關系，以教師的人格魅力與主動投入的情態吸引學生、感召學生，經過創設充滿情感的情景與氣氛，建設一種歡快、融洽并入情入境的教學氛圍，這樣，能夠讓學生盡快進入相關的情緒、情感狀態，主動踴躍地配合教師實現教學任務。任何作品的介紹都是通過教師的語言表達來傳達給學生的。情感的“造勢”尤其離不開生動的情感化的教學語言，美妙而且富于感染力的語言，是保持師生情感的關鍵紐帶，讓學生更直接更容易受到藝術的感染與激勵，推動其出現更強烈的學習與接受欲望，進而使教學效果大大地提高。音樂教學中有關音樂和學生、教師和學生中間的情感的交流、交融，還要延伸到課堂教學以外，而這種交流與交融，對進一步建設融洽協調的課堂教學氛圍與提升課堂教學效果一定又會起到非常大的推動作用。如果課外活動中教師和學生經過課堂上更加親近、嚴密的接觸、交往，一定會增進師生間的友誼與感情，從而做到“親其師而信其道”，“信其道”而“愛其樂”。
２．３培養良好的課堂語言素養（１）課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，千萬不要夾帶家鄉方言，要能說好一口標準的普通話，標準的普通話與優秀的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，學生的注意力會像被磁石一樣的吸引著，從而讓學生導入自己所創設的意境之中，可謂順理成章。（２）進入情境的動力是生動、情景、富有感染力的課堂文學語言。音樂教師的課堂語言要富有感染力、活躍和形象。由于音樂自身作為一種藝術，具備非常強的表現力與感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相關地形象活躍、精練而精辟。把音樂作品所包含的藝術形象清楚地展現在學生的眼前，才可以把學生的想象力激發出來，讓學生真實的融入到音樂情境中，接受音樂的濡染與陶治，提升學生的音樂鑒賞能力。（３）創設情境的保障是組織有序的課堂語言。一堂好的音樂課，教師所創建的情境要連接教學內容，從引情、激情、動情到抒情，到指引學生遨游于音樂的海洋，要緊密連接，富于邏輯，引人入勝。所以，課堂語言的組織有序就變得更加主要。想想，沒有語言組織、說東道西、條理不清、信馬游韁的一堂音樂課，可以創建出什么樣的情境來呢？更不用說怎樣來激發學生學習的興趣了。
２．４鼓勵學生踴躍參加課外實踐活動，完成對學生情感教育的延伸：在音樂教學中完成對學生的情感教育不但需要教師增強對學生課堂學習中的指引，還要鼓勵學生踴躍參加課外的實踐活動，使學生在課外活動的參加中來充分施展自身的潛力，推動自我價值的完成。在現階段的高中音樂教學中，很多教師依然把課堂教學作為音樂學習的僅有方式，而疏忽了對學生參加課外實踐活動的了解，從而導致“死讀書”的學習情況，使學生學習音樂作品的主動性極大地抑制了，對提升他們的情感審美能力不利。面對這種狀況，就需要教師在高中音樂教學中踴躍鼓勵學生參與各類課外實踐活動，經過活動的參加來陶冶學生的藝術情操，增強他們實踐能力的鍛煉，從而完成音樂教學中學生情感教育的延伸，以讓學生身心更好地促進全面發展。
３結語
在中學音樂教學中展開情感教育是素質教育發展的要求，也是推動學生德智體美綜合素養提升的關鍵途徑與方法。音樂教師在授課的經過中要主動實施情感教育，啟發學生的情感態度，經過多媒體的形式幫助學生把情感意識提高，并把教師的情感賦予學生，讓學生在音樂的情感教育下完成自我的價值，并使自身的綜合能力全面的發展。
參考文獻:
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音樂教學論文2
音樂對每一個人來說都不陌生，且音樂在人們的生活中有很大的影響性，音樂可以調節人們的心情，激發人們的靈感，使人們更熱愛生活、更熱愛生命，這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以，教師要提高小學音樂的教學質量，在小學階段大力培養學生欣賞音樂的能力，讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候，可以將情景教學融入音樂教學中，有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂，可以更好地表達出音樂中的情感，讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲，從而使學生在音樂中學習到更多的知識。
一、創設語言情景
在學生進行學習音樂的過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。
二、創設生活情景
音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的.影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經常可以見到，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。
三、創設情感情景
音樂都是與人的情感有關的，可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等，每一首音樂、每一段音樂，都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候，要營造與音樂相似的學習氛圍，讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如，教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候，就要營造悲傷凄美的氛圍，讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情；而在教授《我們美麗的祖國》的時候，就要營造激勵昂揚的氛圍，激發學生對祖國的熱愛之情。創設豐富的情感情景，能讓學生更好地去感受音樂。總而言之，情景教學對小學音樂教學有著重要的作用，教師要努力創設大量的音樂情景，讓學生擁有更好的學習空間，從而使學生在音樂上有更高的造詣。
音樂教學論文3
1.引言
小學音樂教育的發展有利于提高社會的審美層次，為建設美好和諧的社會發揮著不可替代的作用。在農村小學中音樂課堂存在著許許多多的問題，這些問題阻礙了小學生對音樂的認識與學習，不僅不能完成國家教育部制定的教育目標，也影響了學生的素質發展。如何改變當前農村小學音樂教育中存在的問題，縮小農村教育與城市教育的差別，促進小學生的全面發展，始終是教師們需要面對的一個亟待研究和解決的問題。
2.農村小學音樂課堂中存在的問題
2.1基礎設施不完善，教學條件相對較差。眾所周知，音樂是欣賞的藝術，主要通過人的聽覺感知獲得。音樂教學自然而然也是這樣的，在農村中最常見的音樂課堂教學模式就是學唱歌而已，老師根據課本上的曲子教唱給大家，大家跟著學就可以。這樣的做法是非常不符合現代教學模式‘學生中心’的。出現這樣狀況的主要原因就是基礎設備的問題，農村小學中并不能很好的將音樂分類，也沒有鋼琴、二胡、手風琴、笛子之類的樂器，所接觸的音樂書籍只有課本，更別提專門的音樂教室。
2.2教學設備不足，音樂活動難以展開導致形式單一。21世紀是科技騰飛的世紀，互聯網的應用將人們帶向了數字化的世界，影響著人們生活的方方面面，教育教學也不例外，多媒體技術被廣泛的應用在課堂上，教師利用多媒體能夠更加生動的向學生傳達知識。在農村小學中，多媒體技術的應用相對來說還并不是很廣泛，即使是學校里有多媒體，大部分也存在著不能用的現象。在科技發達的現在，如果音樂課，僅僅憑著老師按部就班的學課本的內容或者用語言敘述已經很難滿足學生的需求。另一種情況就是老師不能最大程度的發揮多媒體的效果，在實際教學中，多媒體可能僅僅被用來播放音樂，忽視了與現場解說相結合，課件的制作過于簡單或過于繁瑣，都無法達到預期的教育目標。
2.3應試教育的人觀念的影響，師資力量的不足。應試教育的發展使很多學校以追求分數為目的的開展教育教學，我們常常能聽到周圍的孩子抱怨音樂課被占課，或者沒有理由的'不上。老師和家長站在統一的戰線，認為多余的課程耽誤學習，在農村小學中更是如此。孩子們久而久之也會在內心里覺得音樂課是不重要的課，上課時間就用來做別的。我們都說，德智體美勞全面發展，而音樂其實是屬于美育的一種，更好的學習音樂在音樂中放松其實是更有利于其他課業學習的。正是由于這種對音樂教育的不重視，導致農村地區對音樂教師相當的缺乏，尤其是專業基礎好，基本功扎實，受過正規系統化訓練，有教育教學經驗的高素質老師。就目前的鄉村小學音樂教師有很多是就地取材由其他任課老師兼任的，并沒有什么專業知識，這樣的老師沒有接受過正規音樂訓練，很有可能講錯知識，誤人子弟。
3.面對農村小學音樂課堂教育問題的解決方法
產生上述問題的原因是多方面的，這些問題到目前為止依然是一個正在緩慢解決的問題，并不是一朝一夕間就能徹底解決的，針對這一想法，我們可以從一下幾個方面解決：
3.1加強和穩定師資力量的建設，逐步改善辦學條件。農村小學之所以不吸引優秀的老師，待遇方面是大問題，學校方面應該通過多渠道來招收專業過硬的音樂教師，通過提高待遇來吸引老師們的注意力，與此同時也要加強對本學校兼職的音樂教師的專業培訓，老師畢竟要傳道授業解惑，對于專業問題需要知之甚解。招收了優秀的教職工人才，才能進一步通過他們的能力來提高課堂授課水平，這樣才能使學生感受到音樂學習過程中帶來的樂趣與放松身心。
3.2加大投資力度，盡可能的完善基礎設施，從而改變單一課堂。音樂是可以具體細化到很多種類的，在小學音樂中，老師需要給學生們帶來的是音樂興趣的培養與基礎音樂知識的傳授。學校方面需要在樂器、書籍、教室上投入更多的資金，引進先進的設備給老師作為教學輔助，老師可以通過演奏樂器，展示舞蹈，講故事，玩與音樂相關的游戲來激發同學們學習音樂的熱情。每隔一段時間，可以舉辦一個小的活動，讓大家都能到舞臺上展示自己的音樂能力。老師也要與時俱進的學習現代教育技術，正確的操作多媒體，盡可能的將學校已有的設備發揮出最大的效果。
3.3轉變應試教育的觀念，提高對音樂教育的認識。要改變應試教育的觀念就要充分認識到音樂教育的重要性。首先需要提高對音樂教育的認識，這個問題還有待教育部繼續出臺相關有益的政策來鞏固實施。學校要嚴格按照《小學音樂課程標準》執行，按《大綱》要求來安排音樂課，讓農村的小學音樂更加繁榮有序的開展起來。同時，老師和家長應該真正的認識到音樂教育的作用，并將這種理解與孩子們相互交流，交換意見。
4結語
總而言之，通過上述我們的分析不難發現當前農村小學音樂教育還存在著諸多問題，我們能夠想到的方法只是一種構思，要想從根本上解決這個問題，需要將構思付諸于行動，同時也需要政府的支持和社會群眾的關心。我們倡導要與時俱進，努力的跟上時代的發展潮流，所以盡快解決農村小學音樂教學中存在的問題，提升各方面素質，才能更好的構建和諧美好的社會主義發展。
作者:牟依琳 單位:臨沂大學教育學院
音樂教學論文4
一、眼下高中音樂教學中的主要癥結
（一）高中生缺乏學習音樂學科的足夠動力，長時間處在被動接受音樂知識的狀況下。學生在學習高中音樂課程理論和掌握音樂技能的過程中，通常情況下都存在著十分普遍的功利心理，不能以足夠動力來學習音樂理論和相關技能，通常情況下都處在被動學習音樂知識和技能的狀態中，消極地接受知識和技能，而這樣的情況是不可能掌握和把握音樂藝術的真正內涵。
（二）隨意改動高中音樂教學的相關內容，在一定程度上偏離了高中音樂教學的目標。看就當前來看，國內不少高中學校在講授音樂課程時，很多教師都能夠隨隨便便地調整教學內容。有些內容毫無疑問都和中學音樂教學的目標相背而行，既不可能有效地提升學生的音樂素養和音樂技能，也不可能真正地增強廣大高中學生的鑒賞能力和提高審美水平。
（三）亟需提升音樂教師的音樂素養。如此國內教育制度也存在著這樣那樣的問題。很多中學非常關注講授主要課程，但是始終不關注美術、音樂等相關課程。如此以來，很多高中在招聘音樂教師時對應聘人員的音樂專業素養要求比較低，使得國內中學音樂教師群體音樂素養參差不齊。
（四）高中音樂課堂教學理念不夠先進，模式陳舊。眼下很多音樂教師運用傳統的教學理念來講授課程內容，一直都發揮著技能傳授者的作用。教師是高中音樂課堂教學中的關鍵角色，學生僅僅接收好相關信息就萬事大吉。如此填鴨式教學，造成了十分無聊、呆板的高中音樂課堂，根本不可能調動學生的學習積極性，難以激發他們的`想象力以及創造力，也不可能為學生提供優良的參與以及創作空間。
二、完善高中音樂教學的解決方案
（一）運用各種教學方法，搭建良好的學習平臺，這樣才能最大限度地激發學生的學習熱情。音樂教師要能夠激發高中生的學習熱忱，發揮好課堂教學組織者的良好作用，教師要肩負組織學生學習音樂文化的重大職責，努力地為學生打造出優良的學習環境，牢牢地把握住學生喜愛和想要掌握流行音樂的特征，持續為學生引入有深度、有內涵的優秀作品，這樣才能更好地調動廣大學生掌握音樂理論知識，學習音樂技能的樂趣。在此過程中，音樂教師也要努力關注相關音樂比賽的各個項目，向各類比賽推薦優秀的學生，讓他們最大限度地在這些比賽中展示音樂藝術的天賦，使這些學生能夠感受到成功與喜悅，從而更有效地激發學生學習高中音樂的積極性，全方位地增強高中生的音樂涵養。
（二）實現既定的音樂教學目標，完成新課程標準規定的授課任務。從高中音樂教學來看，教學水平高低受到了音樂教學目標設置的影響。音樂教師在進行授課的具體教學中，必須穩妥地掌握音樂教學的教學目標，如知識目標、能力目標、態度、情感以及價值觀目標等，擬定出吻合高中生身心認知特征的教學方案。在此過程中，高中音樂教學內容也要吻合高中音樂新課標的要求和規定，首先保留音樂教材的基本教學內容，以此為基礎，引入最流行的音樂文化，持續地充實和拓展音樂課堂教學的內容，徹底地打破學生已經習慣的學習模式，切實掌握音樂教育的內涵以及本質，提高高中生的音樂素養。
（三）持續增強音樂教師隊伍的音樂素養。高中音樂教師音樂素養會對音樂課堂教學水平產生直接影響。所以，為更好地提升音樂課堂教學水平，教師要持續地提升音樂專業知識和音樂教學技能，在授課之余定期或者不定期參與到相關的音樂培訓課程中，獲取最流行的音樂知識，用扎實的專業素養來熏陶和影響學生，在潛移默化中逐步提高學生的音樂素養。
（四）運用多種現代技術，改善課堂教學模式。隨著國內外科技的迅猛發展，高中音樂教學方法出現了不小的變化，很多先進的教學工具被運用到課堂教學中，也為改善課堂教學創造了更多機遇。為了切實集中學生學習音樂知識、掌握音樂技巧的能力以及注意力，音樂教師要充分運用相關的信息技術，最大限度地吸引他們的注意力，持續地激發學生學習高中音樂的積極性。比如，教師可以向學生播放相關的音樂短片，讓學生親自對其進行辨析，在優美動聽的各種音樂鑒賞中提高自身的音樂鑒賞能力，拓寬音樂視野。
三、結語
為了更好地達到新課標的相關教育理念以及學生的發展要求，高中音樂教師要深入地理解新課改的精神和實質，更新自身的教學理念，突破滯后的教學模式，采取多種有效措施，引領廣大高中生積極主動地學習音樂知識，激發他們學習音樂的潛在能力，進一步提升高中音樂教學水平。
音樂教學論文5
摘要：隨著我國社會經濟的發展，流行音樂在我國越來越興盛起來。這是人們思想觀念進步的結果，人們精神需求的體現。流行音樂以其較強的影響力和感染力，深得人們的喜愛，尤其是在高校學生當中廣泛流傳。而流行音樂進入高校課堂，更是改變了以往傳統的音樂教學，流行音樂以其獨特的教化功能，對學生有著積極而重要的影響，有利于培養學生的品德，更有利于培養和提高學生的音樂素養。本文從流行音樂的特點入手，闡述流行音樂對高校學生的影響，并對高校流行音樂的教學提出具有應用價值的方法。
關鍵字： 流行音樂 高校教學 教學方法
一、流行音樂的特點
（一）、流行音樂的概念
流行音樂是在20、21世紀伴隨社會快速而全面的發展而出現的一種全球性的文化現象。自產生以來,便作為大眾文化很重要的一個組成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。在其音樂的內容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形態、人的多種現實追求,人與自然的情感互動等。流行音樂具有這樣一種文化屬性:植根于大眾的日常生活,從都市群體中產生,不是強加于大眾頭上的音樂,它代表于大眾群體的一種表述,反映了社會群體的觀念形態和審美情趣。此外,流行音樂不僅僅是一個純粹的音樂現象,更是一個心理、倫理、審美趣味、藝術觀念、政治意識、經濟和科技發展以及生活態度的變遷,并且,典型地濃縮了這一變革的過程。流行音樂在中國的發展,是受歐美、港臺流行音樂文化的影響、啟發而發展起來的。
（二）、流行音樂演唱的藝術特征
流行音樂演唱與美聲"民族唱法具有很大的差別，前者沒有固定的`模式和風格，追求的是自然隨意，具有較強的個性化特色，藝術特征具體體現在以下幾個方面:
（1）演唱方式大眾化。流行音樂的內容通常取材了人們的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真實和自然的音色，即便是沒有經過聲樂訓練的人，也能夠以質樸的演唱方式，表達自己的情感!而相比流行音樂，美聲唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非經過專業的訓練!因此，流行音樂的普及程度更高，這種大眾化的藝術性傳播特征，是其他音樂演唱所不具備的!
（2）演唱風格個性時尚化!如果流行音樂歌手的演唱方式前篇一律，沒有個性化的特點，是很難在歌壇脫穎而出的，因此流行音樂的演唱風格注重個性化和時尚化，有些歌手在演唱的過程中利用假音"氣聲"啞音"高音等聲音技巧，去突出演唱的個性化風格; 有些歌手習慣用感覺演唱，在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征; 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化，尤其是青年歌手，通常是當前時尚潮流的代表，時尚化的韻味十足!
（3）唱風格多元化!流行音樂有很多演唱的風格，包括搖滾"爵士"說唱等，利用管弦"電聲等形式編曲配樂，音樂元素可謂豐富多彩!譬如崔健&快讓我在這雪地上撒點兒野%，包含了搖滾唱腔"古箏音律前奏"電聲樂器彈奏等風格，融合了眾多的音樂元素，這些音樂元素綜合體現了演唱風格的多元化藝術特征
二、流行音樂在對高校學生的影響
當今大學生接觸更多的仍是流行音樂,他們聽流行音樂,唱流行音樂。因為流行音樂的旋律中包含大學生們的審美觀,同時流行音樂的歌詞透露著生活的哲理,青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想和追求等寄托在在流行音樂之中。流行音樂以其流行性、時尚性、參與性及傳播手段的科技性填補了大學生精神世界中的寂寞,使他們很容易地接觸上了流行音樂。這一切是高校音樂教師不容忽視的現象。學生喜愛流行音樂,音樂教育需要流行音樂。
（一）流行音樂對高校學生品德教化功能
所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。首先，在輕松享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言，平白直敘的表達方式，生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕松愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力；其次，在宣泄之后健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個活動過程中，欣賞者是在聽覺感應的基礎上，通過個體的心理感應，達到一種“心領神會”，從而形成與音樂原創意圖的共鳴和情感的升華。并在這個不斷接受美的洗禮過程中，完善和塑造著自己的人格。可以說，浩如煙海的流行音樂作品構成了龐大的音樂文化寶庫，它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷發展與自我完善的過程中獲得了情感的升華；最后，在泛音樂化之中塑造當代人的素質。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態，因此彌補音樂藝術素質幾乎成了當代高校學生重要的追求。
（二）流行音樂對高校學生素質提高的作用
音樂課程是目前高等教育領域中實施藝術素質教育的基本內容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活，大部分都與流行音樂有關。因此，流行音樂對培養和提高大學生的音樂素養有重要意義。
在高校學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜，也不能正確表述節奏節拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂，音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份，對音樂的感知能力不斷提高，繼而激發個體學習音樂的熱情。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結構短小，旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關懷；《愛的奉獻》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，表達了親情和愛家、愛國之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學方法
（一）明確教學目標
流行音樂的教師師資資源匱乏，很多時候由聲樂教師兼任，而聲樂和流行音樂具有較大的差別性，因此教學目標的設置難免出現沿用聲樂教學的方法，羈絆流行音樂的發展!因此，教師應該將聲樂演唱教學和流行音樂演唱教學區分開來，為流行音樂量身定制明確的教學目標，使得教學更具計劃性和針對性。
（二）改進教學理念
流行音樂在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養，難以讓不同年齡的人群產生共鳴，因此流行音樂共性缺乏共性，體現不出原汁原味的親和力!因此我們需要進一步改進：
正確認識聲樂教學中流行音樂演唱教學的地位!在聲樂教學當中，美聲和民族的演唱教學是流行音樂發聲和演唱技巧的基礎，但并不代表流行音樂教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內涵的!流行音樂教學要求在借鑒民族和美聲唱法的氣息變換等技巧的基礎上，找到真正屬于流行音樂的發生方法和演唱技巧!
端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種教學觀念是較為片面的，盡管流行音樂沒有其他聲樂表演一樣的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎上，才能夠將流行音樂的內在表現力挖掘出來，真正實現流行音樂演唱方法的傳承!
（三）改革教學內容
流行音樂教學要求理論與實踐相結合，通過相關理論教學來提高學生的音樂素養，但不同于專業的音樂學校，高校并不需要過分專業的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。
教學的內容應注重實效性，這是流行音樂其本身有特有的。要契合當下的時代背景與人們的情感需求。對于流行音樂教學的受眾學生而言，適當的選取時下流行的音樂更能引起他們的共鳴，提高教學質量。
四、結語
流行音樂在鏗鏘有力的節奏后面,帶給人們更多軟性的思考,流行音樂在社會中也扮演著人文啟蒙、人性關懷的角色。存在決定價值,流行音樂同樣存在美學價值和社會價值。音樂教師應充分認識流行音樂的存在價值,不拘一格地將流行音樂引進課堂,使它成為激發學生音樂學習興趣的有效手段和途徑。這樣可以在拓寬教學資源,整合教學內容的同時,讓學生在有限的時間里,接觸更多的音樂形式,享受各種音樂藝術帶給他們的快樂,從而逐步引導學生向更高的音樂目的地攀登。
音樂教學論文6
摘要：中學音樂教學中，歌唱模塊作為選修模塊，面向全體學生教學的過程中讓學生在唱之前現逐字朗誦歌詞，也能取得事半功倍的效果。雖然歌唱的教學，尤其是在非專業的學生中進行教學很難，但是我們可以抱著很好的期待，雖不能至，心向往之也同樣是一種教學境界。
關鍵詞：教學模塊;歌唱模塊
在中學音樂教學中，歌唱模塊作為選修模塊，面向全體學生，不設門檻，這就要求我們因材施教，根據學生不同條件，分配難易不等的任務，有效開展。在講座中，出示的教學范例過程中，大多數學生都有歌唱發聲的基礎，所以一點就通，老師指揮排練效果明顯，可對于發聲訓練基礎差的學生來說確實有一定的難度。這就有待于我們在今后的工作中大量的做好學生的節奏、音準等樂理基礎和聲樂發聲基礎訓練，還要做好歌曲的案頭工作，熟悉作品，把握作品風格，找出作品難點、重點，尋找解決的方法。
一、歌唱模塊
怎樣調動學生的興奮點的統一，聲音位置統一，口腔打開統一，母音統一等問題需要我們老師樹立終身學習、終身提高的信念，加強專業技能，提高音樂素養。“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之意，即得其求，即可致遏云響谷之妙也。”在歌唱的教學中氣息的教學尤為重要。呼吸時歌唱力量的源泉，正確的呼吸時優美歌唱的源泉。可是在短時間內要想達到對于歌唱氣息的掌握是相當困難的，我們在日常教學中可以嘗試讓學生模仿小狗哈氣，或者采用我們在暑假培訓中在視頻中學到的用一些比較硬的東西頂在腰間，讓學生體會正確的呼吸。我在教學中把學生分成每兩個同學一組，分別把雙手卡在另一位同學的'腰間，在練聲的同時互相體會腰往外頂的感覺，如果學生在演唱的時候能夠感覺每演唱一個字腰間都能向外擴散，我們的教學就成功一半了。同時我們也可以強調學生像說話一樣歌唱，像歌唱一樣說話。在教學的過程中讓學生在唱之前現逐字朗誦歌詞，也能取得事半功倍的效果。雖然歌唱的教學，尤其是在非專業的學生中進行教學很難，但是我們可以抱著很好的期待，雖不能至，心向往之也同樣是一種教學境界。如何提高學生讀譜能力和音準能力在歌唱模塊的合唱排練中，經常遇到學生發音不準、跑調、不能準確的識譜的問題。那么如何將歌曲準確而又聲情并茂地表現出來，就要求我們在這方面下功夫。根據平時教學積累的經驗，談以下幾點：
(一)選歌曲由簡到難，循序漸進。首先挑選一些簡單的、人們經常聽到的一些民歌，如歌曲《茉莉花》等作為練習曲目。
因為這些歌曲學生都比較熟悉，即使讀譜能力不強，也能隨口唱出。訓練時只需糾正唱的不準確的地方，加深他們對譜例的熟悉。既保持了興趣，也增強了自信心，為以后向更深層次發展打下基礎。
(二)組成“幫扶對”進行練習。我們農村的高中學生音樂基礎參差不齊。有的學生已經很好的掌握了基本樂理、發聲練習;但有的學生卻不識譜，五音不全。面對這種情況，我們先把學生按優劣勢分開，一一配對，一個基礎好的帶一個基礎差的，讓學生組成“幫扶對”。這樣每次拿到歌曲之后，先由老師統一領著學生和著鋼琴或其他鍵盤樂器唱譜。每一個聲部都要唱，唱完之后，再由“幫扶對”自己練習。對音準不好的學生要單獨進行音階、大三和弦、小三和弦、三度、五度、八度的練習;節奏的練習。
(三)分聲部進行練習。按照學生自然聲音音域的高低，男女聲音的差別進行分組。分成男高、男低、女高、女低四個聲部。每個聲部先由老師帶領學生訓練，然后各個聲部自己訓練。
每個聲部也要組成“幫扶對”練習，老師隨時檢查，最后把四個聲部放到一起訓練，達到聲音與作品的統一。
(四)、反復訓練，持之以恒。把歌唱變成一種生活習慣。不僅僅在學校練習，還可以在家里，在街上，在任何地方都可以隨時練唱歌曲的旋律，做到拳不離手，曲不離口，反復練習，熟能生巧。
最后，做到教師的示范和學生的參與相結合，興趣和引導相結合，鼓勵與批評相結合，課堂與生活相結合。
二、音樂與舞蹈選修模塊的開設意義
舞蹈是以人體為載體，通過人體動作語匯，表達一定思想感情的動態藝術。有的舞蹈要穿特定的服裝，有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。在高中開設音樂舞蹈模塊教學，對學生智力發展、道德養成、意志品質和審美能力的培養、身體素質的提高等都具有常規課堂教學所無法替代的積極作用。舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感、內心體驗等多種心理機能，為學生提供和構筑了審美欣賞與審美創造空間。舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使學生感受美、欣賞美、追求美。所以說，舞蹈教育在培養健全的新一代的外形美與內質美方面具有獨特的作用。從高中學生生理，心理的特點出發，音樂與舞蹈教學應以培養他們正確的認識觀、審美觀，培養他們的藝術實踐能力主，以激發興趣、創造力為最終目的。
在音樂舞蹈教學中，教師應引導學生在音樂中展示舞蹈，在舞蹈中體驗音樂，二者相互滲透，達到聽覺、視覺的完美結合;在教學中，應立足于解決協調性與舞姿的美感問題，從氣質，美感等角度，掌握舞蹈的基本動作，基本技能，在舞蹈中體會音樂的風格與韻味，了解不同地域、民族、風土人情的差異。總之，舞蹈的意義在于煥發精神，陶冶情操，健美體魄，提升審美觀和欣賞力，對學生有很大的意義。
三、新課程的特點及音樂教學
要結合音樂學科特點，建立一個科學的評價觀念。“一切為了學生”“讓評價真正為教育服務，為學生的發展服務。”那么，實施評價標準應該立足于以學生的發展為基點，在音樂實踐活動中，尊重個體差異進行評價，把這種和諧的評價觀叫“生本發展”評價觀。這種觀念關注學生發展的自主性、主動性和創造性;尊重學生的個體接受差異。它體現出主體參與、合作學習、體驗成功、創造表現幾個基點，強調學生學習是共性與個性的統一活動。“生本發展”評價觀會指引我們更好地進行評價工作，促進學生音樂能力及情感認識的全面發展，促進教師能力的提高，推動音樂改革的進程。突出音樂學科的特點，樹立學生發展為本的評價思想，實施靈活多樣的評價方法，讓學生在生動活潑的評價活動中得到有益的促動和提高。
1.將多樣的形成性評價和階段性評價相結合
“音樂教學的實踐過程是音樂課程評價的一個重要方面，應該予以充分的關注，教師評價應在教學中經常運用。”如觀察法、談話法、提問法、討論法、抽測視唱、吹奏。這些在日常教學中實施的評價活動叫形成性評價。
2.將定量測評與定性述評相結合
定量測評是對學生的音樂學習進行能力測試或音樂學習水平測試，以獲得每個學生的音樂學習的等級或分值。定性述評是對學生的音樂學習評價，如學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、合作交流、知識與技能等，用較為準確、形象的文字簡要描述。兩者各有優點和局限性，互相結合起來，使評價更加科學、真實、準確。
3.創設和諧、民主、團結的評價氛圍，開展互評、自評和教師評估活動
音樂活動中的自評、互評和師評應以鼓勵性、描述性為主。讓學生對自己的學習進行回顧、比較總結，找到不足;互評和他評要以為別人負責的態度做出公平的評價。教學活動與評價活動相互融合著。我們要本著“讓評價真正為教學服務，為學生的發展服務”的精神，讓每一個學生在生動、活潑的評價形式下，在和諧團結的音樂課評價氛圍中不斷成長、不斷進取，實現音樂教育功能。
音樂教學論文7
奧爾夫教學法提倡發展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創造和表現屬于自己的獨特音樂，其體現了素質教育中主動發展、全面發展的要求，主要強調對學生創造力進行開發。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質量，培養學生的學習興趣和音樂素養。
一、奧爾夫教學法的理念
奧爾夫教學法強調形體動作以及旋律和節奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內容，通過游戲激發學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創造力和想象力進行開發。
二、奧爾夫教學法對音樂教學的影響
1.激發學生學習興趣，適合學生年齡特點
奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發學生的想象力以及好奇心，激發學生對音樂作品引發美好的聯想，進而產生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現音樂方面的創新。
2.培養學生創新思維，擴寬想象力
奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發學生的創新思維，擴寬學生的想象力。
3.提高音樂教師的專業素質
奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質和專業水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養學生自主學習意識、探究能力，開發學生想象力，這也要求教師自身具備優異的教學技巧和較高的藝術修養，這樣才能起到示范作用，在全面培養學生藝術欣賞能力和音樂素養的同時，也利于自身專業素質的提高。
三、對小學音樂的幾點教學建議
1.培養朗誦的節奏性
音樂離不開節奏，節奏的設計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如 ：訓練學生打節拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節奏的節拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創新能力。
2.運用肢體節拍
奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結合，進而培養學生的想象力以及創造力。在教學過程中，教師要示范有節拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節拍帶來的節奏感。在合唱、領唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的`樂趣。
3.增加教學環境的感染力
良好的教學環境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。
4.利用多媒體技術
現代多媒體教學模式能夠將課堂內容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發學生的好奇心，充實教學內容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。
總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現教育目標。
音樂教學論文8
一、我國當前小學音樂教學實踐中存在的主要問題
（一）對小學音樂教育的重要性認識不足
從教育目標的角度分析，在我國小學音樂教育實際上和真正的教育目標之間仍然存在極大的偏離，教育的功能也未獲得充分體現。教育學家蘇霍姆林斯基認為：對于音樂教育而言，并不是為了培養音樂家，而是針對人的教育。音樂教育能夠有效地發掘個體的審美能力、還原本能，使個體獲得更豐富的人生感悟。
（二）沒有充分認識到音樂的藝術性
這一點集中體現于日常教學中，教師往往過多地關注學習的速度以及學習的成績，對音樂學習的認知往往停留在淺顯的表層，并沒有充分認識到其在學生的成長以及學習過程中所不可忽視的輔德益智的功能。還有部分教師缺少對教材知識的系統性掌握，不能將音樂興趣和音樂能力進行關聯，作為學校也沒有將其作為輔助學生發展的重要課程，而是習慣地將其認定為具有娛樂性質的附屬課程。這是對音樂課程重要功能的極大忽視，也忽略了音樂的本質以及音樂的科學教學。
（三）過于傳統的教材內容
在當前的中小學音樂教學實踐中，教材的更新速度遠遠不能滿足學生的音樂發展需求，這也是制約我國音樂教育改革與發展的其中一個重要因素。伴隨著科技的進步，音樂和學生日常生活之間的距離也越來越近，然而教材中的主要歌曲仍然是以上世紀的歌曲為主，雖然增加了部分比較流行的歌曲，但是綜合來看，仍然缺少典型的音樂特征，這一點與學生當前所接觸的現代音樂存在非常顯著的差距，使學生的音樂之間難以形成情感共鳴，學生也不能從中發現音樂本身的藝術元素。
（四）音樂教師本身的教育能力沒有提升
信息與網絡技術的發展已經滲透到當前的教育改革進程中，對于當前的學生而言，其中一種主要的學習方式就是運用網絡，然而部分教師在教學實踐中卻不能緊隨時代的發展，過于傳統的教學模式已經遠遠不能適應當前素質教育改革的要求。
二、針對小學音樂教學提出具有針對性的優化策略
（一）加大對音樂課堂“音樂性”的關注
在音樂課程的教學過程中，關鍵是要以音樂為本，使學生可以通過探究感受到多樣的藝術表現形式以及豐富的情感表現內涵。同時還要以音樂為主線，使學生能夠較為直接地感受到鮮活的音樂形象，獲得豐富的音樂熏陶和感染。在設計和編排教學內容的`過程中，同樣不可以忽視音樂的中心地位，以防止教學的單一性。由此可見，在教學過程中，始終貫穿于教學活動中的關鍵要素就是對音樂的體驗、感悟以及把握，因此課堂教學活動的設計應當觸及音樂本質。
（二）全面激活學生的創造思維能力
創造不僅僅是藝術，更是教育功能的核心所在。開展音樂教學正處在小學生的關鍵成長階段，因此尤為重要。在音樂教學實踐中，可以適當增加相應的音樂活動，比如充滿情感的演唱或者可以針對著名音樂開展賞析活動等，這些舉措都有助于激發學生的表現欲望，同時也能夠激活他們的創造能力。在教學的過程中，教師可以適當增設一些充滿趣味性的游戲或者也可以增設趣味比賽，以提升音樂課程的趣味性。
（三）全面提升教師群體的綜合素養
在教學過程中，教師應當為學生創設具有多樣性的學習氛圍。對于音樂教學而言，其最典型的特征就是能夠基于藝術活動全面激活學生對音樂學習的興趣，通過音樂的欣賞觸及學生的內心，使學生可以在輕松愉悅的氛圍內開展學習。作為教師必須要提升自身的綜合素養，特別在教學過程中，不能過度被自己的心情所主導，應加強對課堂氛圍的把控，創設輕松和諧的學習氛圍，使學生可以從中獲得身心的全面發展。除此之外，音樂教師的自身素養和課堂教學實效同樣具有非常密切的關聯。對于音樂教師而言，不但應當掌握充足的專業知識以及職業道德，而且也應當了解其他學科和音樂學科之間的關聯性，在教學實踐中能夠靈活運用專業學科以外的知識，這對于提升學生的綜合素養而言，具有極為重要的作用。總之，對于音樂教學而言，并不存在固定的教學模式，作為音樂教師應當牢記，只有創新才能夠獲得發展。在教育工作和創新中，教師應當結合自身研究所得，為全面提升教學實效性和實用性開展教研，充分落實先進的教學理念，全面優化課堂教學，保障高效課堂的實效性。
音樂教學論文9
一、采用音樂游戲進行課堂教學的意義
兒童的運動器官和感知記憶力都能得到更好的發展。然而，音樂游戲不同于一般的游戲，它主要是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗與感受，從根本上遵循音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過做具體的音樂游戲去了解音樂的各種要素，比如節奏、節拍和音符等。在音樂教學活動中，學生通過音樂游戲能切身感受到音樂的節奏以及情節，能更好地產生精神上的愉悅感，有利于自身情感細胞的培養。游戲讓學生在“玩”的過程中加深了對音樂的學習，有助于發揮小學生的想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。
二、采用多媒體進行課堂教學
隨著信息化的發展，多媒體技術在音樂課堂教學中越來越普遍。在音樂課堂上利用多媒體教學，可以展現立體的、多維的教學場景，將聲音、圖像、文字等有機地結合起來，將學生帶入音樂所塑造的境界中去。他們在這一境界中能充分體會到音樂所展示的美。在上《小青蛙》這堂課時，可采用幻燈片播放的形式教學，隨著音樂旋律、節奏以及力度的逐漸變化，展現出這樣一幅畫面：茫茫的田野上，小青蛙在荷葉上跳躍玩耍、捉害蟲，小青蛙面對暴風雨的侵襲而不畏懼，當風雨過后，公雞啼鳴，太陽逐漸升起，小青蛙依然在歌唱、歡舞。這種將視覺與聽完美結合的教學方式，能有效集中學生的注意力，讓學生在感受生動、形象畫面的同時，加深對音樂作品的感受和理解，更好地與創作者產生情感上的共鳴。
三、加強音樂主題的文化感染力
音樂在傳遞著力量的同時也傳遞著文化，在課堂中適度地進行文化感染，能夠增強課堂的活力。由于不同地域的文化都有各自內涵，在音樂教學中，教師可以詳細地介紹一下樂曲所在地的風土人情，幫助學生了解樂曲的文化背景，拓寬學生的`知識面并開闊他們的眼界，還可以提升教師的教學魅力。在小學音樂的課堂教學中，要真正實現理論與實踐的有效結合，真正達到融樂于教，需要每一位音樂教師的不斷努力并探索嘗試新的教學方法。另外，要注重教學策略的可行性與針對性，不可盲目求進，否則易造成學生心理上的負擔，不利于活躍課堂氣氛，達不到理想的教學效果。
音樂教學論文10
摘要：初中音樂是大多數學生在音樂方面的啟蒙教育，它不僅是一門學科，更是一門藝術。學好音樂不僅能夠有效地培養學生對音樂的樂感掌握，還能夠陶冶學生的情操。樂感的培養對于整個初中音樂教學而言非常重要，也說是音樂教學中的“拼音”“音標”教學。在音樂教學當中，樂感教學主要包含音樂節奏感、旋律感以及感知能力等多方面。對此，為了更好地提升音樂教學質量，本文詳細分析初中音樂教學中學生樂感的培養策略。
關鍵詞：初中音樂；樂感培養；教學策略
音樂既是一門學科，也是一門藝術，在學習中必須注重對學生欣賞音樂這門藝術的能力。在音樂當中，每一個音符、每一段旋律都有著獨特的作用和意義，音色、音調、音長以及音量等，都能夠用于表達作者的情感。在教學過程中，首要任務并不是教會學生如何唱歌，而是教會學生如何欣賞音樂，感受音樂，與音樂形成共鳴。對此，想要有效地進行音樂教學，首要任務便是教會學生欣賞音樂，促使學生具備良好的賞析能力、樂感，并借助樂感強化學生對音樂的認識，優化音樂與教育之間互動，從而強化整體教學質量。對此，研究初中音樂教學中學生樂感培養策略有著顯著意義。
一、注重理論，優化音樂教學技巧
沒有理論基礎的襯托，學生在學習過程中必然無法尋找音樂的節奏感。教師在音樂教學過程中必須摒棄傳統的教學技巧，將以前教師帶唱的方式進行優化。在以前的教學中，教師普遍目的是教會學生唱歌，并不是使其學會音樂、掌握音樂。有一些教師雖然對理論知識有一定的認識，在課堂開始之前會介紹一些簡單的理論知識，但是這樣簡要的講解并不能正確地引導學生認識音樂，更不用說掌握音樂的創作意圖、作者情緒等，這樣的教學方式顯然也無法為學生的樂感培養提供有效幫助。除此之外，如果教師不注重理論，只注重音樂，學生不僅無法理解音樂背后的故事，還極有可能在重復的連續中失去對音樂的喜愛。例如，在音樂教學《土耳其進行曲》的課堂上，教師需要為學生講解這一首歌曲，并對學生詳細介紹樂曲，了解莫扎特改變第三樂章的根據和方式，樂曲具備典型的土耳其軍樂特點。在播放音樂時，需要讓學生感受到樂曲當中所展現的內容以及情感。教師可以在學生傾聽樂曲的過程中，根據對樂曲情緒與內容的感受搭配自己覺得合適的動作，并感受音樂中的樂感。讓學生思考這一首樂曲當中所包含的情緒是借助怎樣的方式和技巧描述出來的。借助學生的討論和教師的總結能夠很快得出最終的結論，也就是通過不同的力量以及速度的差異展現樂曲的情感。借助這樣的實踐與理論相結合的教學方式，不僅可以強化學生對音樂學習的熱情，還可以有效地強化學生的樂感。
二、借助多聽，強化學生聽覺感受
音樂不僅僅是學習課，更多的是對音樂的欣賞和體驗。教師需要明白學生傾聽音樂的重要性，借助音樂來感染學生的心理，并借助學生對音樂的心理感受渲染課堂的教學氛圍，從而讓學生更加容易理解音樂的背景和創作依據，從而挖掘學生對音樂的理解能力，實現樂感培養。教師在教學當中必須改變教學模式與技巧，音樂課不僅是唱歌課，也是聽歌課，同樣需要傾聽，學會傾聽，需要讓學生從音樂中感受音樂的節奏、旋律以及高音在音樂中的地位以及表達的情感。例如，在《二泉映月》的教學課堂中，教師可以先為學生講解作者阿炳的身世，借助作者的身世讓學生初步理解樂曲的基本意境和曲風。除此之外，教師還可以針對性分析樂曲中的停頓之處，推斷作者此時的情緒以及樂曲在此處停頓的作用。借助這樣的方式，有效地提升學生的音樂素養，強化學生的音樂情操，從而間接地培養學生的.樂感。
三、通過問題教學方式，激發學生音樂學習積極性
在音樂教學過程中，教師可以借助有激發性、目的性的問題來激發學生對音樂的求知欲望和學習欲望。問題的教學方式能夠強化學生和教師之間的溝通，初中音樂教學主要是讓學生理解音樂當中的內容和情緒來培養樂感，這也就充分體現了音樂作品的必要性以及重要性。教師在音樂教學課堂上，需要善于借助問題引導學生，讓學生認識到：只有在充分理解作品的內容和情緒的基礎上，才能夠真正掌握音樂的技巧。在這樣的教學當中，學生的樂感基礎也有明顯的培養效果。例如，在《瑤族舞曲》的課堂上，教師可以讓學生先復習之前所學的速度標記技巧，并播放三段相關的音樂片段，讓學生來標記速度。與此同時，教師需要提出問題：讓學生分析播放的三個音樂片段分別是哪一種民族樂曲主題。此時教師便可以提供三個音樂主題，讓學生自主思考答案，教師可以多次播放音樂，讓學生感受瑤族人民是怎樣通過樂曲來表達自己內心的感受，促使學生在討論之后給出答案，教師在之后進行講解。借助這樣的教學形式，不僅可以提升學生的學習熱情，還可以培養樂感。綜上所述，初中音樂的教學過程中教師需要注重培養學生的樂感，在培養樂感的同時還需要注重理論知識與實踐技巧之間的關聯性，并以學生的學習積極性與興趣為核心。教師需要應用多樣化的教學方式吸引學生的參與積極性以及注意力，從而有效地培養學生的樂感，強化音樂教學整體質量。
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音樂教學論文11
【摘要】引導探究式教學以解決問題為中心，除了注重培養學生獨立鉆研能力外，還注重培養學生的創造性思維和發揮學生的創造性。此教學方法通過發現問題、分析問題和創造性的解決問題等步驟促進學生掌握所學的知識，并最大限度的培養學生的創新精神和實踐能力。初中音樂教學中運用引導探究教學能喚醒學生沉睡的潛能，激活封存的聯想，開啟幽閉的心智，做到了在欣賞中發現、活動中學習、主動中發展、合作中增智、學習中提升、探究中創新，最大限度地開發創造潛質、培養創造意識，拓展創新能力，實現健康成長。
【關鍵詞】初中音樂；引導探究；優化；音樂教學
《基礎教育改革綱要》提出要改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析問題和解決問題的能力以及交流與合作的能力，實現由“厭學”到“樂學”的轉變。為此，我以課堂教學為改革的突破口，依據新改要求，本著“以生為本”原則，根據教與學的雙邊活動特點，按照“動起來———樂起來———想起來———做起來”的教學程序來設計初中音樂教學，進行了“引導探究教學模式”改革，具體做法如下：
一、創造條件，激發欲望，滿足要求，創造“動起來”的意境
心理學知識表明，需要具有追求探究的傾向，是積極行動的內在動力和積極性的源泉。學生在學習音樂過程中常常會產生各種各樣的心理需要。音樂教學就應該根據學生的心理需要，采用多內容、多層次、多變化的程序教學法，指導他們樹立主人翁意識，真正“動起來”，自主學習，主動建構，自由發展。如在音樂欣賞類教學中，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復聽；而應將課本知識與學生實際需要結合起來，創設出學生有身臨其境之感的意境，使課堂變成學生燃燒激情、釋放才智、拓展思維、彰顯個性的探究平臺，更好地培養他們的創新能力。
二、師生互動，體驗樂趣，愉悅身心，創造“樂起來”的情境
興趣是學習的動力，動機是引起學生學習行為的內趨力。初中學生正值青春年少，富有夢想和追求，學習音樂、成就夢想就是動機之一。為此，音樂教師可以根據學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式來激發學習興趣。如教唱《好日子》歌曲可結合學生來自不同地域的實際，先讓學生結合自身實際談家鄉變化的感受；接著提問在豐收的季節和幸福的日子里用哪些形式來表達內心的喜悅；于學生們暢所欲言地說出許多種表現形式后引導學生自由組合，采用自己喜歡的形式比如舞蹈、演奏、朗誦、書法、繪畫、小品等形象地表現喜悅之情。這樣的教學既突顯了學生的主體地位，又發揮了教師的主導作用。
三、營造氛圍，開啟心智，拓展素質，創造“想起來”的環境
心理學實驗證明，在寬松自由的時空內人的思維最活躍，人的創新性思維活動體現得更為突出。教師要善于營造寬松、融洽、和諧、自由的教學氛圍，善于使用夸獎的言辭、友好的微笑、熱情的鼓勵來激發學生不斷創新的欲望；打造“想起來”的環境，使學生在沒有任何壓抑和強制的學習環境中馳騁思維、質疑解難，于討論中毫無顧忌地發表見解，真正成為學習的主人。
四、消化吸收，實踐演練，發展能力，創造“做起來”的佳境
哈佛的名言是“教育的真正目的就是讓人不斷提出問題，思索問題。”為此，在教學實踐中我注重“授之以漁”，用科學思維方法引導他們會問、敢問、善問、能問。創造“做起來”的佳境可以使學生在消化吸收、鞏固教學成果的同時，進行實踐演練，發展創造能力并獲得成功體驗。為了保證課堂教學有序、科學、實效，一方面將個人展示與集體展示相結合，在獨立創編、互看互學、共同進步中展示活潑愉快、樂觀向上的精神面貌；另一方面是科學安排教學密度和師生活動的量度，使學生激起自主學習的強大動力，獲得發現問題的喜悅感、解決問題的挑戰感、問題解決的成就感，進而產生非凡的教學效果。
五、積極開展課外音樂活動，提高中學生的音樂素質
開展課外音樂活動，可以激發學生的積極進取精神，培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，減輕學生的課業負擔，豐富學生的課余生活，促進學生身心的健康發展，鞏固與提高學生在音樂教學中所學的基本知識技能，擴大音樂視野，豐富音樂經驗，增強學生對音樂的興趣愛好，促進學校的精神文明建設。下面主要談談以大型團體表演為例的`課外音樂活動的點滴體會：①課外音樂活動既能提高學生對音樂的理解能力，又能豐富學生的想象力、創造力。在大型團體表演的排練當中先讓學生聽唱，理解歌曲，逐步培養學生感受音樂的諸方面表現要素，使學生在美的素質、美的陶冶中潛移默化地受到美的思想教育，培養學生感受音樂和理解音樂的能力，并能在此基礎上展開豐富的想象和聯想。②課外音樂活動對學生良好品質的形成起著催化作用。在活動中，要善于發現學生個性特點，鼓勵學生充分表現。學生的表演才能得到施展，潛能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了學習生活的動力。在鼓勵學生個性表現的同時，要注意培養學生的協作精神，使學生感受到和諧美，從而培養學生的集體主義精神，并學會協調人際關系。通過音樂教學的改革與創新，換來的不僅是全體學生音樂知識的豐富，更主要的是對學生道德素質、心理素質、文化素質方面都有促進作用。因此，音樂教育是素質教育的突破口，在素質教育中占有重要地位。實踐證明，在初中音樂課教學中使用“引導探究教學模式”能喚醒學生沉睡的潛能，激活封存的聯想，開啟幽閉的心智，做到在欣賞中發現、活動中學習、主動中發展、合作中增智、學習中提升、探究中創新，最大限度地開發創造潛質、培養創造意識，拓展創新能力，實現健康成長。
音樂教學論文12
［摘要］和聲音樂教學作為許多院校音樂課程教學的基礎課程，是音樂課程學習當中必不可少的重要課程，同時也是從事音樂教育工作以及后期音樂理論研究所必備的基礎課程。而音樂教育心理學對于我們來說又是一門新興的且具有交叉性的學科體系，如何能夠將和聲音樂教學與音樂教育心理學進行有效的貫穿和融合，成為現當代從事音樂課程研究的重要話題，因此，本文以和聲教學中融入音樂教育心理學研究為視角進行研究，針對教師心理與學生心理特點進行剖析之后，進一步提出融合運用的相關策略和方案。
［關鍵詞］和聲音樂;音樂教育心理學;融合運用
在和聲課程教育教學的過程當中，音樂教育心理學對于研究學生的個人發展習慣、心理變化特點、行為特征等方面都有著非常重要的作用。同時也是針對和聲課程教育教學發展特點進行融合運用的重要舉措，能夠更有效地促進和聲課程教育教學后期的不斷推進和發展。然而，從現實的發展情況來看，目前針對和聲教育教學當中依舊受到很多外來因素的制約，從我國的和聲教學發展現狀來看，不夠樂觀。所以，運用音樂教育心理學的原理對當前的教學現狀進行有效分析，并且能夠更有效地掌控教育教學者和學生的心理特點，對有效促進學生后期的學習和理論的掌握都具有非常重要的作用。
一、音樂教師在和聲教學中應具備的心理品質
1.敬業奉獻、嚴于律己、為人師表敬業奉獻、嚴于律己、為人師表不僅僅是教師所應當遵循的職業道德標準，同時也是和聲教師所必備的重要心理品質。不管在什么時候，從事于什么樣的活動當中，教師都應當在心理時刻提醒自己“我是一名教師，教育別人的時候首先要端正自己，事事應當有所表率”，只有這樣才能夠為自己的學生樹立起良好的榜樣。2.敢于創新的心理“創新”是每一位在任教過程中教師都應當所具有的重要品質。伴隨著現代教育教學體制的不斷改革，時代要求聲樂教師不能夠只堅持傳統的教育教學方式。照本宣讀、理論灌輸的時代已經過去，開拓新的教學思維，轉變原有的傳統觀念，創造全新的教育教學模式已經逐漸成為適應現代社會發展的重要因素。因此，作為和聲教學的教師，不能夠因循守舊，要培養自己干預創新的心理品質，力求使自己演變成一個真正的發現者、研究者和探索者。3.預見性心理策略作為一名教師，應當充分了解學生，善于依據學生的外部表現以及行為習慣來發現學生所具有的不同個性、心理。在進行和聲教學的時候，通過對學生的表情展現、行動特點來對他們掌握知識的程度予以分析，進而發現他們在學習過程中所遇到的困惑，進而對課堂當中遇到的問題做好事先的防范工作。所以，作為和聲音樂教師，應當具備這種特殊的預見性心理策略，才能夠充分發揮自身在教育教學中的預測能力，進而對自己的教學質量有所掌控。就如同贊可夫說的那樣:“我們不僅能發現事先沒有預見到的情況，而且還能夠運用他們去達到教學和教育的最終目的。”
二、大學生心理的主要特點
1.心理受影響因素的多元化對于大學生所表現出來的心理特征而言，并不是僅僅只會受到單一因素的影響，而是受到多種因素相互影響進而發展的。就大學生的個體心理而言，不僅存在一定的自然性，而且表現出一定的社會性特點。因為，大學生心理具有一定的生理基礎，受到遺傳以及成熟等不同因素的制約，同時還受到社會各方面因素的影響，而且還受到生產力水平、教育制度以及民俗風情的影響，因此，我們在對大學生心理表現進行研究的時候，應當運用綜合性的觀點，進而更為系統和全面地對學生心理進行分析和了解。2.對新鮮事物充滿好奇心且渴望對美好事物的追求對于大學生來說，在身心發展正趨于成熟的階段，對于外界事物的認知能力比以前有了很大的改善。由于在學習過程當中不斷積累各方面的知識，也使得大學生具備了良好的文化基礎知識，在音樂審美以及觀察、記憶、想象等方面得到了不斷的發展。在審美情趣不斷提升之時，也會促進其對美好事物追求的欲望更加強烈，所以其往往會大膽涉足于許多新鮮而又陌生的.藝術領域，這時候，教師應當正確地予以引導，使之朝著正確的方向發展和探索。3.思維敏捷、靈活思維相對活躍，用于追求與探索，這是現當代大學生獨特的心理特點，但是由于許多大學生在獲取相關知識的主要途徑依舊為“博覽群書”，因而很少參與到實踐與鍛煉當中，因此在思維表現上很容易偏向于理性，進而大多脫離現實。遵循大學生所表現出來的思想活躍的規律性，作為和聲音樂教師應當不斷地鼓勵他們去揚長補短，在探索知識以及解決知識的困難點之上，學會去全面地進行分析和克服;和聲教師不僅僅應當注重對理論知識的灌輸，而且還要善于運用實際的音響效果去豐富學生各方面的認知能力，進而提升學生的綜合素養。
三、在和聲教學中融入教育心理學的基本策略
1.從學生的實際情況入手，遵循學生的心理發展規律對于教師與學生而言，教師就像是站在山的頂端，而你的學生就像是從山下剛剛起步，一下要求學生到達山頂是完全不可能的事情。學生的學習是一個不斷認知的過程，因此，在整個教育教學的過程當中，一定要遵循學生的心理活動。這個認知的過程即包括了人們能夠對學生行為進行觀察，例如:聽、寫與講;同時也包括人們不能夠直接對學生的內心活動進行觀察的，例如:理解、感知與思維等等。因此，在教育教學的過程當中，教師一定要在課程講述之后留有一部分時間，在調動學生積極性的同時，讓他們能夠集中注意力進行不斷的聯系，進而不斷地發現問題到解決問題，然后在發現問題再到解決問題，只有不斷經歷這種否定、改正與否定的過程之后，才能夠更有效地提升和聲音樂各方面的展現能力以及對知識的理解。
2.以引導為主，教育為輔布魯納曾經說過:“教學生去對任何科目進行學習，并不是向學生的心靈當中去灌輸固定的理論知識，而是要啟發學生主動去求取相應的知識與組織知識。教師不能夠將學生教育成一個固定活動的書格，而是要不斷激發學生去學習如何思維，教會他們如何像歷史學家研究和分析史料那般，從求知過程中去組織屬于自己的知識理論。”因此，在和聲音樂教師進行教育教學的過程中，要不斷從學生的智力上去下功夫，改變傳統的教學模式，以引導學生學會學習，教會學生主動學習以及學習的方法，進而為以后更深一步的研究相關課程打下基礎。
3.適應學生發展與心理需求，將現代多媒體技術融入和聲教學當中和聲音樂教學是發展學生逐漸從單旋律思維向多聲部思維過渡的一個重要環節，也是學相關課程如何去進行復調、對作品進行分析、配樂以及鋼琴伴奏、增強音樂綜合表現能力的重要基礎。傳統的以書寫譜例，難以讓學生在課程當中形成良好的聽覺聯想，而運用鋼琴彈奏出來的聲響又會瞬間即逝，導致學生在思想上很難形成聽覺上的聯想。隨著現代化的發展，電腦、視頻、多媒體教學的普及，進一步改善了傳統教學的弊端。心理學認為，人的認知在思維方面總是先有具體的感性經驗，然后才會有抽象的邏輯思維。對于學生來說更是如此。所以，教師一定要不斷探索學生的心理發展需求，盡可能地將現代科技以及學生所感興趣的模式運用到和聲的教學當中，這樣才能夠進一步促進學生后期的發展與學習。
4.以教育心理為基礎促進學生創新思維的發展創造性思維作為整個和聲學習當中重要的因素所在，也是每一名和聲教師在教學當中最重要的心理品質。伴隨著現代化教育體制的不斷改革，對于和聲教師的那種傳統的墨守成規、一成不變的教學模式已經不再適應現當代學生的發展需求。而通過對學生心理特點的了解、探索，進一步知曉學生的發展情況和身心變化，才能夠更有效地引導學生針對于和聲知識的理解和探索，進而為實現和聲音樂創新發展打下堅實的理論基礎和實踐經驗。結論綜上所述，本文從教師心理應當具備的品質入手，進而對學生的心理特點進行分析，在對于和聲教育教學與學習的兩個主體心理特點進行討論之后，綜合這些特征進而總結將和聲音樂教學與音樂心理學進行融合運用的基本方法，為后期相關研究者進一步探索這二者之間的關系打下堅實的理論基礎與實踐經驗.
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音樂教學論文13
摘要：本文以高師音樂學（音樂教育）的舞蹈課程為視角，通過解讀當前音樂教育的諸多現象，從音樂教育的招生要求、課程結構、人才培養理念等方面對高師音樂教育的培養方式及音樂教育進行不斷思考，尋求一種更加科學的復合型人才培養方式。
關鍵詞：音樂教育；復合型人才；探析
作為我國高等教育重要組成部分的高師音樂教育，肩負著培養中等及高等學校音樂教學師資、音樂表演人才、文化事業單位等音樂教育工作者及音樂專門人才的使命，高師音樂教育的優劣，尤其影響著我國基礎音樂教育師資的水平與質量。實現高師音樂教育學科建設的定位與目標，構建合理的、符合學校發展實際的學科課程體系是其關鍵的環節。因此，在培養師范型人才的同時，如何適應基礎音樂教育的發展，是值得我們認真思考的問題。
一、問題研究
我國高師院校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高師及中小學音樂教育中仍存在以下問題：
（一）生源招收要求中取消了舞蹈技能測試。如山東師范大學音樂學院20xx年招生簡章中音樂學（音樂教育）部分初試科目，任選音樂技能一項（聲樂、鍵盤、器樂演唱或演奏曲目一首，舞蹈表演成品舞或舞蹈組合）。而20xx年招生簡章中考試科目變為，初試科目：音樂技能一項（聲樂、鍵盤、器樂三項任選其一），演唱或演奏曲目一首。對比兩年的考試要求不難看出最大的差別在于，技能測試中舞蹈作為一項技能已被取消，這意味著原本有些舞蹈特長的音樂學考生不能發揮其專長，被迫放棄或者被動改考舞蹈學專業。這也是近年來導致音樂、舞蹈類生源質量下滑的原因之一。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂學專業的舞蹈教育也越來越不受重視，甚至有被忽略的危險。
（二）舞蹈課課時比例小、內容設置不合理。如山東師范大學音樂學院20xx年招生簡章中音樂學（音樂教育）主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、和聲、音樂教學法、音樂曲式與作品分析、中外音樂史與欣賞、合唱指揮、電腦音樂、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等。據筆者調查，音樂教育專業舞蹈課程僅在大三必修一年（72課時），與聲樂、鋼琴技能必修課（各144課時）及其相關的聲樂教學法和鋼琴即興伴奏必修課（各72課時）相比，舞蹈課時只占其中總課時的1/7。再從教學內容上來看，沒有舞蹈理論、舞蹈教學法等課程，有的只是大部分沿用了舞蹈學、舞蹈表演專業的教學內容，簡化的形體活動訓練、代表性的民族舞蹈組合。對于音樂學的學生來說即使能理解不同舞種的文化背景，也是很難在有限的課時內去真正掌握不同舞種的體態韻律特征，或者僅僅掌握了一兩個民族組合而已，更不可能把“變味”的舞蹈動作教給學生。
（三）受社會大眾文化的影響，現今中小學生思想活躍、對新事物有強烈的好奇心和探索欲。如對流行歌曲、韓國歌舞極度青睞，然而對學習音樂課卻不感興趣甚至多有抵觸心理。他們認為音樂課就是看看電影、休息放松的時段。據筆者調查，目前很多中學音樂課都是觀看影視片。對充滿好奇與探索欲的學生來說，無論是對影視還是流行歌舞的熱衷，都體現出當今社會文化現象及發展趨勢對青少年學生心理的高度影響。而高師音樂教育專業的學生在大學學習過程中仍限于中、西方音樂史，和聲、曲式分析（基本是西方音樂作品）等實用性差的專業課程學習；對于聲樂、器樂、鍵盤的課程除了即興伴奏課具有師范性，其它基本是按表演方向的模式培養的；學生對當前流行音樂及各類流行舞蹈多屬“門外漢”，只能道聽途說。他們自己都無從接觸，怎么談得上學習與研究呢？面對信息時代的`中小學生該如何應對，學到的知識又如何施展它的用武之處呢？舞蹈作為音樂教師必備的一種技能，則是諸多音樂師范學生共同的盲區。
二、對策探析
舞蹈教學可以說是整個教育事業的重要組成部分，尤其對于高師音樂教育人才的培養，具有極其重要的作用。根據復合型人才的培養目標，高師音樂教育的舞蹈教學既要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一為目標，又要使學生熱愛教育事業、增強師范意識。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤、舞蹈等基本技能，還要學會表達和傳授這些知識技能的能力。所以，我們必須審視高師人才的培養方式，寓教于樂與寓樂于教相結合，注重啟發式教學，培養學生的獨立、協作與創新能力，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（一）舞蹈課程的教育理念。
1、寓教于樂，寓樂于教
舞蹈藝術的趣味性容易讓人集中精力，經過學習后學生會表現得更加自信，通過肢體語言能善于表現自我。目前我國音樂教學在新課標的引領下，音樂舞蹈教育的綜合性更加凸現出來，如廣泛借鑒世界范圍內優秀音樂教育思想，像奧爾夫游戲式課堂就能很好地體現這一理念，使兒童音樂教育更具有娛樂性，符合兒童天真活潑的天性，喚起純真、快樂的心靈。另外結合動作的音樂教學內容是非常豐富的，包括身勢、身體各部位的動作，形體表演、以及即興的民族民間舞蹈等[2]。這種綜合性的教學充分體現了舞蹈在音樂學習中的重要作用。另外，瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲也強調了“體態律動”，將視聽訓練、體態律動、即興創作形成整體綜合性作用的三個階段來進行。由此可見，肢體語言的趣味性、娛樂性在音樂教育中，尤其是普及的音樂審美教育中是不容忽視的。
2、審美價值與自我價值的實現
從現今學生對藝術的需求來看，他們的需求不僅僅是出于審美的需要，而是也是為了實現自我的需要。如韓國歌舞明星李孝利、Rain的歌舞讓無數少男少女目瞪口呆，甚至如癡如醉；由街舞文化引發的“嘻哈”風格的服裝、發式裝扮等等。青少年對街舞、流行音樂及明星的青睞，這其中除了勁歌熱舞、時尚前衛的元素沖擊，更值得我們關注的是簡單而不失韻味的舞蹈動作，創意新奇、靈活美觀的舞蹈形式，既體現了舞蹈藝術的魅力也讓觀眾感覺鮮活和真實，激發觀眾的共鳴，能讓多數人參與模仿和學習，繼而滿足了他們自我實現的需求。舞蹈教育培養的不僅僅是舞蹈藝術家，而重要的是培養舞蹈藝術的欣賞者、參與者，高師音樂教育肩負培養未來師資的重任，對學生審美教育及學生自身價值的體現，應該引起學校教育高度的重視。
3、充分發揮舞蹈藝術的傳播、交流功能
隨著大眾傳播媒介，特別是電影、電視、互聯網等媒體的迅速發展，人們越來越依賴于直觀、生動的視覺形象[4]。舞蹈藝術作為人類的另一種語言，它的傳播信息、交流情感的功能，雖然與一般語言有共同性，卻是不能完全等同的。舞蹈所要表達的內容和效果，是一般語言無法取代的。正是一般語言難以表達或無法表達，才體現出舞蹈藝術的特殊之處。從先秦葛天氏之樂，至漢代的“以舞相屬”，再到今天的街舞文化，舞蹈自古以來就是人們情感傳播與交流的重要方式，如今舞蹈藝術不僅可以成為文化、藝術、商業等各個領域的代言符號，更重要的是舞蹈本身也通過各種形式在潛移默化的融入到人們的思想意識之中。目前網絡中流行的街舞娛樂軟件D—Play，它運用計算機感應技術捕捉人體運動時各關節點的影像位置，并運用3Dmax技術編輯而成的人體仿真運動形式，讓更多的人通過鍵盤就感受到街舞的魅力。因此，筆者認為，在音樂教育的學習中，可以充分發揮舞蹈藝術的交流功能，在學習中通過肢體的律動與學生形成互動、交流。
4、體現時代特征
舞蹈作為人類永恒的藝術，它應健康、進步符合時代潮流。任何藝術作品，只有在現代流行開來并流傳下去，為大多數人所認同和接受，才能充分實現藝術的價值和發揮藝術的功能。目前我國眾多青少年沉溺于韓國文化的氛圍中，對自己國家的、民族的舞蹈不感興趣，既缺乏參與熱情，又缺乏參與能力。因此，我們不得不關注時下青少年思想觀念的追求與變化。當然，不管舞蹈形式如何改變它都應展示出這種“身體文化”的時代化與民族化的特征。如：韓國將街舞本體文化在舞臺藝術方面加以放大，并融入東方民族文化氣質進行本體化改造，創造出不同于美國街舞的韓國街舞變體文化就是其成功之舉。因此，高師音樂學的舞蹈教學也要順應時代發展要求，將流行的文化元素注入傳統舞蹈藝術之中，既別具一格，又不盲目追求時髦。讓學生接觸更前沿、更系統的知識。
（二）舞蹈課程的設置。
目前，熱門專業的設置越來越成為高師學科建設和改革、吸引生源、擴大辦學規模的優先考慮，流行音樂、街舞、國標舞等方面的社會辦學已經走在高師前面，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而學校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育水平和教學質量，教材的制定、學生的需求都是值得我們思考的問題。
因此，在教學內容的選擇方面，需要考慮這樣一些因素：目前學生喜歡什么、需要什么、期待什么？教師自身的優勢又是什么？學校條件和特色是什么？學生的基礎怎樣？制訂的新課程標準又提出了哪些要求？等等。我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。當然，學科課程的內容設置也不排除其它諸多方面的影響，如學校師資構成、教學設備、社會環境等因素。
筆者認為就舞蹈課程而言，首先，要注重教學法的傳授，將理論知識與實踐相結合。如適當壓縮兩年的鋼琴、聲樂技能課，增加即興伴奏、合唱指揮、舞蹈體態動律訓練等實用性較強的技能課程，另外可以結合音樂教學法開展流行音樂演唱、流行舞蹈及分析并貫穿于前三年的學習中。將舞蹈理論基礎與舞蹈劇目、舞劇鑒賞并為一體，在舞蹈、舞劇的賞析中，通過欣賞、分析、知識鏈接不僅加深學生對作品的理解，同時避免了空洞的理論傳授，還使學生學習了相關的姊妹藝術，如音樂、戲曲、美術等方面的內容。
其次，在舞蹈組合的學習中融入不同國家、不同民族、不同地區、不同舞種的代表性舞蹈組合。學習相關舞種的體態動律組合，目的在于讓學生了解不同舞蹈的特征和文化背景，掌握基本動作與其特殊的體態動律。通過啟發式教學，教師教授基本的舞蹈語言，最終讓學生根據變化的音樂節奏自行編創與編排。舞蹈教材要不斷更新修訂，根據高師學生的特點選擇具有時代特征的代表性舞蹈組合或舞蹈片段。
再次，形體韻律訓練要與音樂、鋼琴及教學法相結合。在形體訓練中每個學生輪流彈伴奏；除基本的舞蹈形體訓練外，學生根據教師教授的組合動作，自選音樂，由易到難自主做韻律組合練習。這樣既達到了形體訓練的目的，也讓每個人參與了自主創作，使舞蹈學習不再是灌輸和被動接受。分等級將更復雜、難度更高的不同舞種的舞蹈作為選修，讓學生憑興趣及個人能力繼續選擇學習。
最后，組織學生進行舞蹈劇目排練與編創。對于沒有舞蹈基礎的學生來說，舞蹈編創的確有一定難度，但這里所講的舞蹈劇目編創是簡單、分層次的，劇目編創內容可分為，體態動律組合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞劇等。學生可根據自己的興趣及個人能力所及進行選擇，通過音樂教學法課堂、教育實習等途徑體現并測試。
綜上所述，當前高師音樂學專業舞蹈課程設置必須進行改革，審視當前高師音樂教育人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置與價值，構建合理的、符合學校發展實際的高師音樂學學科課程體系，按照師范性、時代性、創造性、實用性的教學理念，構建符合當前教育發展需要的課程結構，采取靈活多樣的教育教學方法，以培養全面發展的、復合型的、未來的音樂教育工作者。
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音樂教學論文14
一、小學音樂欣賞課的現存問題
（一）學生的音樂底子差，學習能力不強。音樂欣賞課相比于傳統的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲完全等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。
（二）課程的組織和安排不合理。音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環節等內容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經驗，覺得音樂欣賞課比傳統的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網絡上下載樂曲放任學生自學。教學內容的設計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。
（三）教學內容的設置不合理，過于陳舊。音樂欣賞課的內容設置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設備和設施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯網上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。
（四）教師忽視學生的主體位置。在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主體位置，不能根據小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質量。首先，小學音樂教師在培養小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。最后，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。
二、提高小學音樂欣賞教學水平的策略途徑
（一）營造音樂欣賞課堂的活躍氣氛。良好的氛圍是開展音樂欣賞課的關鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發學生的表現欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。
（二）注意運用提問法展開欣賞教學。音樂欣賞課的關鍵不在于教師向學生傳遞多少專業知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，完全可以采用提問法來啟發學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，最后鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。
（三）在音樂欣賞課中引入多媒體技術。現代多媒體技術可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設備播放經典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發表欣賞結論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節制，更不能用多媒體取代教學授課環節，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設備的帶動下只能激發興趣，但是不能實現后續的目標[3]。
（四）在音樂欣賞課中突出情感教學。音樂作為一門藝術，是人類情感的結晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養的目的。通過具體的`教學可知,將音樂欣賞課與情感教學相結合,一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師完全可以根據思想情感的類型選取一系列經典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向學生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。
（五）重視小學生的主體地位。小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創新小學音樂教學方式，激發小學生的音樂知識學習興趣，培養小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調查小學生喜愛的音樂，在培養小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環境，保證可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發言，說出小組探討的結論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。
（六）創新音樂教學方式。小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優化小學音樂教學體系。
音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構建音樂欣賞的環境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現代音樂欣賞的發展。
參考文獻：
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音樂教學論文15
【摘要】在高科技飛速發展的今天，數字音樂技術在聲樂教學中變得必不可少。本文通過分析傳統聲樂教學和現代聲樂教學的區別與聯系，總結數字音樂技術在聲樂教學中的優勢，闡述數字音樂技術對聲樂教學發展的影響。
【關鍵詞】數字音樂技術;聲樂教學;優勢;影響
在科技飛速發展的今天，很多關于音樂的內容都包含著數字音樂技術，影視表演、廣告設計、電子游戲等領域充分體現了數字音樂技術的影響力。聲樂教學領域中，數字音樂技術也變得必不可少。
一傳統聲樂教學和現代聲樂教學的區別與聯系
聲樂表演及演唱是如今高校教育中一個不可或缺的領域。不僅僅是為了培養聲樂方向的專業人才，更重要的是引導社會的聲樂文化觀念，推動中國藝術文化的健康蓬勃發展。在傳統聲樂教學中，教師積累了一定的教學經驗和教學方法，在聲樂教學過程中得到了較好的效果。學生在學習聲樂的過程中經常總結自身的優點、缺點，確立適合自身的學習和演唱方法，同時建立起自己的演唱個性和聲樂表演形式等。這樣的傳統聲樂教學模式有其可取之處，但是在科技高度發展的今天，應考慮將電子科技技術運用到高校聲樂教學活動當中。數字音樂技術的.出現，實現了人們對于數字現代化聲樂教育活動的想象。聲樂教學的重難點主要是聲音的抽象性和立體性。雖然教師可以通過視頻和圖片的講解使學生掌握基本原理，但是在真正的教學和演唱中，學生只能通過聽覺想象和感受來對歌唱系統進行調節，不能很好地確立直觀的學習感受，更不能準確地記住演唱時的歌唱感覺。教師也不能像對待視唱練耳、樂理、器樂等課程一樣，將聲樂技巧更加直觀化。學生只能結合老師的同步糾正與示范，逐漸形成一定的歌唱感覺，并掌握演唱技巧和對聲樂的控制。這一過程中很容易出現情感上的偏差或理解上的錯誤。例如老師在唱歌時要求的“腔體要圓一點、立一點”“聲音位置要高一點、靠前一點”等內容，使聲樂教學充滿嚴峻的挑戰，不僅是對教師教學耐心的考驗，也會對學生學習聲樂產生一定的影響。如今數字音樂技術的應用，為高校聲樂教學開辟了一條全新的道路，使聲樂教學變得更加直觀化。利用數字化音樂技術對聲音的波形文件進行分析，使演唱聲音能夠進行視聽對比。
二數字音樂技術在聲樂教學中的優勢
數字音樂技術可以對聲音進行數字化信息處理，在很大程度上提高了音響效果的真實度，豐富了音樂的表現力，達到了對音樂視覺和聽覺的共同體驗。在傳統聲樂教學中，教師多依靠對聲音形象的想象，提煉對聲音的認識而進行聲樂教學，或是通過聲音示范使學生感受正確的發聲方法。在以往的歌曲伴奏的編配上，不是通過人數的增加來共同完成多聲部、多樂器的音樂創作，就是依靠增加個人的創作時間和力度來進行歌曲的創作，之后還要經過無數次的揣摩和修改，才能在和聲、曲式、復調等方面達到完美的音樂視聽感，給作品的創作時間、成本和人員消耗都帶來了較大的負擔。而數字音樂的出現，攻破了以往高成本低效率的創作劣勢，改變了以往通過手寫對音樂創作進行記錄的程序。在這種可以視聽的創作模式下，創作過程能夠立刻感受到音樂作品的好壞，利用電腦的數字存儲、復制、修改等功能，在很短的時間內完成對作品的改善和修復。尤其是在對歌曲伴奏編配時，采用多聲部音樂的寫作手法，更是多方位地讓創作者享受了音樂的樂趣。而且計算機應用軟件中的音樂素材數據可以為音樂的情感效果增加不少色彩，如賽車、金屬敲擊物、蟲鳴鳥叫、流水等聲音，都能在電腦上表達得非常真實。數字音樂技術使音樂作品的創作和改編更加簡單化、形象化。
三數字音樂技術對聲樂教學發展的影響
數字音樂技術不僅縮短了音樂作品的創作時間，而且達到了創作者對表現效果的充實和準確定位，解決了制作人在音樂制作成本上的壓力。不僅如此，數字音樂技術讓人們滿意的是對聲樂作品的處理和聲樂的表演。傳統的聲樂作品是要經過作曲家、演唱家、指揮以及相應的音效師、樂隊等人員的集體演奏而完成的，往往是高成本、高投入的。數字音樂技術的出現，很好地緩解了這種矛盾，快速地推動了我國音樂藝術、聲樂教育等相關產業的發展。數字音樂技術一方面應用在專業的聲樂藝術領域，另一方面則是通過聲樂藝術領域產業化的發展，開始走向商業化。不管是哪個方面，都促進了我國聲樂藝術的發展。數字化音樂技術使我們獲得聲樂信息的渠道發生了變化，我們不用出門便可獲得新的教學資訊和教學方法。特別是數字音樂技術在聲樂教學活動中的運用，改變了傳統聲樂教學的理念。例如國內諸多高校的聲樂實訓室里都安裝了電腦、錄音軟件、獨立聲卡、錄音話筒等高科技數字音樂設備，這些硬件設備改進了傳統聲樂教學難以彌補的地方以及聲樂演唱方面的訓練，使得受訓學生有清晰的思路，教師在教學中更加得心應手，學生學習聲樂的積極性得到了提高，使聲樂演唱水平和歌曲演唱能力有質的飛躍。數字音樂技術用一種比較快捷、全面的教學模式來進行系統的教學和研究，在聲樂表演的領域發揮出較大的影響力。聲樂表演藝術家可利用數字音樂技術的準確和聲音的波形圖，達到對演唱技術和音準的自我檢查。對于舞臺表演，我們有能力做出更大膽的設想。伴奏、音響的多樣立體化及音效模仿的專業數字化是數字音樂技術繼續研究和發展的內容。
參考文獻
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