- 相關推薦
舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練
很多教師在舞蹈教學中把過多的精力放在舞蹈動作和技巧的訓練上,而忽略了學生想象力、文化素養等方面的培養,導致學生舞蹈表現力不足。下面是小編搜集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練 1
摘要：數年來，舞蹈理論知識的不斷創新與舞蹈教學的深化改革都在影響著當前的舞蹈教學模式。過去，舞蹈的教學普遍忽略舞蹈的藝術性，只重視技術的難度。如今，舞蹈教學更加重視舞蹈的藝術特質，強調舞蹈的美感以及舞蹈者的表現力。本文就如何培養學生的舞蹈表現力進行了探討，并結合舞蹈表現力的意義以及影響因素的分析，為增加學生的舞蹈表現力提出一些建議。
關鍵詞：舞蹈教學;舞蹈表現力;培養與訓練
舞蹈是一門用肢體語言來進行情感交流和思想傳遞的藝術，它強調作品的美感和思想的表達。在舞蹈作品中，若是肢體動作與舞蹈內容脫節，就會淪為技巧的表演，喪失舞蹈藝術的內涵。[1]近年來，由于舞蹈學生的基礎普遍較差，而很多的舞蹈教師過于重視舞蹈技巧的訓練，在教學中沒有對學生對作的感知能力和文化素養進行培養，因此學生的舞蹈表現力較差。對此，教師應該重點培養學生的舞蹈表現力，使學生的舞蹈作品更加具有感染力。
一、舞蹈表現力的意義
在舞蹈中，塑造人物、模擬情境以及抒發情感等環節都要靠表演者的表現力來完成。肢體語言是舞蹈的主要表現形式，這就要求表演者要有很好的肢體語言的表達能力。舞蹈作品需要表演者通過他的動作來表達情感和作品的內在思想，使觀眾在感受表演的美感的同時還能產生一些共鳴。舞者的舞蹈表現力能將舞蹈技巧與作品的思想緊密聯系在一起，是傳達作品內涵的橋梁。其次，舞蹈表現力也是衡量作品質量的一個重要指標[2]。一部優秀的舞蹈作品要能將情感和思想完整地表達出來，并引起觀眾的共鳴，缺乏情感的舞蹈作品只是舞蹈技巧的展示，即使動作多么高超、華麗，也很難震撼到觀眾的心靈，引起他們的共鳴，更難讓人們記住它。而舞蹈者表現出來的思想與情感卻能經久不衰，長久留在人們的心中，就像巴普洛娃塑造出來的白天鵝形象，在多年后的今天依舊有不少人追捧和模仿。
二、舞蹈表現力的影響因素
1、學生自身的天賦
學生的天賦屬于先天因素，它為舞者的發展提供了可能性，卻也限制著舞者所能達到的高度。學生自身的身體條件對肢體的協調和美感以及對技巧的把握有著重要的影響，學生對情感的感知和表達能力影響著作品內涵的表達，因此，天賦對于舞蹈表現力來說具有先天的影響力。而擁有好的天賦的舞者無疑有著明顯的優勢。
2、后天環境的影響
首先，家庭環境決定了學生的舞蹈基礎，它能為學生提升舞蹈表現力做出不少貢獻。通常來講，若是家庭重視對學生的藝術熏陶，學生在天賦因素上也會有不小的提升。其次，從學校環境來說，教師的水平和學校的氛圍對學生的舞蹈表現力也有著不小的影響。只重視技巧舞蹈的教師對學生舞蹈表現力的提升沒有什么作用，但一個能把握好技巧和舞蹈表現力的平衡的教師可以幫助學生正確理解舞蹈的意義所在，既能指導學生掌握高超的技巧，也能培養他的舞蹈表現力。
三、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練
1、教導學生觀察和體驗生活，提高他們的想象力
想象力是舞蹈表現力的基礎，它使舞者能將作品的內容與肢體語言一一對應起來，是舞者必須具有的能力。舞蹈涉及的場景包羅萬象，一個舞者不可能親身將它們一一體會，因此，舞者在進行表演的時候，就需要有想象力來幫助他們將情景和人物表達出來，并將觀眾帶入舞者創造出來的世界。舞蹈來源于生活，目的也是為了表現生活。要提高學生的想象力，就要求學生在日常生活中多進行觀察和體驗，例如觀察不同人物的走路姿勢、表達不同情感的肢體動作等等，并將這些體驗運用到人物的塑造和場景的描繪中去。教師要鼓勵學生將自己對生活的理解融入到作品當中，還可以引導他們充分發揮想象力，在作品中創造出各種各樣的場景和人物。
2、訓練學生的舞蹈技巧和節奏感，為他們打好基礎
舞蹈的內涵是通過肢體動作來表現的`，只有動作做到位了，思想和情感才能正確地被表達出來。舞蹈動作的訓練是舞蹈教學的基礎，通過專業的訓練可以提高學生動作的協調性和舞蹈的技巧。音樂是舞蹈的靈魂，而節奏感則能將舞者的動作和音樂完美結合，相輔相成。因此，教師在教學的過程中，要研究出一套科學合理的訓練方案，主要是提升舞者的身體素質和力量的訓練，培養舞者的反應能力和協調感，還要把握好訓練的強度，防止學生因強度過大而受傷[3]。此外，動作與音樂的完美結合是舞蹈表現力的重要體現。所以，教師在舞蹈教學中，要注意提高學生的音樂素養，運用示范、親身體驗等方式，訓練學生的樂感，使他們能很好地將動作融入到音樂當中。
3、營造良好的文化氛圍，加強學生的文化素養
一部優秀的舞蹈作品蘊含豐富的思想內涵和文化底蘊，舞者若是對這些文化底蘊和思想內涵體會不深，也就無法將其用動作表達出來。對此，舞者需要有深厚的文化素養和藝術修養和生活積累，幫助他理解作品的涵義并將其正確地表達出來。所以，教師要營造良好的文化氛圍，除了讓他們進行對音樂、舞蹈等藝術類課程的學習之外，還要引導學生加強對人文和歷史等多學科知識的學習，提升他們的綜合素養，要鼓勵他們體會生活中的方方面面，增加自身的閱歷。此外，實踐經驗對于學生提升表現力來說非常重要，因此，教師應多鼓勵學生參加一些演出活動，例如校園的藝術節之類的表演，鍛煉他們的實戰經驗，提高心理素質[4]。還要重視學生創編能力的培養，讓他們充分發揮自己的個性和才華，提高舞蹈表現力。
四、結束語
綜上所述，舞蹈表現力是舞者必需的一項能力。影響它的因素主要是舞者的天賦條件和后天環境。在后天環境中，教師的教學對于學生的舞蹈表現力的培養非常重要。為了提高學生的表現力，教師要努力營造出良好的藝術氛圍和濃厚的文化氣息，既要加強學生的身體素質，還要全面提升他們的想象力、音樂素養、文化知識以及生活閱歷，全方位地提升學生自身的素質。而學生也要嚴格要求自己，督促自己加強文化知識的學習和藝術素養的提升，為提高自己的舞蹈表現力做出努力。
參考文獻
[1]夏里.論舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練[J].大舞臺,2015,04:227-228.
[2]蔡霞.舞蹈教學中學生表現力的培養對策[J].吉林省教育學院學報(中旬),2015,11:56-57.
[3]張偉.淺談舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版),2014,01:160-161+164.
[4]田偉力.淺析高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].鴨綠江(下半月版),2014,03:259.
舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練 2
一、舞蹈表現力的核心要素解析
舞蹈表現力并非單純的 “動作優美”，而是肢體表達、情感傳遞、節奏感知、情境理解四大要素的有機融合，是舞者將內心感受轉化為可視化藝術語言的能力。在教學中需先明確各要素的培養重點：
肢體表達：包括肢體協調性（動作銜接的流暢度）、肌肉控制力（力度強弱的精準把控）、體態規范性（如古典舞的 “提沉沖靠”、現代舞的 “收縮釋放”），是表現力的基礎載體；
情感傳遞：需引導學生理解舞蹈作品的情感內核（如喜悅、悲傷、激昂），避免 “為動作而動作”，讓每個手勢、眼神都帶有情感指向；
節奏感知：不僅是 “跟上節拍”，更要能捕捉節奏中的情緒變化（如慢板的抒情、快板的歡快），通過動作幅度、速度的調整呼應節奏；
情境理解：結合舞蹈的文化背景（如民族舞的地域特色、古典舞的歷史典故），讓學生明白 “為何而舞”，使表現力更具深度與感染力。
二、分層培養策略：針對不同基礎學生的訓練方案
1. 基礎階段（入門 1-2 年）：夯實肢體表達，建立表現力意識
此階段學生易出現 “動作僵硬”“眼神游離” 等問題，需以 **“分解訓練 + 趣味引導”** 為主：
肢體協調性訓練：通過 “鏡面模仿游戲”（教師做慢動作示范，學生同步模仿并觀察自身與教師的動作差異）、“節奏接龍”（用簡單動作如踮腳、擺臂配合不同節奏型，如 4/4 拍的平穩、3/4 拍的輕盈），讓學生在輕松氛圍中熟悉肢體控制；
眼神與表情訓練：設計 “情緒卡片” 游戲（卡片上標注 “開心”“生氣”“溫柔” 等情緒，學生抽取后用面部表情 + 簡單手勢表現），避免眼神空洞；同時要求學生對著鏡子練習舞蹈，觀察自己的體態與表情，糾正 “低頭看腳”“面部無表情” 等問題；
案例引導：播放兒童舞蹈《小天鵝》片段，讓學生觀察舞者如何用 “踮腳” 表現天鵝的優雅、用 “手臂輕揮” 表現翅膀的靈動，初步建立 “動作與形象關聯” 的意識。
2. 進階階段（3-5 年）：深化情感融入，提升表現力層次
此階段學生已掌握基礎動作，需重點突破 “情感與動作脫節” 的問題，可采用 **“作品解析 + 情境代入”** 方法：
作品情感拆解：以民族舞《茉莉花》為例，先講解作品背景（展現江南女子的溫婉），再逐段分析動作對應的情感：如 “雙手輕攏” 對應采摘茉莉花的溫柔，“轉身回眸” 對應對花開的欣喜；讓學生在理解的基礎上，用 “輕、柔、緩” 的力度完成動作，避免生硬發力；
情境模擬訓練：設置 “角色扮演” 任務，如讓學生扮演 “蝴蝶”（用輕盈跳躍表現飛舞）、“雨滴”（用手臂下落表現雨滴墜落），通過聯想具體事物，讓動作更具畫面感；也可結合音樂歌詞（如抒情歌曲《月光》），讓學生根據歌詞內容設計對應動作，強化 “音樂 - 情感 - 動作” 的關聯；
對比訓練：同一動作（如 “抬手”）在不同情緒下的表現差異 —— 喜悅時抬手輕快、幅度大，悲傷時抬手緩慢、幅度小；讓學生通過對比練習，掌握 “以力傳情” 的技巧，避免動作單一化。
3. 高階階段（5 年以上）：個性化表達，形成獨特藝術風格
此階段學生具備獨立完成作品的能力，需鼓勵 **“自主創作 + 個性演繹”**，培養差異化表現力：
作品二次創作：選擇經典作品片段（如古典舞《梁祝》），讓學生在保留核心動作的基礎上，根據自己對角色的理解（如祝英臺的深情、梁山伯的憨厚），調整動作細節（如眼神停留時間、轉身速度），展現個性化解讀；
跨舞種融合訓練：讓學生嘗試在民族舞中融入現代舞的 “爆發力”，或在街舞中加入古典舞的 “體態美”，通過風格碰撞拓展表現力邊界；例如在街舞《青春》中，用古典舞的 “提沉” 動作銜接街舞的 “wave”，既保留活力又增添柔美；
舞臺實踐打磨：組織小型匯報演出，讓學生在真實舞臺環境中調整表現力 —— 如面對觀眾時眼神的 “交流感”（避免看天花板或地面）、動作幅度的 “適配性”（舞臺大則動作幅度需加大，確保后排觀眾看清），通過多次實踐找到最適合自己的表現方式。
三、關鍵訓練技巧：突破表現力培養的常見難點
1. 解決 “動作熟練但無情感”：從 “理解” 到 “共情”
情感聯想法：讓學生回憶與舞蹈情感相關的生活經歷（如表現 “思念” 時，回憶想念家人的感受），將個人情感代入作品；例如教抒情舞蹈《媽媽的吻》時，讓學生分享與媽媽的溫暖故事，再用動作傳遞這份溫情；
音樂細節捕捉：引導學生關注音樂中的 “情感信號”，如鋼琴的輕柔旋律對應溫柔情緒，鼓點的強烈節奏對應激昂情緒；例如在舞蹈《黃河大合唱》片段中，讓學生根據 “風在吼，馬在叫” 的歌詞節奏，用有力的擺臂、踏步表現豪邁氣勢，避免動作與音樂情感脫節。
2. 解決 “表現力單一化”：強化 “動態變化” 與 “細節處理”
力度分層訓練：設計 “力度階梯” 練習（將力度分為 “極輕、輕、中、強、極強” 五個層次），讓學生用同一動作（如 “推掌”）表現不同力度，對應不同情緒；例如 “極輕推掌” 表現溫柔，“極強推掌” 表現堅定；
細節優化訓練：關注 “小動作” 的'表現力，如手指的弧度（古典舞中 “蘭花指” 的柔美需指尖并攏、指根發力）、腳尖的朝向（芭蕾中 “繃腳” 需腳尖伸直，表現延伸感）、呼吸的配合（動作起時吸氣、落時呼氣，讓動作更具韻律感），避免因細節粗糙影響整體表現力。
3. 解決 “舞臺緊張導致表現力失常”：從 “心理建設” 到 “臨場應對”
模擬舞臺訓練：在教室布置簡易舞臺（如用彩帶劃分舞臺區域、擺放少量 “觀眾席” 椅子），讓學生定期進行 “模擬演出”，逐漸適應舞臺環境；
心理暗示技巧：教學生上臺前做 “3 分鐘深呼吸”（吸氣 4 秒、屏息 2 秒、呼氣 6 秒），并默念 “我已經充分準備，我的動作和情感都能打動觀眾”，緩解緊張情緒；同時提醒學生 “允許小失誤”，若動作出錯，可通過自然的情感表達（如微笑、眼神交流）彌補，避免因慌亂中斷表現力。
四、實踐應用：將表現力培養融入日常教學場景
1. 課堂熱身：滲透表現力意識
熱身環節加入 “情緒律動” 練習，如播放歡快音樂時，讓學生用大幅度的跳躍、擺臂表現喜悅；播放舒緩音樂時，用緩慢的扭轉、伸展表現放松，讓表現力訓練貫穿課堂始終。
2. 作品排練：分階段聚焦重點
初排階段：重點抓動作規范性與節奏準確性，確保肢體表達達標；
細排階段：深入分析作品情感，逐段打磨動作與情感的契合度；
合排階段：結合舞臺燈光、服裝等元素，調整表現力的整體呈現（如穿紅色服裝跳喜慶舞蹈時，動作幅度可更大，表情更飽滿）。
3. 評價反饋：多元化激勵學生
采用 “優點 + 改進點” 的評價方式，如 “你的眼神很有感染力，如果手臂動作再輕柔一些，會更符合作品的溫柔氣質”；
引入 “學生互評”，讓學生互相觀察并分享 “最打動我的一個動作 / 表情”，通過同伴反饋激發學生的表現力創新；
記錄學生的進步過程（如拍攝排練視頻，對比初期與后期的表現力差異），讓學生直觀看到自己的成長，增強自信心。
五、總結：以 “以人為本” 為核心，培養可持續的表現力
舞蹈表現力的培養并非 “標準化訓練”，而是需根據學生的年齡、性格、舞種特長個性化引導。教師既要注重肢體技巧的夯實，更要關注學生情感的真實傳遞，讓學生明白 “舞蹈是用身體說話的藝術”—— 唯有內心有溫度、理解有深度，才能讓表現力真正打動人心。同時，需鼓勵學生多觀察生活、多欣賞優秀舞蹈作品，從生活與藝術中汲取靈感，逐步形成屬于自己的獨特表現力，讓舞蹈不僅是動作的組合，更是情感與靈魂的綻放。
舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練 3
1.前言
十九世紀著名的芭蕾大師喬治?諾維爾在他的《舞蹈和舞劇書信集》一書中對舞蹈者的外開做了精辟的論述“先生，如果想要跳得好，那么外開就是最重要的了，而人們最自然的姿勢恰恰相反，……先生，由此可見，要使舞蹈優雅而有風度……就絕對必須把這些自然習慣顛倒過來，迫使身體各部位通過長期的而且是艱苦的訓練，取得與原來自然習慣不同的身體姿勢……，這點對我們的舞蹈藝術來說是至關重要的。要達到這樣的目的，不從幼年開始努力培養是不可能實現的。幼年的身體各個關節部位柔軟，容易達到我們所需要的各種位置，這就給我們達到上述的改變提供了唯一可能的機會。”
由此可見，青少年時期是進行專項形體和技術訓練的最佳敏感期。體育舞蹈是集形體美、動作美、音樂美與服飾美于一體，富有強烈的娛樂、競技、表演色彩的項目。|2]體育舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體各環節有節奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質的一項體育運動。通過練習舞蹈，不但可以促進肌體的生長發育，提高運動系統的機能水平。|3]體育舞蹈要求選手在動作完成過程當中要處處表現出輕柔美、幅度美、力度美、韻律美、造型美、動態美、靜態美等，這就對體育舞蹈運動員的專項身體素質提出了更高的要求。體育舞蹈的選手在舞步運行中所表現出的神韻的舞蹈步伐、起伏有致的升降移動及靈活多變的方向轉換，都是以選手的專項形體和技術訓練為前提條件的。所以，對于體育舞蹈的培訓，應當從青少年時期抓起。
2.基礎素質訓練
體能是指舞者機體的運動能力，是舞者掌握各類舞蹈技巧的基礎，它包括:身體形態、身體機能、運動素質等內容。其中運動素質(諸如:力量、速度、柔軔、耐力和靈敏性等)是構成體能各要素中最重要的決定因素。
2.1速度素質
在少年兒童時期，應優先發展速度力量，速度素質是人體在進行快速運動時所表現出的一種綜合性能力，是體育舞蹈運動員在最短音樂時值內快速完成動作的保證，也是體育舞蹈運動項目基本素質之一。體育舞蹈運動速度素質包括反應速度、動作速度和位移速度。速度素質不但直接決定體育舞蹈運動員的比賽成績，而且對其他舞蹈素質的發展也有很大的影響。在青少年速度素質的訓練中，采用手段方法應和項目相近或相似用力順序手段方法為好。一般青少年在速度訓練中要以克服自身的重量為負荷，不宜額外增加負荷，多采用重復訓練和循環訓練法進行訓練，在訓練中要不斷變換訓練的內容，以增加青少年的興趣，達到訓練效果。
2.2耐力素質
由于體育舞蹈比賽要求選手必須參加五種舞比賽，而每種舞比賽的時間在1分30秒-2分鐘之間。且音樂節奏快，選手必須在極短的時間內完成許多難度很大的動作，而且每種舞比賽的間隙時間又很短(一般不足30秒)，因此選手的運動強度很大，要求選手必須有很好的耐力素質。青少年時期的耐力訓練強度不宜過大，青少年的耐力訓練應以舞蹈動作為內容，采用重復訓練法或者間歇訓練法，持續時間不能過長。在訓練中最好是能夠把各舞種的基本步伐編成套路來供青少年練習，這樣在訓練時，他們既不會感到枯燥乏味，又能在練習基本動作中提升耐力素質。
2.3力量素質
7—9歲為青少年力量發展的敏感期，隨著身高的增加、肌纖維也在變長。女孩從10歲開始力量的增長速度很快，屈肌力量從13歲后增長速度明顯變慢，總的來說9一14歲是女孩力量增長最快的時期，15—16歲每年可增長10%—15%;男女孩在10歲前力量上差異不大，從11歲起男孩力量指標逐年比女孩要高，在11一13歲增長最快。男女孩力量發展的總趨勢均在18歲以前持續增長，但不平穩。這就要求對于青少年體育舞蹈的培訓要結合體育舞蹈訓練原則與青少年生理發育的特點來進行培訓。在青少年的力量訓練中尤其是13歲以前青少年，應主要發展全身各部位的一般力量，以改善肌肉協調性為主要任務，而不是以增大肌肉的體積為出發點;應多采用克服自身體重的力量訓練手段，因動力練習可使肌肉組織緊張、放松交替進行，能有效的改善肌肉內的協調能力，以動力性練習為主，少重靜力性練習;選用手段方法應根據少年訓練特點，采用一種練習方法，不應重復次數過多，以避免局部負擔過重，從而形成過度疲勞或不必要的意外受傷;在力量訓練時要特別重視訓練中的損傷，少年兒童的損傷特別易發生在軟骨或稱為生長軟骨上，因為軟骨是少年兒童骨骼發育的發生部位，在承受外力時，也是一個弱力點，對于成長發育中的少年兒童來說，有些損傷會過早地斷送他們的運動前程，甚至會直接影響他們的生長發育。
2.4柔軔素質
柔軔素質是指人體各個關節的活動幅度以及肌肉、肌腱和軔帶等軟組織的伸展能力。體育舞蹈要求青少年肩、腰、髖、腿等部位均需要具備特殊的柔軔性，才能在舞蹈中表現出大幅度的活動范圍。柔軔性差，會影響青少年掌握動作技能，還會限制力量及速度、協調能力的發揮，也會造成肌肉、軔帶損傷。青少年是發展柔軔性的重要時期，尤其5-13歲是發展敏感期，練習效果最佳，培訓中加強青少年的柔軔性訓練必會取得事半功倍的效果。
青少年柔軔性的訓練主要有主動和被動訓練。主動柔軔性是指青少年依靠相應關節周圍肌群的積極工作，完成大幅度動作的能力。主動的動力拉伸練習是依靠自身的力量，將肌肉、肌腱、軔帶等軟組織拉長，提高其伸展性的方法，例如訓練正、側、后踢腿時，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，達到既有柔性又有軔性的效果，主動拉伸還可采用靜力拉伸練習法。在動作最大幅度的情況下，依靠自身肌肉力量保持靜止姿勢的練習，如:在把上做控腿、探海、沖天炮等動作時，要求在規定時間內，保持靜止不動姿勢是很好提高肌肉控制能力的有效辦法。
被動柔軔性是指青少年被動用力(或借助外力)時，關節所能達到的`最大活動幅度，被動性拉伸練習法是依靠外力的作用，促使關節靈活性增大的方法。被動的動力拉伸練習是依靠老師或同伴的助力拉長軔帶、肌肉的練習。如:壓腿、扳腿等練習，依靠同伴的助力幫助逐漸提高后踢腿或前踢腿的動作幅度。被動柔軔性練習是發展主動柔軔性的基礎。
3.專項素質訓練
3.1舞蹈動作
體育舞蹈動作分為基本步伐和花樣步伐，花樣步伐也是由基本步伐衍變而來，所以要跳好體育舞蹈，就必須學好基本步伐。青少年學習體育舞蹈更應從基本步伐學起，在熟練掌握基本步伐后，再開始各種花樣動作的學習。體育舞蹈各舞種均有十二小節左右的基本步伐，在基本步伐的教學中，首先把動作一步步分解，講清腳、手的運動軌跡、身體的姿態以及發力點，然后連貫練習，在練習中要遵循由慢到快、由簡單到復雜的順序，把舞蹈動作的幅度、移動距離、動作時間的多少以及方向、角度與部位等都做到位。在動作的練習中，人體各肌肉群之間，肌肉活動與內臟活動之間，各內臟活動之間就會表現出同時或前后配合一致性的現象，尤其要調節好肌肉運動時與呼吸系統的匹配，這將有利于青少年舞蹈動作的掌握。
3.2音樂感
音樂是體育舞蹈的靈魂|4]，體育舞蹈需要選手用自身的動作去展現音樂之美。音樂由節奏和旋律構成，體育舞蹈的選手一定要踏準音樂的節奏，特別是特殊節奏，如切分、1/2、1/4等，只有跳準了節奏才能更好的表現旋律。音樂節奏是以一定規律出現的，而舞蹈動作則可因人、因情不同而對音樂做出不同的節奏處理。對于青少年音樂感的培養，首先要讓他們對音樂的節奏和旋律進行適應性練習，能夠聽懂音樂，在掌握節奏特點、充分理解音樂的基礎上，通過動作速度的加快或減慢將音樂強化或軟化，釋放出不一樣的情感，來表達自身的內在深度和韻律感，只有這樣，才能隨著年齡的增長慢慢將音樂的妙處發揮到極致。
3.3舞伴引領能力
體育舞蹈是以男女雙人配對練習為基本組織單位，兩個人在音樂的帶領下，將各自的動作套路融合為一體，動作幅度、節奏快慢等都需要通過兩人的密切配合來完成，舞蹈過程中男伴的引領與女伴的跟隨技術是非常重要的。青少年的領悟能力比起成人還是有差距的，因此，在青少年引領能力的訓練中，教練員要多以動作示范，配合通俗易懂的語言來進行教學，給青少年直觀印象，而后采用雙人搭手配合引領練習，培養默契，在舞蹈動作過程中體會舞伴間力量傳遞的強弱，尤其是對于細節部分的把握。
3.4個人表現力
體育舞蹈的個人表現力主要是舞者通過面部表情與形體舞蹈動作，并與音樂緊密結合而表現出來的情感。因而分析起來，需要進行四個方面的訓練。
3.4.1面部表情的訓練
由于舞蹈是無聲的語言，體育舞蹈中選手的面部表情則能夠增加舞蹈的氛圍和選手的個人表現力，而眼睛是心靈的窗口，所以體育舞蹈對雙眼的表現力要求得格外準確而明快。青少年在體育舞蹈的練習中，既要重視舞蹈動作的規范，同時也要注意眼睛同體育舞蹈音樂、動作相結合的訓練:羞眼(倫巴)、笑眼(恰恰恰、桑巴)、怒視(斗牛)、盲眼、畏懼、焦急、陌生尋覓、探視(探戈)、迷眼(華爾茲、狐步舞)等。如在跳爰情舞倫巴時，由于舞蹈纏綿抒情，眼神和面部表情應配合手臂和軀干的舞動，表現男女之間深深的爰慕之情;在跳探戈和斗牛舞時，則強調面部表情剛毅、眼神中流露出堅定和機警。同時還要引導青少年從生活中捕捉眼神，提煉眼睛的表現手段。青少年面部表情的訓練，實際上是以眼睛為核心的面部表情訓練。
3.4.2形體表現力的訓練
體育舞蹈是以男女選手的形體動作作為載體，以精湛的舞蹈技藝、默契的相互配合、精心的組織編排去展現體育舞蹈的藝術美。人的形體各部位正是體育舞蹈的表現工具，人體的上半身擅長于細微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結構和各種心情的舞步及技巧的功能|5]。全身各部位都有自己的特長，又協調合作，構成完整統一的表現力。因而，重點訓練的是善于發揮各部位的內在感情的表達，使得內心的激情能夠準確地通過全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，使動作充滿內在的感情而又飽含著旋律性。
“用眼傳神，以形表情”。舞蹈表演可分為兩個表情部位:一是面部表情，二是形體表情。而在面部表情中，眼是關鍵，許多情感與神態，思
想與獨自都要從眼中表露出來，舞者要善于并習慣于以眼傳神的表達方式。在形體表情中，則是全身各部位的協調、控制和感覺所構成的性格造型和情感動態。在舞蹈動作幅度大而又變化急劇的狀態中，形體表情是主要的方面，因為動作容易遮蓋面部表情，而在舞蹈動作呈現出緩慢而變動較小的狀態時，眼又成了表達細膩情感的主要方面。
體育舞蹈青少年的訓練過程是:從模仿到創造，從被動到主動，從自我到角色，從外在到內在，從體驗到表現，從生活到藝術。只有充滿激情，充滿自信，無拘束地松弛和豐富想象，才能進入表演藝術的創造狀態。一定要從小開始培養他們以情催動，以動抒情的表演習慣。青少年體育舞蹈的培訓要結合基礎素質與專項素質，強調基礎素質的全面發展。青少年時期體育舞蹈的培訓更重要的是培養他們對于體育舞蹈的熱爰與興趣，這是青少年體育舞蹈培訓的核心。
參考文獻
[1]威廉.哈米爾[美]著.為芭蕾舞選擇最佳人才[J].李江譯.美國舞蹈雜志,1982,(10).
[2]韋佳.國際體育舞蹈的美學分析[J].吉林體育學院學報,2006,22(1):12.
[3]鄔鳳.體育舞蹈在全民健身運動中的價值[J].中國科技信息,2005,(14):214.
[4]吳東方,東偉新.論體育舞蹈音樂的作用及美感的要素[J].武漢體育學院學報,2004(3):103-105.
[5]周小燕等.體育舞蹈少年兒童的訓練初探[J].體育科技文獻通報,2009,17(1):83.
[6]于平.舞蹈表演教學參考資料[Z].北京：北京舞蹈學院,988.
【舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養與訓練】相關文章：
小學舞蹈教學中舞蹈表現力的培養論文09-29
幼兒舞蹈表現力培養09-20
舞蹈教學中學生表現力的培養對策論文07-19
幼兒舞蹈表現力培養論文07-27
少兒表現力在舞蹈教學中的培養論文08-17
舞蹈教學美感的感悟培養及訓練論文09-19
少兒舞蹈教學中孩子表現力的培養09-13
體育舞蹈表現力培養對策論文05-30