古代文學中的意與境管窺

時間：2025-12-04 11:30:59 秦彰古代文學畢業論文我要投稿

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古代文學中的意與境管窺

　　在學習和工作的日常里，大家都接觸過論文吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。你知道論文怎樣寫才規范嗎？以下是小編為大家收集的古代文學中的意與境管窺論文，歡迎閱讀與收藏。

　　古代文學中的意與境管窺 1

　　1.意與境

　　意境是我國古典詩歌中的一種術語，意指的是詩人的主觀思維，包括感覺和理性，對外界的感受和理解;境指的是客觀世界或某些事物的形神狀態，是詩人借以抒發感情而凝練的精神本質。兩者互融，情景共存，達到一個渾然天成的完美境界，言盡意未盡，意在言之外，便是意境的基本特點。意境的提出，最早見于唐朝王昌齡的《詩格》:“詩有三境，一曰物境，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境，亦張之于意而思于心，則得其真矣。”司空圖在《詩品》中言道:境生于象外。到宋朝，嚴羽在《滄浪詩話》中對此做了進一步探討，“言有盡而意無窮”。至明清時候，“意境”成了詩格及美學的核心，關于意境的理論論述趨于成熟，從各個方面來剖析意境的概念和延伸、構成、創作及鑒賞，在理論逐漸完善的同時，也成為了對文學藝術內在本質的最高概括。王國維對意境的研究鞭辟入里，他對意境做了嚴謹的規定，完善了關于意境說的理論，使其被自覺地運用于分析文學本質上。在之前，雖然意境說早已被提出，但與神韻、氣質、格調等詞都有所混淆，不少詩人所創造的意境其實只停留在技巧和形式上，而王國維將“意境”獨立劃分開來，并推崇其為最高美學標準。此外，王國維還提出了“有我之境”和“無我之境”的說法，《人間詞話》中描寫道:“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”可見，意境是在詩人主觀和客觀相統一的情況下產生的，同時也是引起詩人和讀者共鳴的一個紐帶，通過這種意境，讀者能夠從中感受詩人的弦外之音，在其陶冶之下，獲得心靈和精神上的享受。意象和意境是不同的，意境是主觀對客觀的一種思考加工，它不能單獨存在，需要借助一定的載體表現出來;而意象則是這種載體，當某些意象刺激到作者的內心情感時，詩人的思維(即情)和意象(即景)猝然融通，達到“情與景會，意與象通”的境界，即為意境。所以，意境的產生，必須要有真實的情感，其次是形象思維，眼光敏銳，想象豐富，具備將抽象和形象相結合的能力，然后與某些意象產生摩擦，靈感突顯，從而生出意境。在現代化社會，許多新元素不斷出現，在接受新事物的同時，應很好的繼承傳統詩歌，將其發揚光大。唐詩是傳統文學中的一顆璀璨明珠，形式優美，語言含蓄，韻律和諧，感情豐富，具有極強的精煉性和含蓄性，往往以小見大，葉落知秋，運用一定的`手法，以虛襯實，以無生有，言雖盡，意無窮，使整篇的意境更上一層，欣賞詩歌中的意境，能夠更好地理解古詩文章的美感，同時有利于提升審美修養和藝術水平。

　　2.唐詩五言絕句中的意境

　　詩歌的含蓄美是我國獨有的文化，含蓄，即包含有一定的意境。五言絕句在唐詩中占據著很大部分，其中不乏名家大師。在此對其中幾首較為著名的詩歌進行賞析。崔顥《長干行》:君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。這是一首及其簡練卻又不是純真可愛的詩，以白描手法、樸素無華的言語刻畫了一對青年男女邂逅的場面，雖只短短的二十個字，其中蘊含的信息卻相當豐富，給人聯想的空間十分廣闊。可將這首詩看作是問答詩，和民歌中的對唱相似。作者對兩個主要人物并沒有任何描寫，外貌、衣著、身份等都沒有費筆墨，只是簡短的四句問話，卻讓人覺得一個無邪天真略帶青澀的少女，一個純樸善良的男子形象躍然紙上。故事沒有開始，沒有結尾，作者沒有交代兩人要去哪里，要去做什么，也沒有說兩人對話后發生了什么事，只留下了四句話，留下了大量空間，讓每個讀者都能夠發揮自己的想象。賈島《尋隱者不遇》:松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。這是一首很精致的五言詩，題目中是尋隱者，而隱者全篇都沒有出現，也沒有任何正面的描寫，卻給人印象極其深刻，將其清雅高逸的形象渲染出來。松下、采藥，只用了兩個詞，卻可以獲知關于隱者的高雅性情，作者連續發問，卻一直沒得到肯定答復，最后的答復依然沒有結果:云深不知處。作者沒有描寫為什么尋隱者，最終也沒有尋到隱者，只是經過簡短的問答，不但描繪出了一個隱者的形象，還將作者那份沉重的心情帶入進來，表達了作者厭倦仕途想要歸隱的志向。結尾以虛無飄渺的想象讓讀者在其中回味良久，感觸頗多。李白《獨坐敬亭山》:眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。這首詩的意境更為深遠，達到了王國維所謂的“無我之境”。全篇是對自然景物的描寫，眾鳥，孤云，敬亭山，“眾”字和“孤”字形成鮮明的對比，而且，飛鳥、閑云本身就給人一種飄渺、灑脫的感覺，眾鳥飛盡，連一片閑云也飄向他處，剩下的只有清凈，敬亭山，沒有對山的任何描述，詩人與山對坐，那種惆悵、孤高的情緒便油然而生。山的高大和飛鳥閑云的渺小，近景和遠景，寥寥二十個字，作者卻創造出了一個無比廣闊的意境。對人生的思考，生命的永恒，孤芳自賞的品格，詩人通過意境使讀者直接聯想到許多，以引起共鳴。白居易《問劉十九》:綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無?同樣是簡單的二十個字，卻以其巧妙地安排和合理的搭配給人一種欲罷不能的感覺。綠蟻、紅爐、黑夜、白雪，作者選了幾個顏色各異的物象，輕輕一筆帶過，強烈的畫面感隨之而來，在大雪即將到來的冬天黃昏，詩人獨身在農村木屋中煮酒，為排遣寂寞，邀請故人飲酒。前三句鋪設畫面，最后以疑問結尾，使得整首詩變得空靈搖曳，余音裊裊。作者沒有說邀請誰、也沒有說原因，只是問了一句“能飲一杯無”卻溢滿真情，在寒冷的冬夜多了份溫暖，讓人覺察到友誼的可貴。

　　3.結束語

　　作為詩歌的一種形式，五言絕句篇幅比較短小，詞語數量有限，但通過創造意境能夠使詩歌的藝術水平得到大幅提升。在我國古代文學中，意境描寫隨處可見，值得我們學習傳承。

　　古代文學中的意與境管窺 2

　　“意” 與 “境” 是中國古代文學理論的核心范疇，二者共同構建了古典文學 “情景交融、虛實相生” 的審美特質。從魏晉玄學的 “言意之辨” 到唐宋詩詞的 “意境論”，再到明清文論的系統闡釋，“意” 與 “境” 的內涵不斷豐富，其辯證關系也成為理解古典文學審美價值的關鍵鑰匙。以下從概念、關系、實踐與影響四方面，探析二者在古代文學中的深層意蘊。

　　一、“意” 與 “境” 的概念溯源：從哲學到文學的審美轉化

　　“意” 與 “境” 的起源均與哲學思想緊密關聯，后逐漸融入文學創作與批評，成為界定作品審美品格的核心標尺。

　　1. “意”：主觀情志的文學投射

　　“意” 的概念最早見于先秦哲學，《周易系辭上》提出 “書不盡言，言不盡意”，此處 “意” 指人的思想、情志與認知。到魏晉時期，“言意之辨” 成為玄學核心議題，王弼提出 “得意忘言”，強調 “意” 是超越語言的精神內核 —— 這一思想為文學 “表意” 理論奠定基礎。

　　在古代文學語境中，“意” 特指作者融入作品的主觀情志與深層旨趣，可分為三層：

　　表層之意：作品直接傳遞的情感，如李白《靜夜思》中 “思鄉” 的直白情緒；

　　中層之意：作者對社會、人生的認知，如杜甫《登高》“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺” 中，借秋景抒發的身世飄零與家國憂思；

　　深層之意：超越具體情境的哲思，如陶淵明《飲酒其五》“采菊東籬下，悠然見南山” 中，“見” 字暗含的 “物我兩忘” 的道家境界。

　　文學之 “意” 貴在 “真切” 與 “深遠”，劉勰在《文心雕龍神思》中強調 “意授于思，言授于意”，認為 “意” 是創作的起點，無 “意” 則文無靈魂。

　　2. “境”：客觀物象的審美重構

　　“境” 本為空間概念，指地域、邊界，如《莊子逍遙游》“定乎內外之分，辨乎榮辱之境”。到唐代，“境” 逐漸從哲學范疇轉向文學審美，王昌齡在《詩格》中首次提出 “詩有三境”（物境、情境、意境），將 “境” 定義為 “物象與情志交融的審美空間”—— 這是 “境” 作為文學范疇的正式確立。

　　古代文學中的 “境”，是作者對客觀物象的篩選、重構后形成的藝術空間，具有三大特征：

　　具象性：以可感的物象為基礎，如王維《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”，以 “空山、明月、清泉” 等物象構建山林秋夜的實景；

　　氛圍性：超越物象本身，傳遞特定的審美氛圍，如柳永《雨霖鈴》“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，以 “寒蟬、長亭、驟雨” 營造悲涼離別的氛圍；

　　包容性：為讀者留下想象空間，如馬致遠《天凈沙秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，僅列九種物象，卻讓讀者能腦補出 “天涯游子” 的孤獨場景 —— 這種 “留白” 正是 “境” 的魅力所在。

　　二、“意” 與 “境” 的辯證關系：情景交融，互為表里

　　在古代文學中，“意” 與 “境” 并非孤立存在，而是 “以意統境、以境顯意” 的辯證統一體。清代王夫之在《姜齋詩話》中提出 “情景名為二，而實不可離”，精準概括了二者的關系 —— 無 “意” 之 “境” 是空洞的物象堆砌，無 “境” 之 “意” 是抽象的情感說教，唯有二者交融，方能成就經典。

　　1. 以境顯意：借物象傳遞情志

　　“境” 是 “意” 的載體，作者通過構建具體的 “境”，讓抽象的 “意” 變得可感可觸。這種 “以境顯意” 的手法，在古典詩詞中最為常見，可分為兩類：

　　觸景生情：由客觀物象觸發主觀情志，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，開篇以 “冷清” 的環境氛圍，直接帶出晚年孤苦的心境；再如范仲淹《漁家傲秋思》“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”，借 “塞下秋景” 的蕭瑟，傳遞戍邊將士的思鄉與報國之志。

　　托物言志：將情志寄托于特定物象，如陸游《卜算子詠梅》“零落成泥碾作塵，只有香如故”，以 “梅花” 耐寒留香的物象，隱喻自己堅守氣節、不與世俗同流合污的志向；又如于謙《石灰吟》“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”，借 “石灰” 煅燒的過程，表達為國盡忠、堅守清白的決心。

　　在這類作品中，“境” 是 “意” 的 “外衣”，讀者通過感知 “境” 的特質，就能深入理解 “意” 的內涵 —— 正如王國維在《人間詞話》中所說：“一切景語皆情語也。”

　　2. 以意統境：以情志篩選物象

　　“意” 是 “境” 的靈魂，作者會根據表達 “意” 的需求，主動篩選、組合物象，構建與 “意” 相契合的 “境”。這種 “以意統境” 的創作邏輯，體現了古代文學 “主觀情志主導客觀物象” 的審美傾向。

　　最典型的案例是王維的山水詩。王維晚年隱居輞川，追求 “禪意”，其詩中的 “境” 均圍繞 “空靈、淡泊” 的 “意” 展開：如《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”，作者刻意選擇 “空山、深林、青苔” 等寂靜的物象，排除了喧囂的元素，構建出 “空靈幽靜” 的境 —— 而這一 “境”，正是為了傳遞 “物我兩忘” 的禪意（意）。若換用 “市井、車馬” 等物象，“禪意” 便無從談起。

　　再如杜甫的 “三吏三別”，其 “意” 是揭露戰亂對百姓的摧殘、抒發憂國憂民之情，因此詩中的. “境” 多為 “白骨露于野”“暮投石壕村，有吏夜捉人” 等悲慘場景 —— 這些物象的選擇，均服務于 “悲天憫人” 的核心意旨。可見，“意” 決定了 “境” 的基調與構成，無 “意” 的統攝，“境” 便會淪為雜亂的物象拼湊。

　　3. 意境渾成：最高的審美境界

　　當 “意” 與 “境” 高度融合，達到 “情景不分、虛實難辨” 的狀態時，便形成了古代文學追求的最高審美境界 ——“意境渾成”。在這類作品中，讀者無法清晰拆分 “哪是景、哪是情”，只能感受到整體的審美體驗，如 “羚羊掛角，無跡可求”（嚴羽《滄浪詩話》）。

　　以崔顥《黃鶴樓》為例：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。” 詩中，“黃鶴樓、白云、晴川、芳草” 是 “境”，“思鄉、懷古” 是 “意”—— 但 “境” 中處處含 “意”（如 “白云千載空悠悠” 的 “空”，暗含時光流逝的悵惘），“意” 中時時見 “境”（如 “日暮鄉關” 的愁緒，附著在 “煙波江上” 的景象中）。二者渾然一體，讓讀者在感知景象的同時，自然沉浸于思鄉懷古的情緒中，這便是 “意境渾成” 的魅力。

　　三、“意” 與 “境” 的經典實踐：從詩詞到散文的審美呈現

　　“意” 與 “境” 的理論，不僅是抽象的文論概念，更貫穿于古代文學各體裁的創作中，從詩詞到散文，從戲曲到小說，均可見二者交融的痕跡。

　　1. 詩詞：“意” 與 “境” 的濃縮表達

　　詩詞因篇幅有限，更注重 “意” 的凝練與 “境” 的集中，是 “意” 與 “境” 結合最典范的體裁。除前文提及的作品外，再以李煜《虞美人春花秋月何時了》為例：“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”

　　“境” 的構成：“春花秋月、小樓東風、月明、雕欄玉砌”，均是李煜熟悉的宮廷與自然物象，構建出 “今昔對比” 的空間；

　　“意” 的傳遞：通過 “何時了”“不堪回首”“朱顏改” 等詞，直接抒發亡國之痛；而 “一江春水向東流” 的比喻，更是將抽象的 “愁”（意）轉化為 “連綿不絕、奔流不息” 的 “境”—— 此時 “意” 與 “境” 完全融合，“愁” 不再是空洞的情緒，而是如春水般可感的存在。

　　2. 散文：“意” 與 “境” 的鋪陳延展

　　散文篇幅更長，可通過細節描寫鋪陳 “境”，進而深入傳遞 “意”。柳宗元的 “永州八記” 是典范，以《小石潭記》為例：

　　作者先細致描摹 “境”：“從小丘西行百二十步，隔篁竹，聞水聲，如鳴佩環，心樂之。伐竹取道，下見小潭，水尤清冽。全石以為底，近岸，卷石底以出，為坻，為嶼，為嵁，為巖。青樹翠蔓，蒙絡搖綴，參差披拂。” 再寫潭中魚 “皆若空游無所依”，潭四周 “寂寥無人，凄神寒骨，悄愴幽邃”。

　　這一 “境” 的鋪陳，并非單純寫景 —— 柳宗元被貶永州，內心孤苦抑郁，“小石潭” 的 “清冽” 與 “寂寥”，正是他心境（意）的投射；而 “以其境過清，不可久居，乃記之而去” 的結尾，更是直接點出 “境” 與 “意” 的關聯：因 “境” 的清冷觸發了 “意” 的孤苦，故無法久留。散文的 “境” 雖比詩詞更舒展，但 “以境顯意” 的邏輯完全一致。

　　3. 戲曲：“意” 與 “境” 的舞臺呈現

　　戲曲通過 “唱詞、動作、布景” 共同構建 “境”，傳遞人物的 “意”（情感與志向）。王實甫《西廂記》“長亭送別” 一折，堪稱典范：

　　舞臺布景（境）：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛”，以秋日蕭瑟之景，營造離別的氛圍；

　　唱詞表意：崔鶯鶯唱 “曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，將 “霜林”（境）與 “離人淚”（意）結合，把抽象的悲傷轉化為 “霜林染紅” 的可視之境；

　　動作輔助：崔鶯鶯 “執手相看淚眼，竟無語凝噎” 的動作，進一步強化了 “境” 中的悲傷之意。

　　戲曲的 “意” 與 “境”，通過多感官元素的配合，比詩詞散文更具感染力。

　　四、“意” 與 “境” 的后世影響：構建中國文學的審美基因

　　“意” 與 “境” 的理論，不僅塑造了古代文學的創作范式，更成為中國文學區別于西方文學的核心審美基因，對后世文學及藝術（如繪畫、書法）均產生深遠影響。

　　1. 對文學批評的影響：成為作品品評的核心標準

　　自唐代 “意境論” 確立后，“意” 與 “境” 便成為文學批評的重要標尺。宋代嚴羽在《滄浪詩話》中以 “興趣”“妙悟” 評價詩歌，實則強調 “意” 的深遠與 “境” 的空靈；清代王國維在《人間詞話》中提出 “境界說”，認為 “詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”—— 他將 “境界”（即 “意” 與 “境” 的融合）視為衡量詞作高下的唯一標準，如評價李煜詞 “眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，正是因其詞中 “境” 的開闊與 “意” 的深沉。

　　這種批評標準，讓 “意” 與 “境” 的融合程度，成為后世判斷古典文學作品價值的關鍵 —— 如陶淵明、王維、李白、杜甫的作品之所以被奉為經典，核心就在于其 “意” 與 “境” 達到了 “渾成自然” 的境界。

　　2. 對現代文學的影響：傳承 “情景交融” 的創作傳統

　　現代文學雖受西方文學影響，但 “意” 與 “境” 的審美傳統仍在延續。魯迅的《故鄉》中，“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村” 的 “境”，傳遞出 “故鄉衰敗、人心隔閡” 的 “意”；朱自清的《荷塘月色》中，“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上” 的 “境”，暗含 “內心寧靜與淡淡的憂愁” 的 “意”—— 這些作品均繼承了古代文學 “以境顯意、情景交融” 的傳統，讓現代文學仍具中國審美特質。

　　3. 對藝術領域的影響：跨領域的審美共識

　　“意” 與 “境” 的理念不僅限于文學，更滲透到中國傳統繪畫、書法、園林等藝術領域。繪畫中的 “寫意畫”，強調 “以形寫神”，追求 “畫外有意”（如鄭板橋畫竹，借竹子 “堅韌” 的形態，傳遞自己的人格追求）；書法中的 “意境”，通過筆墨的濃淡、章法的疏密，傳遞作者的情志（如王羲之《蘭亭集序》的 “飄逸”，顏真卿《祭侄文稿》的 “悲憤”）；園林設計中的 “借景”，則是通過構建 “空間之境”，讓觀者感受到 “咫尺山林，多方勝景” 的 “意”—— 可見，“意” 與 “境” 已成為中國傳統藝術共同的審美追求。

　　結語：“意” 與 “境”—— 中國文學的精神內核

　　古代文學中的 “意” 與 “境”，從哲學概念演變為文學審美范疇，再成為跨領域的藝術共識，其核心始終是 “主觀情志與客觀物象的融合”。在快節奏的現代社會，重讀古典文學中 “意” 與 “境” 的智慧，不僅能幫助我們更深刻地理解經典作品的魅力，更能讓我們在 “物象” 與 “情志” 的平衡中，找回 “情景交融” 的審美感知 —— 這或許就是 “意” 與 “境” 理論穿越千年，仍具生命力的原因。

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